《美的歷程》讀書筆記

　　讀完一本經(jīng)典名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，何不靜下心來寫寫讀書筆記呢？那么我們?nèi)绾稳�寫讀書筆記呢？下面是小編整理的《美的歷程》讀書筆記，歡迎閱讀與收藏。

《美的歷程》讀書筆記1

　　《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學(xué)著作。它對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了一個鳥瞰式的宏觀把握。由于篇幅所限，作者并沒有在書中對任何一個時代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述，而是總結(jié)概括性地對各時代所體現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精練的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點，為讀者理清中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)。

　　閱讀本書之前我也接觸過一些介紹和研究中國古代美學(xué)的著作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認(rèn)為本書與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點，就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的順序，介紹從遠(yuǎn)古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術(shù)特征及美學(xué)思想。但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。同時，從另一個角度看，在編寫美學(xué)史時能夠不破壞藝術(shù)發(fā)展的連貫性，不輕易劃分時代或為其強(qiáng)加一個所謂的“藝術(shù)時代特征”，卻能使整部著作脈絡(luò)清晰、層次分明，并不是一件容易的事。我們從此可看出李澤厚先生對中國美學(xué)了解之深以及他處理如此長的歷史材料時的高明之處。

　　好的美學(xué)著作不僅能夠告知讀者自己的'美學(xué)觀點，而且還會留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。

　　一 美的起源

　　作者在第一章“龍飛鳳舞”中多次提出，遠(yuǎn)古圖騰時期的器物(包括用小礫石等制作的裝飾品)“并非為審美而制作”。這種觀點是被普遍接受的。在舊石器時代，勞動人民離“為審美而制作”器物還有數(shù)十萬年的距離。那么我們用審美的角度去看待這些器物是否有意義呢?我們是否只能夠用“巫術(shù)說”、“宗教說”、“勞動說”、“游戲說”這些藝術(shù)起源的理論去分析它們呢?

　　我并不這么認(rèn)為。雖然我也認(rèn)為用“巫術(shù)說”和“宗教說”解釋美的起源最具合理性，但人對美的意識和覺悟是可以從中獨立出來的。正如作者在書中提及：

　　“原始人群之所以染紅穿帶、撒抹紅粉，已不是對鮮明奪目的紅色的動物性的生理反應(yīng)，而開始有其社會性的巫術(shù)禮儀的符號意義在�！�

　　在山頂洞人的眼中，紅色有其特殊的社會意義，這種意義也許還不能被看作是審美意義，因為它完全服務(wù)于宗教禮儀。但是人們選擇紅色而并非其他顏色作為特殊意義的象征又是一個怎樣的過程呢?我們知道“紅色”之于人有其特定的、普適的官能刺激。這種刺激也許是動物性的，但它所所引起的情感就不能籠統(tǒng)地歸納為“動物性的生理反應(yīng)”了。所以我認(rèn)為，山頂洞人選擇紅色作為某種特殊的社會意義象征的過程應(yīng)該就是一個審美的過程。雖然這種審美與動物本能的反應(yīng)之間的界限仍然比較模糊，但前者絕對不可以被后者所包含。

　　這樣的觀點同樣適用于稍晚的原始歌舞之中。我們之所以可以用審美的角度去看待遠(yuǎn)古時期的器物和巫術(shù)禮儀，就是因為我們和當(dāng)時的勞動人民一樣具有這種相似的審美意識。

　　二 美的傳遞

　　從青銅三代開始，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝，中國工藝藝術(shù)一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間的關(guān)系是怎樣的呢?

　　李澤厚先生在書中不止一次提出社會發(fā)展對一時期的藝術(shù)特征起著決定性的作用。按照這個觀點，在階級社會中，不同階層所代表的藝術(shù)趣味應(yīng)該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別。

　　以饕餮青銅為例，“青銅的鑄造者是體力勞動者甚至奴隸”，一些大型青銅器的制作更要由數(shù)百位奴隸共同完成。如果代表著統(tǒng)治階級的威嚴(yán)、力量和意志的饕餮紋是由這些奴隸設(shè)計完成的，是不是就可以說明奴隸能夠理解統(tǒng)治階級的審美精神呢?

　　若要排除以上所說的假設(shè)，就等于認(rèn)為青銅時代的工匠只是掌握了鑄造青銅的技術(shù)。然而技術(shù)是死的，它不可能和技術(shù)所要表達(dá)的內(nèi)容(饕餮紋以及饕餮的寓意)完全分離開來。如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內(nèi)容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個內(nèi)容和技術(shù)脫節(jié)的藝術(shù)，根本不可能得到全面的發(fā)展。

　　由此我認(rèn)為，以實用為其重要特點的藝術(shù)部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。

　　三 美的表現(xiàn)

　　人們往往用“美的再現(xiàn)”和“美的表現(xiàn)”來區(qū)別古代東西方藝術(shù)。這種區(qū)別在同時期的西方古典油畫和中國古典山水畫中體現(xiàn)得十分明顯。雖然李澤厚先生沒有在《美的歷程》中提及，但“再現(xiàn)”和“表現(xiàn)”的差別早在遠(yuǎn)古時期就已經(jīng)初露端倪了。

　　屬于舊石器時代晚期，距今二萬多年的馬德林文化，為我們留下了阿爾塔米拉壁畫(位于西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟)。以壁畫中的野牛為例，作者運用了赭紅、黑、褐等顏色，不僅勾勒了牛的線條，還填充了它的質(zhì)感。除了嚴(yán)格地按比例刻畫出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等細(xì)節(jié)，還用陰影表達(dá)了牛的厚重感。由此我們可以看出在舊石器時代西方藝術(shù)已經(jīng)有力求真實、準(zhǔn)確地再現(xiàn)自然的傾向了。

　　與其時代相近的中國遠(yuǎn)古壁畫往往只有一種顏色，而且都是簡練地刻畫出動物或人物的線條，同時刻意地夸張動物某個特征部位(如牛的角往往比其他部位要大和明顯)，使人很容易辨別出各種動物的種類(這種夸張和有重點的表現(xiàn)與今后中國書法和繪畫藝術(shù)無疑有著重要的聯(lián)系)。中國遠(yuǎn)古壁畫發(fā)展下去，就更能體現(xiàn)東方 “自然的表現(xiàn)”的特點——從圣牛身上的饕餮紋到獰厲的青銅面具，都已經(jīng)離真實的自然事物很遠(yuǎn)了。

　　古代東西方藝術(shù)特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術(shù)的理性、寫實以及其嚴(yán)格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則(直到十九世紀(jì)五六十年代以馬奈為代表的印象派才開始掀起摒棄歐幾里得透視法的架上繪畫革命。)這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀(jì)中期，以純粹的風(fēng)景作為架上繪畫內(nèi)容的作品才剛剛出現(xiàn)(主要的畫家是代表英國風(fēng)景畫派的透那)。但在中國，山水風(fēng)景畫于中唐(8世紀(jì))就已出現(xiàn)，而在南宋(12世紀(jì))達(dá)到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達(dá)方式在畫家們的靈活運用下，使中國古典山水風(fēng)景畫擁有更深厚的寓意。這種情況當(dāng)然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術(shù)的基礎(chǔ)對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫能在被繼承的前提下有更大的發(fā)展空間。

　　以上三點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。碰到一些疑問時，我結(jié)合自己所知道的美學(xué)知識做了比較多的假設(shè)，有時可能會比較武斷地下一些結(jié)論。這些假設(shè)和結(jié)論還要等我在以后的知識吸取和修正中不斷地改進(jìn)和完善。在完成讀書筆記的過程中，有另外兩本書的史料和美學(xué)觀點對我的影響很大，在此列出：

　　1《中國美學(xué)的基本精神及其現(xiàn)代意義》劉方，巴蜀出版社

　　2《中國美術(shù)史》李福順，高等教育出版社

　　此外，在閱讀中還有沒有解決的問題，有待以后的關(guān)注以及老師的指導(dǎo)：

　　在每個時代，歷史發(fā)展的特性都會表現(xiàn)在該時代的藝術(shù)特征之上。中國古代藝術(shù)史的確真實地符合這個理論。我很自然地希望把該理論用在當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展之中。但我看不到當(dāng)今復(fù)雜紛程卻缺乏靈氣的中國藝術(shù)界能夠反映這個時代歷史的發(fā)展。

　　李澤厚先生在本書的結(jié)語中提到：“由于與物質(zhì)生產(chǎn)相連接，在政治穩(wěn)定經(jīng)濟(jì)繁榮的年代，某些藝術(shù)部類如建筑、工藝……等等，就要昌盛發(fā)達(dá)一些，正如科學(xué)在這種時候一般也更有發(fā)展一樣。”

　　我相信當(dāng)今中國處于“政治穩(wěn)定經(jīng)濟(jì)繁榮的年代”，但建筑、工藝的“昌盛發(fā)達(dá)”卻表現(xiàn)得并不明顯，更別說“文學(xué)、繪畫”這些“較少依賴物質(zhì)條件”的藝術(shù)部類了。(如果有誰要告訴我文學(xué)和繪畫在當(dāng)今已達(dá)到了昌盛發(fā)達(dá)的時期我必定會和他理論。)

　　那么，李澤厚先生在本書中所說的藝術(shù)表現(xiàn)時代的理論是不是不適用于現(xiàn)代社會呢?

《美的歷程》讀書筆記2

　　曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……

　　俯瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命維度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。

　　走進(jìn)《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。

　　《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的'發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。

　　但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。原始社會是一個緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，和平生活，激烈的戰(zhàn)爭。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變?yōu)槌橄蠡�、符號化的。也正是美作�?有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。 這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎(chǔ)。

　　李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，也讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。

　　中華文化在歷史長河中激蕩前行，先秦、魏晉南北朝、唐和明朝在中華民族的發(fā)展史上推動了中國命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學(xué)的同化影響中國人的個性，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動中國滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過程中都或多或少地影響著中國的文化特征和審美意識。若說中國文化之美的巔峰，我認(rèn)為唐朝宋朝各有千秋。唐代詩詞重情，而宋朝則詩重理、詞重情；到明清則無論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。

　　幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點的中國墮落為落日余暉。因唐代國土的安穩(wěn)、經(jīng)濟(jì)的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創(chuàng)，人民獲得了自由、開放、相對幸福的生活空間。在生理需要得到滿足后，人們便有更開闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個人的情感、理想、抱負(fù)放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發(fā)。而到了明清，嚴(yán)格閉塞的經(jīng)濟(jì)制度下資本主義開始萌芽，上層的政治制度已經(jīng)頑固腐朽到骨子里，反抗的精神甚囂塵上，于是人們開始突破制式，掙脫封建統(tǒng)治的束縛，追求世俗中最簡單、自然、人性化的情感與事物。即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進(jìn)化繁衍的契機(jī)通常都是既破又立。

　　美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。

　　我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。

《美的歷程》讀書筆記3

　　《美的歷程》是中國美學(xué)的經(jīng)典之作,凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數(shù)千年的文藝、美學(xué)納入時代精神的框架內(nèi)，揭示了眾多美學(xué)現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書中夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導(dǎo)了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時間內(nèi)讓人大致全面了解中國古代藝術(shù)，得到美的熏陶，確實是一部很好的讀物。

　　《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的'分析與說明。

　　作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。

　　如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術(shù)，相信大多數(shù)人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術(shù)的典型代表，也是中國詩歌藝術(shù)的頂峰。那么，它何以出現(xiàn)在這一時代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強(qiáng)盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內(nèi)則是相對的安定和統(tǒng)一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿(mào)易交通發(fā)達(dá)，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進(jìn)和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)，這就是當(dāng)時的社會氛圍和思想基礎(chǔ)。

　　在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會視為最高榮譽(yù)所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴(kuò)大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權(quán)，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們?nèi)ラ_拓。個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術(shù)，孕育出了唐詩。它蘊(yùn)含著對有血有肉的人們現(xiàn)實的肯定和感受，幢憬和執(zhí)著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。

　　初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。

　　在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神。這都證明，《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠(yuǎn)古圖騰到明清繪畫、工藝達(dá)數(shù)千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。讀之使人神馳千年，遨游于歷史的長河中，不斷領(lǐng)略一個又一個時代的藝術(shù)精神，捕捉到華夏民族美的足跡。

《美的歷程》讀書筆記4

　　高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經(jīng)·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調(diào)侃。本以為久遠(yuǎn)的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。

　　“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預(yù)示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美；離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。

　　圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅(qū)策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。

　　而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味�上之道。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導(dǎo)和消溶在世間關(guān)系和現(xiàn)實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的`樂觀進(jìn)取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論；孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊(yùn)于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學(xué)規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面。

　　溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風(fēng)大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風(fēng)景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉淀了社會內(nèi)容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學(xué)分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠(yuǎn)的文明之美時，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。

　　就如那場千年前的征伐之戰(zhàn)，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個字間的前朝硝煙，而是灼燙聞?wù)咝乜诘拇丝绦难妗?/p>

《美的歷程》讀書筆記5

　　這是一本中國古代美學(xué)歷史的梳理嗎？不，中國歷史（從遠(yuǎn)古到明清）是沒有“美學(xué)”這一專業(yè)術(shù)語的。但在華夏文明上下五千年的悠悠歷史長河中，卻涌動著數(shù)不清的藝術(shù)品，美不勝收！其中囊括了文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈等等。讓人陶醉，也充滿了神秘色彩，濃濃地吸引著每個熱愛生活的人去一探究竟。

　　曾有人問愛因斯坦：死亡是什么？愛因斯坦回答：死亡就意味著再也聽不到莫扎特的音樂了。人類繁衍生息的終極目的無非是對美的追求。當(dāng)目睹繁華都市瑰麗的夜景或驚嘆于那些宏大的建筑工程，去探索一下中國古代留下的藝術(shù)珍寶也是一次充滿魅力的人生之旅，它們星羅棋布地散落在中國大地一個個角落，穿越時空去感受什么是驚嘆。

　　山頂洞人的“妝飾品”，形狀不一多姿多彩。每個飾品上有一個小孔。仰韶人的水壺上最早出現(xiàn)的蛇身意味著圖騰意識的萌動，隨著對自然崇拜的加深，一種神秘力量支配著世界使古人產(chǎn)生了對強(qiáng)大生命力的向往。

　　儒學(xué)成為正統(tǒng)，滲透于等級分明的政治秩序中，藝術(shù)的美便不再與政治有所聯(lián)系，山水自然，人情離別，從楚辭到漢賦唐詩宋詞元曲明清小說，多數(shù)內(nèi)容都有感于山河與離愁。美的因子也在那別具一格的文字間閃挪騰移，編織了一幅瑰麗的畫卷。

　　孔子在世界上成為中國文化的代名詞，并非偶然。孔子不是把人的情感、觀念、儀式（宗教三要素）引向外在的崇拜對象或神秘境界，相反，而是把這三者引導(dǎo)和消融在以親子血緣為基礎(chǔ)的世間關(guān)系和現(xiàn)實生活中，使情感的導(dǎo)向異化了的神學(xué)大廈和偶像符號，而將其抒發(fā)和滿足在日常心理倫理的社會人生中。

　　中國的美從漢朝佛教傳來便與之相互聯(lián)合，之前只是對未來的神靈崇拜，而佛主到來則有了感官朝圣的直接對象，尤其在成王敗寇的歷史更迭中，百姓生活動蕩不安，無法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于極樂世界，分布在中國北方的大大小小石窟，是一種精神寄托的物化，加之統(tǒng)治者順勢將佛教宣揚為正統(tǒng)并以此控制和麻醉百姓，從而或中心或偏遠(yuǎn)，從漢至宋，佛教文化呈現(xiàn)到無數(shù)角落，從佛祖那安詳恬靜的面相中，似乎顯示了無上的悟性，頂禮膜拜的`同時，無形中構(gòu)造了世界級別的藝術(shù)瑰寶。

　　作者對敦煌的雕塑與壁畫介紹較為細(xì)致，是往返于絲綢之路上的客商行旅留下的文化印跡，從五代到宋，優(yōu)美的藝術(shù)濃縮了中國千年的歷史。

　　文學(xué)也是古代美學(xué)的亮點。一首首唐詩宋詞，用短短的幾句展示出一幅幅秀麗的畫面，有一望無際沙漠上守邊的惆悵，也有平常悠閑生活的舒適情調(diào)；有一往情深的思鄉(xiāng)離愁，也有情感至深的愛戀悠揚。從李白的浩蕩到杜甫的沉郁，從王維的清新到辛棄疾的悍勇，文學(xué)形式多樣里夾雜著個性化的意蘊(yùn)，品讀中自然會讓精神馳騁。

　　到了專制主義頂峰的明清，禁錮似乎是頂級黑暗時代的代名詞，既然沒有自由發(fā)揮的政治環(huán)境，只有少數(shù)經(jīng)歷坎坷的哀嘆和回憶，雖然低沉陰暗，卻托舉出了紅樓夢，不過中國古代的藝術(shù)也漸漸暗淡了。

　　在書中，作者將藝術(shù)與政治相關(guān)聯(lián)，以時代的劃分陳述美的歷程。因為“人的情感思維”是主導(dǎo)藝術(shù)的力量，因此，在一定程度上，美的出現(xiàn)也獨立與政治經(jīng)濟(jì)之外，是一種意識覺醒的表現(xiàn)。

　　那些特定的環(huán)境造就了偉大的文學(xué)繪畫佛教藝術(shù)，今天的和平環(huán)境里，美的意識何處產(chǎn)生呢？（彬哥）

《美的歷程》讀書筆記6

　　最近在熊貓書院看了李澤厚的《美的歷程》，很喜歡。馮友蘭說這是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，中國文學(xué)史，哲學(xué)史，文化史。

　　全書分為10個PART，于是我用十段文字記下了每段最核心的部分。有句話說得好：“如果說藝術(shù)類的精簡書像果汁飲料，那么原著就像水果。喝完飲料，再啃啃水果，才知道這個水果真實的滋味�！�

　　從遠(yuǎn)古圖騰開始，龍蛇和鳳鳥是原始人的審美。演變到現(xiàn)在的幾何條紋，可能與當(dāng)時的蛇圖騰有關(guān)。有“審美積淀”之說，人的審美觀因為有觀念的想象，因此美的形式積淀了社會內(nèi)容。

　　夏朝是野蠻而燦爛的青銅文化的開始，青銅在商朝達(dá)到了鼎盛時期，并表現(xiàn)出一種獰厲美。及至周朝和春秋戰(zhàn)國，褪去宗教色彩，變得精進(jìn)或是墮落。

　　春秋時期百家爭鳴，是理性主義的思潮，儒道互補(bǔ)。戰(zhàn)國時期，北中國已被孔子理性化，而南中國依然彌漫在遠(yuǎn)古的圖騰神話世界，屈原為代表。

　　漢代以漢賦與工藝品為代表，工藝品既有氣勢又古雅質(zhì)樸。

　　魏晉時期產(chǎn)生了真正思辯理性的純哲學(xué)，繪畫氣韻生動，書法飄逸絕倫。以曹丕為代表的“文的自覺”，將文章稱為“經(jīng)國之大事，不朽之偉業(yè)”。魏晉風(fēng)度，不可不提的阮籍和陶潛。

　　南北朝是佛教狂迷的時代，石窟壁畫和雕塑，表達(dá)著尋求心靈的超脫，那是一個悲慘而非理性的時代。及至唐朝，才變成樂觀的.態(tài)度。

　　盛唐的青春氣息以唐詩為代表。李白詩，張旭和懷素的狂草，是“沖破陳規(guī)，無拘無束”的代表。而杜甫詩，韓愈文，顏真卿的楷書，是“嚴(yán)正規(guī)范，深沉厚重”的代表。

　　中晚唐亦有優(yōu)秀的詩人，柳宗元，劉禹錫，白居易，李商隱。中晚唐的美學(xué)風(fēng)格，瀟灑風(fēng)流中帶有傷感憂郁。到宋朝，風(fēng)格變得沖淡含蓄。

　　宋朝是中國古代最文藝的時期，興山水畫，北宋風(fēng)格曠遠(yuǎn)，乃無我之境;南宋講求細(xì)節(jié)和詩意，乃有我之境。到元代，文人畫正式確立，畫上題詩，突出文學(xué)趣味。也為有我之境。

　　發(fā)展到明清形成了一股浪漫主義洪流，以戲曲小說為主。明朝有《西游記》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出現(xiàn)了禁欲主義，浪漫思潮變成傷感文學(xué)，代表有《桃花扇》《長生殿》。在毫無生氣的時代，也出現(xiàn)了偉大的作品《紅樓夢》。

　　某天和一位老師聊到這本書，發(fā)現(xiàn)他竟是此書的忠實粉絲。因為不同出版社配圖不一樣，且隨著時間不斷有新的文物出土，他買過好幾個版本。也覺得這是送禮物的極佳選擇。

《美的歷程》讀書筆記7

　　美的歷程是怎樣一本書呢？馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史�！贝_實如此，此書按照時間順序，依次介紹了從原始社會到明清時期的各個時代最具代表性的美的藝術(shù)和代表人物�？v觀全書，作者從政治、文化、經(jīng)濟(jì)、宗教等方面細(xì)致地介紹了各時代的特色品，再結(jié)合上自己的立場觀點，使中華文化綻放了更絢麗的色彩。

　　在原始社會時期，遠(yuǎn)古圖騰活動是人類社會意識形態(tài)和上層建筑的開始，是審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。正如作者所說：“你不能藐視那已成陳跡的、僵硬了的圖像輪廓，你不要以為那只是荒誕不經(jīng)的神話故事，你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽八卦…”這些圖騰濃縮著、積淀著人們強(qiáng)烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似極其簡單的原始歌舞寫照，實則依舊是圖騰活動的表現(xiàn)。它們是寫實和寓意的完美結(jié)合，具有嚴(yán)重的巫術(shù)作用或祈禱功能。書中吸引我的又一個亮點則是幾何形圖案花紋是由動物形象的寫實逐漸抽象化、符號化而來，與人們的生活息息相關(guān)。因此作者說美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。在我看來這些美還具有承前啟后的作用，在演變中汲取了前邊的美，又為后世開創(chuàng)新的美提供了借鑒。

　　對美有意識的追求在青銅藝術(shù)時期也表現(xiàn)得淋漓盡致。從最開始的紋飾簡陋、粗制草創(chuàng)、乏美可賞到后來的紋飾繁復(fù)多變、器形輕靈多巧、寓意深遠(yuǎn)。青銅不再只是供人玩賞裝飾，它被賦予了一種社會時代精神，是對世間現(xiàn)實生活的肯定，對傳統(tǒng)宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對一個青銅器細(xì)致認(rèn)真的觀察，對一件藝術(shù)作品的深入研究。

　　在一個銅壺上作者引用了《戰(zhàn)國繪畫資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵；第二層左方是射雁…第三層左方是水戰(zhàn)…”如此細(xì)致入微的觀察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會大致欣賞一番，覺得其整體甚美，蘊(yùn)藏著文化底蘊(yùn)，是不會沉下心去探討這圖案究竟有些什么；背后是否有著某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深，仿佛有什么牽引著我，讓我學(xué)會去觀察生活。即便是某個局限性的空間也有許多細(xì)節(jié)值得我們?nèi)ヌ剿餮芯浚�這就需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)尋找美、放大式感受生活中隱藏著的美。

　　令我印象深刻的還有中國建筑藝術(shù)。它體現(xiàn)了中華民族的實踐理性精神。在造型方面，勾勒出的線條體現(xiàn)了中華民族的審美特征，它想表現(xiàn)出一種情感中的理性的美，有序的線條排列使一些建筑有異常明朗的節(jié)奏美，正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線構(gòu)成，但卻使建筑沒有了頭重腳輕反而給人踏實之感，這樣巧妙的線的變化為建筑平添一份舒適實用、有鮮明節(jié)奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便體現(xiàn)了自身的理性的美。在構(gòu)思方面，作者告訴我們中國建筑從一開始就不是以單一的獨立個別建筑為目標(biāo)，而是以空間規(guī)模巨大、平鋪展開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說到群體建筑，便要一提秦始皇陵了，它規(guī)模宏大，陵園以封土堆為中心，四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀的門闕和寢殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起構(gòu)成地面上秦始皇陵的完整形態(tài)，這便是典型的群體建筑，注重有機(jī)統(tǒng)一的內(nèi)在和相互之間的聯(lián)系，無形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢。并且整體建筑群結(jié)構(gòu)方正，制約配合，單個結(jié)構(gòu)能在多樣變化中保持統(tǒng)一的風(fēng)格，這種種跡象無不體現(xiàn)出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是與現(xiàn)實生活緊相聯(lián)系的，而不是脫離世俗生活的特別場所，宮殿建筑便是最佳的例子，它的建造是為了供世上活著的君主們所居住，且非石質(zhì)而是木質(zhì)結(jié)構(gòu)的房屋，給人一種代替了陰冷石頭的暖意，沒有讓人在異�？諘绲膬�(nèi)部空間感到恐懼感，反而渲染了一種生活情調(diào)，給人以踏實感和歸屬感。這便是實用性的集成，實踐性的體現(xiàn)。作者也贊美道：“中國建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個復(fù)雜多樣樓臺亭閣的不斷進(jìn)程中，感受到生活的安適和對環(huán)境的和諧。瞬間直觀把握的.巨大空間感受，在這里變成長久漫游的時間歷程。實用的、入世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優(yōu)勢，從而排斥了反理性的迷狂意識�！绷硗猓�雖在晚期封建社會，出現(xiàn)了表現(xiàn)著文人士大夫們更為自由的藝術(shù)觀念和審美理想的園林建筑，正如詩句“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，對稱性被打破，但仍然是以整體有機(jī)布局為特點，在不失浪漫主義色彩的前提下，仍然沒有離開平面鋪展的理性精神，因此，作者認(rèn)為在建筑中仍然是把空間意識轉(zhuǎn)化為時間過程，渲染表達(dá)的仍然是現(xiàn)實世間的生活意緒，而不是超越現(xiàn)實的宗教神秘。實際上，它是以完善的自由園林來補(bǔ)足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀點無疑又讓人眼前一亮，對建筑藝術(shù)又多了新一層的理解，讓人獲益頗多。

　　讀這本書你就仿佛置身于一個巨大的博物館，各個時代的特色美正在某個角落等待你去欣賞研究，而作者正是引領(lǐng)我們的解說員，即使某些地方你仍然不太理解，但在社會背景的鋪墊下仍會給你留下一些思考想象的空間，等你去慢慢體會摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動；考驗的是人們的耐心，從點滴中仔細(xì)品味的能力；激發(fā)的是人們的創(chuàng)造力，配以自己獨特的想法見解。因而，美的歷程是指向未來的！解讀美是一個永無止境的過程！

《美的歷程》讀書筆記8

　　《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》，是李澤厚先生的美學(xué)專著，合稱《美學(xué)三書》。先生在結(jié)語中寫道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個雖籠統(tǒng)卻并不模糊的印象”。

　　其實先生太過自謙了。《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時彌補(bǔ)了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識�！睹赖臍v程》的覆蓋面很廣，從遠(yuǎn)古圖騰講起一直到明清時期的美學(xué)，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們?nèi)A夏文明古國的美的巡禮。

　　這本書我覺得特別好的一點是，把美學(xué)和當(dāng)時所處的整個時代、社會有機(jī)的連接在一起，不是單獨的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復(fù)雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。

　　時代在不斷進(jìn)步，美學(xué)也在不斷與時俱進(jìn)。近現(xiàn)代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現(xiàn)代又有蔣勛�，F(xiàn)今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學(xué)三書》，算是歷久彌新的經(jīng)典讀物。

　　我對美學(xué)的認(rèn)識還很膚淺，只能作為一個半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在于人有思想，會去了解這個“世界”，會去認(rèn)識“自己”，因而產(chǎn)生審美。而動物，僅僅只是單純的活著。

　　有些現(xiàn)代人的通病是凡是更多追求結(jié)果，而不僅滿足于過程。固然結(jié)果非常重要，然后過程是否也有相當(dāng)?shù)膬r值呢？生活中不缺少美，或許我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)美的`眼睛。美學(xué)的意義在于我們在物質(zhì)層面不單是要做一個現(xiàn)實的、具體的人，而且在精神層面，我們的靈魂是干癟還是豐滿，不然同一具行尸走肉又有什么區(qū)別呢。生命的價值，是多元的，而在審美的層面，我們每個個體，又是否非常的充實？我們?nèi)A夏文明古國源遠(yuǎn)流長的歷史和文化，傳統(tǒng)的美學(xué)精神，又是否得到繼承和發(fā)揚光大？

　　在我對美的認(rèn)知中，王國維先生的人生三重境界，當(dāng)為妙論：“昨夜西風(fēng)凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路�！贝说谝痪骋病！耙聨�漸寬終不悔，為伊消得人憔悴�！贝说诙�境也�！氨娎飳に�千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。

　　美學(xué)的價值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個人都會有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強(qiáng)勁，看每個人的喜歡。不過大概沒人會希望自己的人生，會成為寡淡無味的劣酒吧。

《美的歷程》讀書筆記9

　　李震：我覺的此書的重點并不是對具體藝術(shù)品的展現(xiàn)或評鑒，甚至也不是對中華古代藝術(shù)本身的討論，而是分析和概括它演變歷史及背后深刻的社會政治的演變。作者從始至終十分強(qiáng)調(diào)這一點，即藝術(shù)的發(fā)源和發(fā)展盡管有其自身的規(guī)律，但更是社會現(xiàn)實和人們意識的忠實表現(xiàn)，每一次藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)移和風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，都是社會變革的結(jié)果。同時，藝術(shù)所表現(xiàn)出來的中國特色也無不是社會結(jié)構(gòu)的中國特色的反映。總之，這本書可以看作是從藝術(shù)角度對中華文化的一次深入剖析和精準(zhǔn)概括。

　　惠：我當(dāng)時看牡丹亭昆曲演出的時候就覺得這個劇的詞很美，演員的姿勢打扮都很美，但是這個故事的情節(jié)以現(xiàn)在的眼光看就很狗血，而且有些地方甚至覺得輕浮，但其實不是。我覺得《美的歷程》作者提供了一種很好的思考方式，要結(jié)合當(dāng)時的社會精神面貌，考慮當(dāng)時的.人對于解放思想和沖破道德束縛，追求"本心"的強(qiáng)烈愿望。這樣看，就會覺得其實《牡丹亭》的劇情在當(dāng)時是很有新意和吸引人的。所以，這本書很大的意義是讓我我們了解不同時代人們的精神面貌和成因，從而以后我們也能理解更多作品的美究竟美在哪里

　　嘉賓鄭昕宇童鞋：藝術(shù)必然映射著社會歷史的發(fā)展。很多人往往愛好于通過"藝術(shù)"這面鏡子去觀察彼時彼地的社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r，似乎又多了一種理解人類歷史進(jìn)程的方法，還可以披上"藝術(shù)"這層精美的衣裳。但我覺得，這樣去看待藝術(shù)，有些太浪費了，而且有點累。翻翻歷史典籍或者大家文章去了解人類歷史社會不是更容易，而且更讓人信服嗎？何必在一件精美的陶瓷身上幻想出一個帝國的豐盈與威嚴(yán)。

　　陽春白雪、水墨丹青、高山流水……這些是藝術(shù)優(yōu)美的表現(xiàn)形式，融匯于視聽觸覺之間，蕩漾在心神之際。一幅畫本身的形式就是獨立的存在，畫面上的色彩、線條、明暗；色彩的深淺、線條的疏密、明暗的交織……形式的本身就能夠引起人類共同的感知，引發(fā)情感的波動或共鳴，從而達(dá)到對美的感知。這是一種由形式引發(fā)的審美活動。在我看來，也是一種最符合藝術(shù)欣賞規(guī)律和現(xiàn)代生活方式的審美。

　　路暘：由于之前沒有什么藝術(shù)細(xì)胞，接觸的藝術(shù)品少之又少，基本沒有什么審美水平，我選擇的畫是哀悼基督，這幅畫不是《美的歷程》中的作品，但是對比于西方的畫作可以幫助我們更好地了解東方的藝術(shù)作品。個人感覺相比于西方的作品而言，東方作品更多是以描繪恢弘的場景為主，人物更多的只是點綴，場面和意境才是中心；而西方的作品則更加注重描繪人的細(xì)節(jié)與情感，以人物為主體去展現(xiàn)和表達(dá)思想、事件。也許這就是東西方的區(qū)別，西方受到宗教的影響，更加注重個人實現(xiàn)，而東方的集權(quán)政治則更希望表達(dá)權(quán)威與威嚴(yán)。就像我們在西方很難見到特別宏大的建筑，但是在東方我們能看到很多超乎于當(dāng)時經(jīng)濟(jì)、技術(shù)能力水平的恢弘作品。這幅畫展示的是耶穌受難的細(xì)節(jié)，畫中人的情感是收斂的，而不是外顯的，讓人心生悲憫之情。近處的山崗上，一棵樹葉殘枝枯，天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠(yuǎn)處，灰色的山崖在寂寞中訴說著無聲的絕望。這些背景也都是為了襯托人物的情感而設(shè)計，凸顯了耶穌受難日人們的悲痛之情。

　　李震：我贊同@Alexander㊣昕出宇隱的倡議，？當(dāng)人們創(chuàng)作藝術(shù)或欣賞藝術(shù)時，也應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)為藝術(shù)而藝術(shù)這一角度。藝術(shù)有其自身的價值，而不僅是實現(xiàn)其他價值的手段�！睹赖臍v程》這本書的主線的是藝術(shù)的歷史解讀，但書中對大量藝術(shù)作品的評鑒也是獨到而優(yōu)美的，值得仔細(xì)品味。從中可以體會到作者對藝術(shù)的態(tài)度。書中談到，藝術(shù)創(chuàng)作源于巫術(shù)儀式，起初并不是自覺的，只是在發(fā)展過程中才逐漸形成獨立的門類，先是作為控制意識形態(tài)的手段，直到魏晉時期才出現(xiàn)大量真正純粹的文藝，作者對這一新的變化有很多褒揚之詞，認(rèn)為這是內(nèi)在人格的覺醒和追求。直到今天，盡管藝術(shù)仍然常常是副產(chǎn)品和手段，但這恰恰代表了落后的東西，我們更應(yīng)關(guān)注藝術(shù)本身的價值。

《美的歷程》讀書筆記10

　　何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書本？“美”本是飄渺之物，當(dāng)它附在特定的事物上便有了意義，不如說，美是一種意識形態(tài)，一種散發(fā)著清香的靈魂。

　　《美的歷程》一書是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時間為軸，細(xì)致地描寫出了“美”的發(fā)展歷程。從遠(yuǎn)古時代到滿清時期，從氏族紛爭到王朝統(tǒng)一，“美”一直貫穿在時間長河中，流經(jīng)世世代代，流進(jìn)人們的生活。

　　遙記當(dāng)年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時代就有了神秘的圖騰與巫術(shù)禮儀，狂熱的原始歌舞展現(xiàn)出了屬于遠(yuǎn)古時代的蒼勁力量。由線條和簡單圖案構(gòu)成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時期不可謂不是沉重神秘的青銅時代。人們信奉君權(quán)神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權(quán)的象征。雖然后來隨著神權(quán)的淡化，圖案線條向著流動活潑的方向發(fā)展，但曾經(jīng)那種神秘的威力和獰厲的美卻是無可替代的。功利與自然，嚴(yán)謹(jǐn)與不羈，春秋戰(zhàn)國是儒道兩家互補(bǔ)發(fā)展的時期。

　　孔子于禮樂的實踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結(jié)合的審美規(guī)律里，體現(xiàn)在《詩經(jīng)》的無限韻律和建筑的色彩結(jié)構(gòu)中，成為流動的時間進(jìn)程，整齊華美的視覺體驗�！耙卤辉~人，非一代也�！鼻�原將他浪漫的想象和熾熱深沉的情感融入《離騷》，成為楚漢時期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無羈的想象，和傳自遠(yuǎn)古時期的活力。漢朝藝術(shù)受之影響，始終擁有蓬勃生機(jī)，浪漫激情。磅礴的氣勢與古拙渾然一體融入畫中，成就了雄渾厚重的樸實之美�！懊馈钡谋憩F(xiàn)形式中人的覺醒出現(xiàn)在魏晉時期，繪畫文字等藝術(shù)開始著力體現(xiàn)人的內(nèi)在智慧和品格，“氣韻”“風(fēng)神”成為了魏晉新的美學(xué)趣味。這個時期的文學(xué)主體由宮廷消遣進(jìn)化到了初步對人物、山水的吟詠。注重寫實與審美規(guī)律的藝術(shù)創(chuàng)作令“美”更加優(yōu)美、純粹化。

　　值得一提的是魏晉時期詩的創(chuàng)作取得了一定的突破，人們藏在詩中的感情毫無疑問是熾烈的，然而他們內(nèi)心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時期宗教藝術(shù)盛行，其中最受歡迎的是佛教�！吧嵘盹暬ⅰ薄案钊赓Q(mào)鴿”的故事在洞窟壁畫上極盡呈現(xiàn)，同樣流傳在民間�？陀^上講，這些麻醉人的宗教故事實在虛妄無義，然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫出了這個時期虛實結(jié)合的美。除開宗教不談，李唐王朝的詩書文化實在燦爛奪目。不同于魏晉時期的.哀嘆，唐詩如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著青春，自由和歡樂。經(jīng)歷過大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風(fēng)度在詩篇中體現(xiàn)的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩獨有的。其書法，特別是痛快淋漓的草書，也將這種美盡數(shù)傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著唐文化逐漸加強(qiáng)了對情感色彩的捕捉，其美學(xué)逐漸增強(qiáng)了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術(shù)開始在歷史長河中嶄露頭腳。其山水藝術(shù)意味深厚，自由寬泛，重在體現(xiàn)人與自然的和諧寧靜。

　　從渾厚的筆墨到精致的刻畫，從整體的畫面到剩水殘山的特寫，從無我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細(xì)潔凈潤之美。這是一個鋪畫滿丹青水墨，充滿靈氣的時代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開來一幅世俗風(fēng)味與浪漫文藝共存的畫卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚，諷刺嘲笑，樸實卻簡潔豐富。如輕煙如夢幻，自由風(fēng)流似乎成了當(dāng)時浪漫文藝的代言。濃厚的民族風(fēng)格，人生空幻的時代感傷構(gòu)成了明清時代樸實夢幻的美。

　　當(dāng)年的一切已成過去，也許那些時代的珍寶已經(jīng)被時間征服，但是我相信“美”是永遠(yuǎn)不會被時間埋葬的。它從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時代款款而來，宣示著美的歷程將指向未來。

《美的歷程》讀書筆記11

　　一、認(rèn)識圖騰

　　從舊石器時代，石器工具的發(fā)展不斷進(jìn)步，到山頂洞人，不但石器已很均勻、規(guī)整，而且還有磨制光滑、鉆孔、刻文的骨器和許多所謂“裝飾品”。對工具的合規(guī)律性的形體感受和在所謂“裝飾品”上的自覺加工，兩者不但有著漫長的時間距離（數(shù)十萬年），在性質(zhì)上也是根本不同的。雖然二者都有其實用、功利的內(nèi)容，但前者的內(nèi)容是現(xiàn)實的，后者則是幻想（想象）的。

　　勞動工具和勞動過程中的合規(guī)律性的形式要求（節(jié)律、均勻、光滑……）和主體感受，是物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)物；“裝飾”則是精神生產(chǎn)、意識形態(tài)的產(chǎn)物。盡管兩者似乎都是“自然的化”和“人的對象化”，但前者是將人作為族類存在的社會生活外化和凝凍在物質(zhì)生產(chǎn)工具上，是真正的物化活動；后者則是將人的觀念和幻想外化和凝凍在“裝飾品”的物質(zhì)對象上，它們只是物態(tài)化的活動。前者是現(xiàn)實的“人的對象化”和“自然的人化”；后者是想象中的種“人化”和“對象化”。前者與種族的繁殖一道構(gòu)成原始社會的基礎(chǔ)，后者是包括宗教、藝術(shù)、哲學(xué)等胚胎在內(nèi)的上層建筑。

　　遠(yuǎn)古中華文化的代表，如女媧、伏羲均為人首蛇身，遠(yuǎn)古傳說及《山海經(jīng)》中的神有很多也都是“人首蛇身”，可見蛇圖騰是中國大地上眾多部落共同意識形態(tài)/觀念體系的代表標(biāo)志。遠(yuǎn)古華夏氏族以蛇圖騰為主，經(jīng)過部落戰(zhàn)爭，與其他氏族部落融合，其蛇圖騰不斷合并其他圖騰而逐漸演變?yōu)椤褒垺薄Ｅc龍蛇同時出現(xiàn)或稍后出現(xiàn)。以“龍”、“鳳”為主要圖騰標(biāo)記的東西兩大部落聯(lián)盟經(jīng)歷了長時期的殘酷戰(zhàn)爭而逐漸融合統(tǒng)一， “龍”、“鳳”圖騰是審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。

　　二、原始歌舞

　　原始的審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作源自狂熱的巫術(shù)禮儀活動。后世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語……，在遠(yuǎn)古是完全糅合在這個未分化的'巫術(shù)禮儀活動的混沌統(tǒng)一體之中的。古代之所以把禮樂同列并舉，反映了原始歌舞和巫術(shù)禮儀在遠(yuǎn)古是二而一的東西。直到后世，兩者才逐漸分化，巫術(shù)禮儀成為“禮”——政刑典章，原始歌舞成為“樂”——文學(xué)藝術(shù)。

　　遠(yuǎn)古圖騰歌舞作為巫術(shù)禮儀是有觀念內(nèi)容和情節(jié)意義的，而這情節(jié)意義就是戲劇和文學(xué)的先驅(qū)。新石器時代前期的母系氏族社會相對和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象生動、活潑、淳樸、天真，一派生氣勃勃、健康成長的童年氣派

　　美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。美在形式而不只是形式造型藝術(shù)審美形式的發(fā)展路徑對色的審美感受（舊石器時代的山頂洞人）對線的審美感受（新石器制陶時期）“有意味的形式”-> 規(guī)范化的一般形式美。

　　隨著時間流逝，這種原來是“有意味的形式”因為其重復(fù)的仿制而日益淪為失去這種意味的形式，變成規(guī)范化的一般形式美。自夏朝開始，“傳子不傳賢”，貴族與平民開始了階級分化。以“禮”為旗號，以祖先祭祀為核心，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。其特征是：原始的全民性的巫術(shù)禮儀變?yōu)椴糠纸y(tǒng)治者所壟斷的社會統(tǒng)治的等級法規(guī)，原始社會末期的專職巫師變?yōu)榻y(tǒng)治者階級的宗教政治宰輔，他們也是原始社會的精神領(lǐng)袖。

　　他們在宗教衣裝下，通過巫術(shù)提出“理想”，預(yù)卜未來，編造關(guān)于本階級的幻想。巫師的這種“真實的想象”即意識形態(tài)的獨立的專門生產(chǎn)，以寫實圖像的形態(tài)，表現(xiàn)在青銅器上，體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的尊嚴(yán)、力量和意志。青銅器紋飾以饕餮（獸面紋）為代表，具有肯定自身、保護(hù)社會，“協(xié)上下”、“承天休”的禎祥意義。它是為了統(tǒng)治階層的利益而“真實地想象”出來的“禎祥”或標(biāo)記，以超世間的神秘威嚇的動物形象，表示出這個初生階級對自身統(tǒng)治地位的肯定和幻想。由于早期宗法制與原始社會不可分割，在種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，仍具有某種原始的、天真的、拙樸的美。

　　青銅器在宗法制時期并非審美對象而只是宗教禮器；只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀念已淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會里，它才成為體現(xiàn)出遠(yuǎn)古歷史前進(jìn)的力量和命運的藝術(shù)，才成為真正的審美對象。青銅藝術(shù)的獰厲之美的本質(zhì)：體現(xiàn)了超人的歷史力量。

　　三、認(rèn)識線的藝術(shù)

　　中國文字及書法發(fā)展史殷商后期：甲骨文——“漢字”的第一種形式，是被刻在動物骨頭上和烏龜龜板上的文字。西周時期：金文——被刻在青銅的鐘鼎和石鼓上的文字，也稱為鐘鼎文和石鼓文。

　　秦朝--小篆：秦朝統(tǒng)一了文字，“小篆”亦稱為“秦篆”，幾乎已經(jīng)沒有象形文字的痕跡。秦隸：秦朝民間出現(xiàn)的簡便字體，這種字體的特點是變“小篆”的圓為方，改“小篆”的曲為直，并分出了一些偏旁部首。

　　漢隸：流行于西漢，出現(xiàn)了“蠶頭雁尾”的波折之筆�？瑫�：萌芽階段。魏晉南北朝：楷書盛行，當(dāng)時也被稱為“真書”。

　　晉代的王羲之、王獻(xiàn)之父子是楷書的真正創(chuàng)始人，同時吸取了篆書圓轉(zhuǎn)筆畫，也保留了隸書的方正平直，去掉了“蠶頭燕-楷書-草書、行書。

　　書法——線的藝術(shù)，象形字蘊(yùn)含有“指事”、“會意”的成分，具有符號所特有的抽象意義、價值和功能；同時由于它源自“象形”，并在發(fā)展過程中沒有完全拋棄這一原則，使得漢字形體獲得了獨立于符號意義（字義）的發(fā)展途徑。此后，以其凈化了的線條美表現(xiàn)出種種形體姿態(tài)、情感意興和氣勢力量，形成中國特有的線的藝術(shù)——書法。

　　漢字書法的美建立在從象形基礎(chǔ)上演化出來的線條章法和形體結(jié)構(gòu)之上，在于它們的曲直適宜、縱橫合度、結(jié)體自如、布局完滿。甲骨文和金文開創(chuàng)了中國書法藝術(shù)獨立發(fā)展的道路，將象形的圖畫模擬逐漸變?yōu)榧兇饣�的抽象的線條和結(jié)構(gòu)，是真正意義上的“有意味的形式。

《美的歷程》讀書筆記12

　　《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。

　　曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。

　　對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。

　　整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根源。

　　在中國的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中華民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的`藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。

　　在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會問題的根源。

　　在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。

　　盛唐之音表達(dá)的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。

　　宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎(chǔ)。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀�的文學(xué)。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。

　　正如序幕所說，從遠(yuǎn)古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。

《美的歷程》讀書筆記13

　　讀這本書，猶如跟著李澤厚教授作了一次美的巡禮，盡管匆匆，猶覺眼界大開，意猶未盡。

　　拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍(lán)色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。

　　《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。

　　原始社會是一個緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰(zhàn)爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變?yōu)槌橄蠡�、符號化的。也正是美作�?有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代的美奠定了基礎(chǔ)。

　　之后又讀了歷代的關(guān)于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發(fā)現(xiàn)中國的藝術(shù)文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現(xiàn)的一大批藝術(shù)家們。如此久遠(yuǎn)、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術(shù)才能變成多彩的巨川。

　　有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之沉醉，記得兒時看流星雨時，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的信仰，美則屬于后者，因為美的概念是人創(chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是高于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來看，星空也是一種美，自然美。

　　那美真是包含萬物的大美了。

　　這一美學(xué)特征的哲學(xué)基礎(chǔ)應(yīng)追溯到先秦孔學(xué)的“實踐理性”。不象西方哲學(xué)那樣作抽象的玄想，而將理性引入生活、倫理、政治。豎立懷疑論或無神論的世界觀和對生活積極進(jìn)取的人生觀。這種哲學(xué)觀可以說是整個中華民族的精神基礎(chǔ)。這種哲學(xué)觀使中國文學(xué)重情感甚于形象；洋溢著積極進(jìn)取的精神，尤其在社會為文人提供了大量的一展宏圖的機(jī)會的時代，如魏晉的慷慨激昂的馬上之作，如鋪陳張揚的漢賦，如青春熱烈的盛唐之音；在思想上多表現(xiàn)生活的智慧、現(xiàn)實人生的感悟；在內(nèi)容上，逐漸頃向世俗生活，從詩歌到詞到戲曲到小說，從文體上也可以看出這種哲學(xué)精神的指導(dǎo)作用。

　　對中國美學(xué)特征的形成還有另——必不可少的哲學(xué)思想的支撐，即與與儒家精神相互補(bǔ)充而協(xié)調(diào)的莊子的道家思想�？此祁j廢避世的'道家精神，其實并非對生命的否定，而是另一種形式的熱愛，這其實是與儒家精神一致的�！斑_(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨善其身”與“悲歌慷慨，憤世嫉俗”一起構(gòu)成了中國知識分子的藝術(shù)意念。道家思想對中國藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律起到了深遠(yuǎn)的影響，它強(qiáng)調(diào)的無為精神，使中國藝術(shù)著重內(nèi)在的、精神的、實質(zhì)的美，這正是上述中國美學(xué)所特有的創(chuàng)作規(guī)律。

　　延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛保�說明他們已從單調(diào)的勞動中逐漸解放，初步擁有個體意識和家國觀念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力，第一次團(tuán)結(jié)成了一個個群體，即社會�，F(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠(yuǎn)離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個時代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠(yuǎn)離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨立存活，逃離的是一種生活。不由想起之前學(xué)過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當(dāng)時解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。

　　《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學(xué)著作。它對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了一個鳥瞰式的宏觀把握。由于篇幅所限，作者并沒有在書中對任何一個時代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述，而是總結(jié)概括性地對各時代所體現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精練的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點，為讀者理清中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)。閱讀本書之前我也接觸過一些介紹和研究中國古代美學(xué)的著作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認(rèn)為本書與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點，就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的順序，介紹從遠(yuǎn)古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術(shù)特征及美學(xué)思想。但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。同時，從另一個角度看，在編寫美學(xué)史時能夠不破壞藝術(shù)發(fā)展的連貫性，不輕易劃分時代或為其強(qiáng)加一個所謂的“藝術(shù)時代特征”，卻能使整部著作脈絡(luò)清晰、層次分明，并不是一件容易的事。

　　我們從此可看出李澤厚先生對中國美學(xué)了解之深以及他處理如此長的歷史材料時的高明之處。好的美學(xué)著作不僅能夠告知讀者自己的美學(xué)觀點，而且還會留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。

《美的歷程》讀書筆記14

　　有人會問我：你看這書干嘛？和專業(yè)有關(guān)嗎？我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當(dāng)然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對古典文藝進(jìn)行了一次生動而深刻的巡禮。

　　《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。

　　主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術(shù)，一般的`圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認(rèn)識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。

　　書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風(fēng)騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"

　　本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認(rèn)識的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"。

　　有人會問我：你看這書干嘛？和專業(yè)有關(guān)嗎？我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當(dāng)然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。

《美的歷程》讀書筆記15

　　對于美，我總覺得是非常個性化的東西，不同人對于美有不同的認(rèn)知，如同時尚一般，隔3年就會有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》后，讓我對于美又有了新的認(rèn)知。美不僅是每個個體個性化的概念，從社會角度而言，更是一個時代一個社會的共同的文化印記。

　　《美的歷程》一書沿著時間的線軸，回顧了中華文明自誕生時刻直至明清之際整個的美學(xué)演進(jìn)歷史。從石器時代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時代，先秦諸子對中國實用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發(fā)展、魏晉風(fēng)度的形成、南北朝時期的佛陀世榮、唐宋時期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小說為代表的市井文化。

　　美在不同年代有不同的形態(tài)呈現(xiàn)，每個時代對于美的理解都有其深厚的政治經(jīng)濟(jì)文化背景。

　　例如魏晉時期，人們津津有味的談?wù)摰牟⒉皇枪Τ济麑⒌暮蘸諔?zhàn)功，相反，更多的倒是手執(zhí)拂塵、口吐玄言，捫虱而談，辨才無礙。重點展示的是內(nèi)在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風(fēng)貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現(xiàn)出人的內(nèi)在智慧和品格。兩漢動的行為之美讓位于魏晉的靜的玄想之美。“言不盡意”“以形寫神”“氣韻生動”作為美學(xué)理論和藝術(shù)原則在這一時期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風(fēng)度產(chǎn)生的的歷史背景卻是充滿動蕩、混亂、災(zāi)難、血污的社會和時代。戰(zhàn)亂的年代里，時刻面臨著生死的考驗，巨大的政治恐怖陰影下產(chǎn)生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風(fēng)流，骨子里卻潛藏深埋著巨大的苦惱、恐懼和煩憂。

　　魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。經(jīng)濟(jì)上，東漢以來的莊園經(jīng)濟(jì)日益鞏固和推廣，大量個體小農(nóng)和大規(guī)模的工商奴隸經(jīng)由不同渠道，變而為束縛在領(lǐng)主土地上、人身依附極強(qiáng)的農(nóng)奴或準(zhǔn)農(nóng)奴。政治上，與這種經(jīng)濟(jì)背景相對應(yīng)，分裂割據(jù)、各自為政、世代相沿、等級森嚴(yán)的門閥士族階級占住了歷史舞臺的中心。這種社會結(jié)構(gòu)的劇烈變動，使得意識形和文化心理上發(fā)生巨大變化，占據(jù)統(tǒng)治地位的兩漢經(jīng)學(xué)崩潰，代之而興的門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時期，哲學(xué)重新得到解放，被“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”壓抑了數(shù)百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。議論爭辯的風(fēng)氣相當(dāng)盛行。與頌功德、講實用的兩漢經(jīng)學(xué)、文藝相區(qū)別，一種真正思辨的`、理性的“純”哲學(xué)產(chǎn)生了。與這種思潮相對應(yīng)的美學(xué)觀念，特征就是——人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的喟嘆，曹操“對酒當(dāng)歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，后之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。對人生對生命強(qiáng)烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。政權(quán)更迭的年代里，正是對外在權(quán)威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術(shù)作品里講究氣韻生動、以形寫神，要求體現(xiàn)人的內(nèi)在精神氣質(zhì)，這種追求“氣韻”“風(fēng)神”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。

　　從這本書中，學(xué)到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置于時代背景之中。藝術(shù)的發(fā)展是與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、政治的環(huán)境、意識形態(tài)的變化相合的，民生凋敝、社會苦難之時，此時孕育的文化，與經(jīng)濟(jì)繁榮、政治昌明的藝術(shù)文化相比，定然想去甚遠(yuǎn)。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、無我的、簡約的、華麗的……美有不同的形態(tài)，而這不同的形態(tài)正是解碼歷史的重要鑰匙。

　　現(xiàn)在經(jīng)常聽到一些人批判現(xiàn)代的審美，從日韓傳入的中性審美，男性的審美以趨于女性化的陰柔白凈為美，取代了硬漢的粗獷式審美，這又有什么樣的社會背景？萌系審美又有什么社會原因？這種審美取向是主流的還是非主流的？這種集體的社會文化觀念、集體的審美趨向?qū)φ麄�民族心理有什么影響？如果說經(jīng)濟(jì)形勢可以靠政府這只看的見的手進(jìn)行調(diào)節(jié)，那么審美意識的走向是否可以上層構(gòu)建或調(diào)節(jié)？還是只能自下而上的漸進(jìn)式演化？

　　所有這些問題不一定會有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長。

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