藝術(shù)哲學(xué)讀后感（精選13篇）
當細細品完一本名著后，大家心中一定有很多感想，是時候?qū)懸黄x后感好好記錄一下了。千萬不能認為讀后感隨便應(yīng)付就可以，下面是小編幫大家整理的藝術(shù)哲學(xué)讀后感，歡迎大家分享。
藝術(shù)哲學(xué)讀后感 1
丹納認為理解藝術(shù)品本質(zhì)的方法應(yīng)首先基于認定一件藝術(shù)品不是孤立的，應(yīng)該有聯(lián)系地去理解，尋找出它所從屬的，從而，從總體上去理解。
而想要更好地理解一件藝術(shù)品，還要聯(lián)系起藝術(shù)家本身。例如說藝術(shù)家的生活環(huán)境，時代背景，甚至是信仰或身邊的朋友的氛圍。在同一個時代的大背景底下創(chuàng)作的藝術(shù)家們所創(chuàng)造的藝術(shù)品都有其時代所突出的普遍性。
一件藝術(shù)品所從屬的第一個總體是作家的全部作品。一我的理解是每個藝術(shù)家他們自己的獨特的風(fēng)格，而這風(fēng)格會見之于他所有的作品，我想這當然也會見之于其中一件藝術(shù)品之中。
然而，丹納認為一件藝術(shù)品所從屬的`第二個總體是藝術(shù)家他所隸屬的同時同地的藝術(shù)宗派或藝術(shù)家家族。
到第三個步驟時，一件藝術(shù)品還從屬該藝術(shù)家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內(nèi)，那個在它周圍而趣味和它一致的社會。
丹納認為一切藝術(shù)都要有一個總體，其中的各個部分都是由藝術(shù)家為了表現(xiàn)特征而改變過的；但這個總體并非在一切藝術(shù)中都需要與事物相符，只要有這個總體就行。所以，倘若有各部分互相聯(lián)系而并不模仿實物的總體就證明有不以模仿為出發(fā)點的藝術(shù)，藝術(shù)品的定義分成兩部分，模仿結(jié)構(gòu)的關(guān)系與精神的關(guān)系。第二類一數(shù)學(xué)關(guān)系做各種配合。
藝術(shù)哲學(xué)讀后感 2
我認為這本書的最大價值在于，它把藝術(shù)史研究與美學(xué)研究結(jié)合為一體，提供了在以后搞藝術(shù)的具體實際情況，而不是像普通哲學(xué)一樣的普遍規(guī)律。
他認為，藝術(shù)作品從屬于一個總體，藝術(shù)家應(yīng)該從整體實際出發(fā)在結(jié)合現(xiàn)在的世界情況，丹納進一步提出，把種族、環(huán)境和時代作為藝術(shù)的三種基本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學(xué)和遺傳學(xué)意義上所固有的性格、氣質(zhì)、觀念和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天本能和最穩(wěn)固的原始特征，極少受環(huán)境的遷徙和時代變革的影響而變化。所謂環(huán)境，包括自然環(huán)境和人類環(huán)境。前者指物質(zhì)環(huán)境，包括種族生存的地理位置和氣候狀況等自然條件；后者指風(fēng)俗習(xí)慣和精神氣候，其中包括政治、戰(zhàn)爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氛圍。他看來，種族是藝術(shù)的“內(nèi)部的精髓”，而環(huán)境則是藝術(shù)的“外部影響”。而時代則是內(nèi)部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環(huán)境的一定推動下，通過時間的作用，規(guī)劃藝術(shù)特點，藝術(shù)風(fēng)格等等，當這些達到一定的程度，則形成了地域行的藝術(shù)，比如說：中國和歐洲的不同，開始是因為環(huán)境和種族的.截然相反，達到一定程度，形成了兩種截然不同的文化。
他還提出了怎樣判定藝術(shù)作品的的價值，藝術(shù)作品再現(xiàn)種族、環(huán)境和時代特征的程度及效果。一共有三條：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。
藝術(shù)也是一個形成，發(fā)展，繁榮，衰落的過程，建筑設(shè)計應(yīng)該跟當?shù)氐奈幕�，環(huán)境，時代，種族，信仰，資金，技術(shù)，形體的大小等互相吻合，達到一種有機的整體，這才叫藝術(shù)美。
藝術(shù)哲學(xué)讀后感 3
暑假的時候，有幸認識了教育學(xué)院的一位教授，她推薦了一部好書——法國史學(xué)家與批評家丹納所著的《藝術(shù)哲學(xué)》。于是細細的讀了起來。本書輯錄了1865—1869年期間在巴黎美術(shù)學(xué)院的教學(xué)講稿，是按教學(xué)進程陸續(xù)印制發(fā)行的有著強烈講授特征的教學(xué)事實。
丹納運用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學(xué)術(shù)界公認，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術(shù)（美術(shù)）中難纏的問題清楚、明確的講個通透，被稱為邏輯家兼詩人。本文特意將《藝術(shù)哲學(xué)》中闡述“藝術(shù)品的本質(zhì)”這個論題作為典型案例，重點分析丹納講授方法的理性特征，努力使講授建立在準科學(xué)的基礎(chǔ)之上而非感覺和興趣的基礎(chǔ)之上，借鑒有效之法于美術(shù)教學(xué)中。
丹納受十九世紀自然科學(xué)界的影響極深，特別是達爾文的進化論，在哲學(xué)上同時受著德國的黑格爾的影響。丹納認為一切事物的發(fā)生、發(fā)展、演變、消滅都有規(guī)律可尋。藝術(shù)研究的過程就是“從事實出發(fā)，不從主義出發(fā)，不是提出教訓(xùn)，而是提出規(guī)律，證明規(guī)律”。“我唯一的責(zé)任是羅列事實，說明在這些事實面前藝術(shù)是如何產(chǎn)生”�？茖W(xué)而嚴謹?shù)闹螌W(xué)方式奠定了丹納在藝術(shù)史學(xué)研究領(lǐng)域的地位。
丹納常常用到一個富有特色的詞組“精神氣候”。氣候作用于籠罩期間的所有事物，強調(diào)這個大因數(shù)的影響，藝術(shù)研究就處在了一個復(fù)雜而立體的'多維空間中，一切貫穿于藝術(shù)、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個必然的聯(lián)系，這樣就建構(gòu)了一個和諧共生論、進化論的研究平臺。他說：“我的方法的出發(fā)點是在于認定一件藝術(shù)品不是孤立的，在于找出藝術(shù)品所從屬的，并且能解釋藝術(shù)品的總體”，“由此我們可以定下一條規(guī)矩，要了解一件藝術(shù)品、一個藝術(shù)家、一群藝術(shù)家，必須正確的設(shè)想他們所屬的時代精神和風(fēng)俗概況，這是決定一切的基本原理。
藝術(shù)哲學(xué)讀后感 4
1828年是一個偉人輩出的年代。那一年，法國科幻家凡爾納出生在法國南特市一個法官家庭;也是那一年，挪威劇作家易卜生出生在一個普通家庭;同樣是那一年，俄國革命家、哲學(xué)家、作家車尼爾雪夫斯基出生于俄羅斯。而這本書的作者——丹納，也是于那一年出生于法國的一個律師家庭。因為經(jīng)濟、文化條件較為優(yōu)越，丹納從小就接受了良好的教育，為其以后的成長和發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。
童年時，丹納就表現(xiàn)出過人的素質(zhì)。他似乎比別的孩子更早成熟，在他們還處于懵懂無知的時候，丹納卻已經(jīng)閱讀大量的書籍，他不僅讀的書多，而且還可以大段大段的背誦書中的內(nèi)容。丹納還特別擅長哲學(xué)思辨。因為自幼深受西方的哲學(xué)傳統(tǒng)的熏陶，他對柏拉圖、亞里士多德、斯賓沙諾、笛卡爾、康德、黑格爾等哲學(xué)大師十分敬仰。在青年時期就立志要發(fā)現(xiàn)真理，去探索宇宙萬物的最終本質(zhì)。他的想法常常另周圍的.人驚嘆，稱其為為思想而活的人。
丹納一生著述宏富，我所看的《藝術(shù)哲學(xué)》共分為五大編，第一編《藝術(shù)品的本質(zhì)及其產(chǎn)生》，第二編《意大利文藝復(fù)興時期的繪畫》，第三編《尼德蘭的繪畫》，第四編《希臘的雕塑》，第五編《藝術(shù)中的思想》。第一編和第五編屬于藝術(shù)概論，第二、第三、第四編屬于藝術(shù)史。
個人的特色是由社會生活決定的，藝術(shù)家創(chuàng)造的才能是以民族的活躍的精力為比例的。在丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》一書中，通過許多的實例詮釋了這句話，無論是意大利的繪畫藝術(shù)，還是希臘的雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作都是脫離不了種族、環(huán)境和時代等大背景條件之下的。
丹納以為：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術(shù)品好像是偶然的產(chǎn)物;我們很容易認為藝術(shù)品的產(chǎn)生是興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預(yù)料的，隨意的;的確，藝術(shù)家創(chuàng)作的時候，只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣;藝術(shù)家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，表面上和一陣風(fēng)一樣變化莫測。雖然如此，藝術(shù)的制作與欣賞，也像風(fēng)一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭開這些條件和規(guī)律應(yīng)當是有益的。
簡單地講，哲學(xué)思想是人類對世界的基本看法，這個看法就是我們的世界觀。每個人的世界觀都不同，這就出現(xiàn)了社會上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，壞人等等。
人類對世界的探索仍然沒有個不確定的結(jié)果，所謂的智慧，那是暫時的真理和理論，也是前人總結(jié)的經(jīng)驗，需要我們后人來補充和添加，同時我們還要進行正誤對比，辨別地吸收。
藝術(shù)哲學(xué)讀后感 5
藝術(shù)，哲學(xué)。這兩個詞會有什么關(guān)聯(lián)呢？在讀了《藝術(shù)哲學(xué)》這本書之前，這還真不太好說。
平時我們都是如何研究藝術(shù)的呢？我們研究它們的結(jié)構(gòu)、色彩、主題。這幅畫顏色鮮亮，這幅畫較為寫實，這尊雕塑雕刻精細。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹納或許就是其中之一吧。
“我先來分析種子，即分析種子及其基本的、抹殺不掉的、在一切環(huán)境、一切形式下都能夠保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在歷史和環(huán)境的變遷中是如何擴張和收縮的；最后研究花朵，也就是研究藝術(shù)，特別是繪畫，這是各種因素發(fā)展得來的成果�！边@一句話便能很好地說明這本書的研究思路。
上了一個學(xué)期的哲學(xué)課，我們知道哲學(xué)是一門追求事物本質(zhì)的學(xué)問，這本書中，丹納就用哲學(xué)來研究藝術(shù)，主要分析了意大利、尼德蘭和希臘的藝術(shù)形式。這三個民族的畫派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的畫派把人體作為一切畫作的中心，他們的畫不會反應(yīng)多么深刻的思想與內(nèi)涵，和精神與宗教無關(guān)，卻能很好地體現(xiàn)出人體的健康與活力，即使畫中的人毫無披掛，也不會讓人感到庸俗。尼德蘭則是一個冷靜溫和，實實在在的民族，他們的畫則和他們一樣實在，這些作品無比真實，與現(xiàn)實嚴絲合縫，似乎連光線都一模一樣。希臘的藝術(shù)家能把色彩、造型與事件合為一體，他們喜歡清晰與準確，喜歡表達健康與愉悅，他們的藝術(shù)和意大利的一樣，也愛贊美健全的人體，而比意大利的`更富有力量。
每一件藝術(shù)品都絕不是完全的巧合，丹納用這本書告訴我們，藝術(shù)的誕生和演變，必定和人的思想與習(xí)慣有關(guān)，而人的思想與習(xí)慣，則必定與生活環(huán)境和民族特點有關(guān)。一個浪漫的民族，他們的藝術(shù)一定不會刻板無味。而一個充滿禮節(jié)的民族，他們的藝術(shù)也一定不會放肆無邊。
每個民族都有自己畫派的特色，這個特色易產(chǎn)生，難保留。社會在不斷演變，民族之間的變遷與融合也讓藝術(shù)有了諸多改變，變得復(fù)雜起來。但若從哲學(xué)的角度去考慮，拋開表面，深入中心，我們就會在感嘆藝術(shù)品如何精美的同時發(fā)現(xiàn)，原來藝術(shù)不是平地產(chǎn)生的，事出必有因。其實不只是藝術(shù)，我們身邊的一切事物都可用哲學(xué)的方式，一層層地解析，最后露出它伊始的光芒。
藝術(shù)哲學(xué)讀后感 6
原本以為《藝術(shù)哲學(xué)》是一本比較理論化的哲學(xué)書，看了之后才發(fā)現(xiàn)更像是一本介紹關(guān)于他們的意大利、尼德蘭、希臘歷史、風(fēng)俗、種族與藝術(shù)的書，這本書包括的內(nèi)容大體如下：第一篇意大利的藝術(shù)哲學(xué)第二篇尼德蘭的藝術(shù)哲學(xué)第三篇希臘的藝術(shù)哲學(xué)丹納認為物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。從這原則出發(fā)，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術(shù)流派。
因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術(shù)與拉丁民族的藝術(shù)不同，前者更渾樸，后者則更精致；因為自然環(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現(xiàn)現(xiàn)實的甚至是丑陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡單而靜穆的偉大作品，而現(xiàn)代人只能創(chuàng)作出孤獨、苦悶丹納提出了衡量藝術(shù)作品價值的`三個尺度。
“特征重要的程度”即其價值取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度；“特征有益的程度”則是指藝術(shù)所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指藝術(shù)作品各個方面的元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。書中對歐洲大陸各國的風(fēng)土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風(fēng)俗習(xí)慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術(shù)為何會形成發(fā)展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術(shù)風(fēng)格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術(shù)來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術(shù)家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風(fēng)情的細微差別保持高度的敏感。
藝術(shù)哲學(xué)讀后感 7
《藝術(shù)哲學(xué)》這本書在我們學(xué)習(xí)西方文論史有被提及過，主要是背了丹納的“種族、時代、環(huán)境”三大要素是制約藝術(shù)發(fā)展的理論。種族是內(nèi)部原因，環(huán)境是外部壓力，時代則是后天動力。揭示了文藝發(fā)展的普遍規(guī)律。丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》則不僅僅是從文學(xué)出發(fā)而涉及藝術(shù)的多個方面。
全篇主要以三個部分展開，即藝術(shù)的定義、藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展、藝術(shù)品的價值判斷。他認為藝術(shù)品的最初啟蒙是對事物或多或少的模仿，“整個藝術(shù)就在于正確與完全的模仿”，這其實跟西方一直流傳的“模仿說”有所呼應(yīng)。藝術(shù)源于對自然的模仿、對生活的模仿，一切事物的產(chǎn)生、發(fā)展、演變和消亡，都有其內(nèi)在規(guī)律，藝術(shù)等精神方面的東西亦是如此，而這一規(guī)律在他那里被歸納為“種族、時代、環(huán)境”對文學(xué)藝術(shù)的影響。
“我們所謂的種族，是指天生的和遺傳的那些傾向。人帶著它們來到這個世界上，而且它們通常更和身體的氣質(zhì)與結(jié)構(gòu)所含的明顯差別相結(jié)合，這些傾向因民族的不同而不同”。種族是一個民族區(qū)別于其它民族的'原始標志。種族自身通過血統(tǒng)和遺傳建立的聯(lián)系不會被時間、地域輕易改變，人們總是對世界上的民族有一些“刻板”印象：法國人浪漫、德國人嚴謹、中國人勤勞智慧、非洲土著熱情野性……也正是這些“刻板”的印象使得民族的傳統(tǒng)文化得以保存，也使得世界文化豐富多元，異彩紛呈。就像書中希臘從藝術(shù)的才能，從樂觀的天性，精敏的感官生發(fā)出來，進而成就發(fā)達的希臘藝術(shù)。
但種族天性本能的形成卻與環(huán)境分不開。環(huán)境既有地理、氣候等自然環(huán)境，又有文化、思想、政治等社會環(huán)境。“因為人在世界上不是孤立的，自然界環(huán)繞著他，人類環(huán)繞著他�！钡赜颦h(huán)境上的差異會影響一個種族的性格，像海洋民族，環(huán)抱海洋便有了開拓冒險的氣質(zhì)。內(nèi)陸民族只能守著土地耕織，性格必定保守。像史達爾夫人論證有南北文學(xué)就是如此，歡愉優(yōu)美的南方文學(xué)與崇高深沉的北方文學(xué)就是社會自然環(huán)境的差異所致。再如政治等社會環(huán)境影響。丹納以古希臘悲劇的發(fā)展消亡為例，表明不同政治政策下，文學(xué)、藝術(shù)的不同發(fā)展。中國亦是如此，樣板戲和報告文學(xué)的興起與政治不無關(guān)系。
時代則是一個更為寬泛的概念。包括社會生活的方方面面，是一種精神氣候。悲觀絕望的精神狀態(tài)占統(tǒng)治地位的時代就會產(chǎn)生悲哀的藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作要符合社會精神大氣候，同一個時代，不同的人都會有著相似的社會體悟。同時代相順，作品才會符合審美要求，才會被接受，才能引起共鳴。李白的盛世繁華放在安史之亂后是無法想象的。同樣，杜甫沉重“詩史”放在盛唐之時也是無稽之談。但這里同樣值得思考，在一個時代就必須順從這個時代嗎？也許不一定。19世紀現(xiàn)實主義作家，就是身處金錢至上，欲望無限的社會中反思社會，批判現(xiàn)實，促進社會變革、為時代而發(fā)聲。
而關(guān)于藝術(shù)品的價值評判特征主要有三，一為特征重要的程度，二是特征有益的程度，三是效果集中的程度。這三個標準是基于他藝術(shù)表現(xiàn)事物主要特征這一基本觀點出發(fā)而得來的。“現(xiàn)實不能充分表現(xiàn)特征，必須由藝術(shù)家來補足�！边@就需要作家的創(chuàng)造力、想象力了。所以藝術(shù)創(chuàng)作看的也是一種創(chuàng)造力。像為了突出激憤和悲痛的感覺，故意吧軀干和四肢加長，眼眶特別凹陷等。
總之，《藝術(shù)哲學(xué)》集藝術(shù)、歷史、文化等多方面內(nèi)容于一體，以意大利、尼德蘭和古希臘繪畫、雕塑為例，對藝術(shù)進行了全方面剖析，文筆極好。同時對黑格爾哲學(xué)、牛頓力學(xué)、達爾文進化論等多學(xué)科知識，讀完使人獲益匪淺。
藝術(shù)哲學(xué)讀后感 8
該書是由法國歷史學(xué)家H?丹納所著，作者用清晰﹑詳實的筆墨，講述貼近我們生活的藝術(shù)。書中作者主要講了意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術(shù)哲學(xué)。
意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術(shù)是世界藝術(shù)文明的典范，這三個國家的藝術(shù)造詣特點是世界藝術(shù)史藝術(shù)的縮影。講到意大利的'藝術(shù)哲學(xué)，作者從畫派的特征，藝術(shù)產(chǎn)生的各種條件，促進藝術(shù)表現(xiàn)人體的原因以及意大利人的生活和趣味介紹。通過作者的文字分析，我們能理解意大利表現(xiàn)的一種文化是源于文藝復(fù)興時期，依照古代的風(fēng)格，同時根據(jù)現(xiàn)實的環(huán)境，賦予其新的意義。意大利人在聲樂雕刻建筑繪畫中融入自己民族的東西，用一定形式表達自己的情感或意圖。文中提到意大利藝術(shù)表現(xiàn)形式有一個突出特點—表現(xiàn)人體。意大利缺乏長久的太平和公正的司法制度，人們幾乎是處在不安定的狀態(tài)中，因此表現(xiàn)人體，一定程度上是追求人性自由的訴求。
作者談?wù)撃岬绿m的藝術(shù)則從尼德蘭藝術(shù)出現(xiàn)的綜合原因以及尼德蘭藝術(shù)的歷史分段兩個方面進行描寫。從早期藝術(shù)到文藝復(fù)興時期藝術(shù)再到倫勃朗的出現(xiàn)，尼德蘭的藝術(shù)在不斷的發(fā)展成熟完善，為后人所津津樂道。
《藝術(shù)哲學(xué)》中對希臘的藝術(shù)哲學(xué)進行分析，則從種族﹑時代﹑風(fēng)俗三個方面進行。希臘人得行為方式，所處的特殊時代背景，以及人們對于精神世界的無限向往與追求，成就了一個世界文明的發(fā)源地—希臘。談到希臘的藝術(shù)成就，不得不講它的體育成就。作為奧林匹克運動會的發(fā)源地，希臘為奧林匹克事業(yè)做出了不可磨滅的貢獻。
整本書沒有多少難懂的語言，全文作者用通俗易懂的文字，把藝術(shù)哲學(xué)呈現(xiàn)在讀者面前，使我們這些門外漢能夠初步地了解什么是藝術(shù)哲學(xué)。
藝術(shù)哲學(xué)讀后感 9
他以為，藝術(shù)作品附屬于一個總體，藝術(shù)家應(yīng)該從團體實際出發(fā)在聯(lián)合如今的天下環(huán)境，丹納進一步提出，把種族、環(huán)境和時代作為藝術(shù)的三種根本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學(xué)和遺傳學(xué)意義上所固有的性格、氣質(zhì)、看法和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天天性和最穩(wěn)固的原始特性，少少受環(huán)境的遷移和時代變革的影響而變革。紅巖讀后感1000字 所謂環(huán)境，包羅自然環(huán)境和人類環(huán)境。前者指物質(zhì)環(huán)境，包羅種族生活的天文地位和睦候狀況等自然條件；后者指民俗習(xí)慣和精力氣候，此中包羅政治、戰(zhàn)爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氣氛。他看來，種族是藝術(shù)的“內(nèi)部的精華”，而環(huán)境則是藝術(shù)的“外部影響”。而時代則是內(nèi)部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環(huán)境的`一定推進下，經(jīng)過工夫的作用，規(guī)劃藝術(shù)特點，藝術(shù)風(fēng)格等等，當這些到達一定的程度，則構(gòu)成了地區(qū)行的藝術(shù)，好比說：中國和歐洲的差別，開始是因為環(huán)境和種族的截然相反，到達一定程度，構(gòu)成了兩種截然差別的文化。藝術(shù)哲學(xué) 讀后感
我以為這本書的最大代價在于，它把藝術(shù)史研討與美學(xué)研討聯(lián)合為一體，提供了在以后搞藝術(shù)的詳細實際環(huán)境，而不是像普通哲學(xué)一樣的廣泛紀律。
藝術(shù)也是一個構(gòu)成，發(fā)展，繁榮，衰落的過程，建筑計劃應(yīng)該跟當?shù)氐奈幕�，環(huán)境，時代，種族，信仰，資金，技術(shù)，形體的大小等互相吻合，到達一種無機的團體，這才叫藝術(shù)美。
藝術(shù)也是一個構(gòu)成，發(fā)展，繁榮，衰落的過程，建筑計劃應(yīng)該跟當?shù)氐奈幕�，環(huán)境，時代，種族，信仰，資金，技術(shù)，形體的大小等互相吻合，到達一種無機的團體，這才叫藝術(shù)美。藝術(shù)哲學(xué) 讀后感
他還提出了怎樣鑒定藝術(shù)作品的的代價，藝術(shù)作品再現(xiàn)種族、環(huán)境和時代特性的程度及結(jié)果。一共有三條：特性的緊張程度；特性的無益程度；結(jié)果的集中程度。
藝術(shù)哲學(xué)讀后感 10
我以前經(jīng)常思考，科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)這三者是否能統(tǒng)一？能否利用這三者之間的關(guān)系在現(xiàn)實生活中的科學(xué)藝術(shù)活動中起到什么指導(dǎo)作用？這些問題留在我的腦海里整整一個學(xué)期，我不斷地探索以漸漸明晰其本質(zhì)。最近幾天我有幸讀了趙鑫珊的《科學(xué)藝術(shù)哲學(xué)斷想》，感受頗豐，有一些新的收獲我想記錄下來，以便日后反復(fù)咀嚼，用以指導(dǎo)我的學(xué)習(xí)和工作。
《斷想》這本書立意之新，所談問題之廣頻頻刺激著我的眼球，觸及我的心靈。書中讓我眼前一亮的第一個發(fā)現(xiàn)是愛因斯坦對哲學(xué)的定義，他是這么說的："如果把哲學(xué)理解為在最普遍和最廣泛的形式中對知識的追求，那么，哲學(xué)顯然就可以被認為是全部科學(xué)之母。"這定義意味著哲學(xué)同全部科學(xué)研究發(fā)生了密切的聯(lián)系；使全部科學(xué)研究成果成了哲學(xué)推廣的必要基礎(chǔ)和背景；使全部科學(xué)研究得到了哲學(xué)智慧的啟迪。
讀到后面又發(fā)現(xiàn)科學(xué)和藝術(shù)是不能獨立于善而存在的。這一立論真讓我眼前一亮，在此我的想法是：科學(xué)即真，藝術(shù)即美，哲學(xué)即善�？茖W(xué)和藝術(shù)是一個硬幣的兩個面，是相互依存的，但這兩者又離不開哲學(xué)在其中起到的作用，科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)是可以融會貫通的。對這三者的追求就是我們?nèi)祟愇拿鲗?真善美"的追求。反思現(xiàn)如今又有多少人能夠孜孜不倦地追求這樣一種真善美啊，在我的印象中：文藝復(fù)興時期的.達芬奇是一個杰出的代表，二十世紀的愛因斯坦也是一個杰出的代表，到現(xiàn)在的二十一世紀，竟發(fā)現(xiàn)不了幾個人能達到這種境界！可能是我了解的人還太少吧！
另外書中對科學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)的描述本身就具有科學(xué)性和藝術(shù)感，它這樣說到：科學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)的最高使命都是從混亂之中整理出秩序和規(guī)律，此類活動如果有一個共同的極限的話，那么，這個極限就是永恒的、欲辨忘言的神秘感和驚訝感，具有超越時空的性質(zhì)。這些讓我聯(lián)想到了我之前在公眾號里發(fā)表過的某些論斷，心頭突然一喜，似乎在書中找到了知己。
不過到這里有一點我還是比較疑惑：為什么在現(xiàn)實生活中從事科研活動的時候我并沒有體會到任何藝術(shù)感呢？讀到后面我才發(fā)現(xiàn)科學(xué)和藝術(shù)還是有區(qū)別的，并不能完全統(tǒng)一，"有無自我"即有無主觀移情作用是科學(xué)和藝術(shù)的一道明顯的分界線。也就是說，在日常的科研活動中，你要對它投入主觀情感，使你所研究的對象人性化。比如在做電子與電路實驗的時候看到面包板上有各種元件組成的電路時，你可以投入一些情感，想著電路是個多么奇特的東西，幾個元器件通過幾條導(dǎo)線的連接竟然可以實現(xiàn)這么多的功能！就像人的大腦一樣，各類細胞的連接構(gòu)成了這么一個精密復(fù)雜的系統(tǒng)可以指導(dǎo)我們干這么多有趣的事！我們的先輩們是多么富有智慧��！我一定把其中奧秘探索出來！這應(yīng)該就是一種人性化的體現(xiàn)。
書中還有一段話道明了我之前想道明而不能的觀點："科學(xué)并不能保證所有的問題都能找到最后的答案。但是，夜深人靜，當你仰觀天象，腦海里突然冒出這類問題的時候，你的精神便會驟然升華到與天地萬物融為一體的絕高的人生境界。"通過"仰觀宇宙之大，俯察品類之盛",那種如詩人般寧靜的內(nèi)心和灑脫的胸懷便會轉(zhuǎn)移到一個科學(xué)家的身體上，這又是現(xiàn)在這個浮躁的社會豈能領(lǐng)悟的？
書中在談到"人是什么"的時候又讓我眼前一亮。它說"個人之所以成為個人，以及他的生存之所以有意義，與其說是靠他個人的力量，不如說是由于他是偉大人類社會的一個成員，從生到死，社會都在支配著他的物質(zhì)生活和精神生活。",這樣一個別開新意的論點讓我對人的本質(zhì)理解得更為深刻：人是動物的人和社會的人的耦合，不過更多的是后者，因為你的吃穿住行都是用別人的，有人可能會說，生活都是靠我自己啊，那些東西都是我用自己掙的錢買來的啊。但我想提一句，如果沒有別人幫我們把這些東西造出來，你上哪買去？況且錢不也是別人造出來的嗎？人之所以為人，就是因為生存在社會里，生活中不斷接受外界的物質(zhì)和信息，同時也向外界傳遞物質(zhì)和信息，人類之所以擁有比其他動物更高級的文明，也就是懂得用自己的獨特的大腦處理這些信息，懂得追憶往事、把握現(xiàn)時、憧憬未來。
都知道愛因斯坦是個偉大的科學(xué)家，也是一個偉大的藝術(shù)家和哲學(xué)家。除了對科學(xué)真理孜孜不倦的追求以外，他在音樂方面有很強的審美能力，在哲學(xué)領(lǐng)域中也有很精深的建樹，這都是歸功于早期求學(xué)的時候他迷上了康德哲學(xué)和叔本華哲學(xué)的過程中帶來的哲學(xué)氣質(zhì)。其實我覺得在當今造就一個愛因斯坦也不是不可能的，除了有高超的數(shù)學(xué)、物理知識外，還需要有廣闊而深邃的文化背景，其中藝術(shù)素養(yǎng)便是一大因素，前者滿足我們的理性追求，后者滿足我們對感情的渴望，而要達到這兩者的深度融合離不開豐富的想象力。只有這樣在二十一世紀的今天才有誕生另一個愛因斯坦的可能！
到這里我的分享就告一段落了，簡單地說就是要學(xué)會把科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)通過豐富的想象力融合在一起吧，當然要做到這一點，你首先得熱愛它，能夠靜得下心、沉得住氣，對這樣一種追求懷著極大的敬意。其實書中還有其他很多有意思的觀點，比如"科學(xué)家的宗教觀"、"書籍生命力"、"貝多芬系列"、"‘朦朧’境界的美感"等等，在此我就不方便例舉來欣賞了，其中有些由于個人興趣原因，我并沒有仔細地去看，這個過程中可能會遺失掉一些寶貴的信息。但不管怎么說，總之這幾天的時間花在這樣一本書上，值了！
藝術(shù)哲學(xué)讀后感 11
終于讀到書的結(jié)尾部分了，很難想象這么一本更為偏重藝術(shù)理論的書，即使是有興趣，單憑自己一個人會用多久才能啃完。下班后的辦公室，月明星稀的臨睡前，七天的時間有幸讀完它，是一件幸運的事。欽佩丹納，在面對藝術(shù)這樣一件如此富有感性色彩的事物時，可以為我們提供一個如此特別而理性科學(xué)的視角。
對于藝術(shù)門外漢來說，讀罷，藝術(shù)這件最接近人類靈魂的美好存在，不再看起來那么高冷，遙不可及。
建筑與音樂，文學(xué)，雕塑與繪畫，作品中的特征越顯著地位，作品越精彩。在衡量藝術(shù)品的`價值時關(guān)注它的他用價值及對自身的作用。有句話印象很深刻，藝術(shù)品的意境先在廟堂的神秘氣氛中醞釀，然后在詩人的夢想中變形，終于在雕塑家的手下完成，每段文字的背后有源遠的歷史值得考究。可以說這本書為我開啟了一扇門，原來藝術(shù)就在生活中，就源于大眾的喜怒哀樂里。有機會，定會再仔細看一遍。
藝術(shù)哲學(xué)讀后感 12
本書大致分為三個部分，第一個部分藝術(shù)品的本質(zhì)和產(chǎn)生，就是說藝術(shù)品是如何從人類社會的發(fā)展和表演中產(chǎn)生的，它產(chǎn)生的條件和它的本質(zhì)。一開篇就為讀者梳理出藝術(shù)產(chǎn)生的條件，比喻恰當易于理解。
第二個部分分別介紹意大利文藝復(fù)興時期的繪畫、尼德蘭的繪畫和希臘的雕塑，介紹這些藝術(shù)產(chǎn)生的時代背景、當時的社會風(fēng)貌、人們的思想精神狀態(tài)，如此多的條件才能產(chǎn)生獨特的藝術(shù)種類和派別。
第三個部分也是本書的核心——藝術(shù)的理想。就是教你如何鑒賞藝術(shù)，如何判斷藝術(shù)品的級別。
總之，這本書的可讀性不是特別強，在理論中夾雜著古代城市的.社會風(fēng)貌和人文精神，如果不是對當時的歷史和藝術(shù)作品的了解，就根本不了解他舉的那些例子的含義。
藝術(shù)哲學(xué)讀后感 13
今日重新翻閱了整本書，正如丹納所說，藝術(shù)品就是事實和產(chǎn)品，他所做的就是指出它的特征，探求它的原因。整本書對我而言就是一個認知的提升吧。知曉了藝術(shù)的目的是表現(xiàn)某個主要特征，比實際事物表現(xiàn)得更清楚更完全。
藝術(shù)品不是孤立的，它的產(chǎn)生取決于時代精神和周圍的風(fēng)俗。要看懂藝術(shù)品最主要的是要去理解這件藝術(shù)品想要表現(xiàn)的最顯著的.特征，并且顯著特征的價值決定了藝術(shù)品的價值。而且這本于我而言過于抽象的書促使我去讀了《我的第一本藝術(shù)啟蒙書》，更直觀地感受藝術(shù)。以及《你一定愛讀的極簡歐洲史》，對西方歷史不再一團混沌。
【藝術(shù)哲學(xué)讀后感】相關(guān)文章：
藝術(shù)就是哲學(xué)作文01-28
《藝術(shù)哲學(xué)》讀書筆記09-29
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感08-17
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感09-01
關(guān)于《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感06-14
《藝術(shù)哲學(xué)》讀后感（通用5篇）08-12
讀書筆記：《像哲學(xué)家一樣生活：斯多葛哲學(xué)的生活藝術(shù)》07-20