畫原文及翻譯
《畫》是詩人高鼎的一首作品，下面是小編給大家?guī)淼漠嬙募胺g！希望大家喜歡！
畫
作者：高鼎
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
注釋
�。�1）色：顏色，也有景色之意 。
�。�2）驚：吃驚，害怕。
譯文
遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭妍斗艷，
人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
鑒賞
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節(jié)，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。 遠看山有色，遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
高鼎
高鼎，清代后期詩人。字象一，又字拙吾，仁和（今浙江省杭州市）人。高鼎生活在戰(zhàn)爭之后，大約在咸豐年間（1851～1861），其人無甚事跡，其詩也多不合那個時代，一般人提到他，只是因為他寫了一首有名的有關放風箏的《村居》詩。著有《拙吾詩稿》。
創(chuàng)作背景
此詩為詩人贊畫之作。關于這首詩的作者，有多種說法。一說是唐代王維所作，但在王維的作品，或在《全唐詩》都沒有此詩；一說是原為南宋僧人川禪師為注釋佛教經(jīng)典《金剛經(jīng)》所作的偈頌詩的一部分；一說為宋代佚名詩人所作，如上海市一年級小學語文等教材中編入此詩時，作者一欄里即是“宋·佚名”。
名家評價
北岳文藝出版社社長楊濟東：此詩短短四句二十字，但有“聲”有“色”，有“山”有“水”，有“花”有“鳥”，還有“人”。特別是用了幾組反義詞：遠——近，有——無，去——來，以增加詩歌內(nèi)容的張力和立體感、節(jié)奏感，收到了很好的藝術效果。如果說，“山有色”、“水無聲”、“花還在”、“鳥不驚”所云是畫中形象或自然實景，那么，作者用“遠看”、“近聽”、“春去”、“人來”又為我們創(chuàng)造出了另一重世界。如此短小淺顯之作，流傳至今，不為無因。（《詩詞曲賦名作鑒賞大辭典：詩歌卷》）
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