高等院校聲樂(lè)教學(xué)思維模式與轉(zhuǎn)換論文
摘要:《我是歌手》,現(xiàn)已改名為《歌手》,是湖南衛(wèi)視推出的大型音樂(lè)競(jìng)技節(jié)目,現(xiàn)已做到第五季。每到《我是歌手》(現(xiàn)為《歌手》)的播放季,歌手們的表現(xiàn)都會(huì)成為微博和新聞的熱門(mén)話題,創(chuàng)下同類(lèi)節(jié)目的播放和網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)擊記錄,每期節(jié)目中歌手的歌曲都會(huì)雄踞音樂(lè)排行榜。這些數(shù)據(jù)表明,這樣的唱法已經(jīng)成為廣大人民群眾所喜愛(ài)的演唱形式。而中國(guó)的高等聲樂(lè)藝術(shù)教育仍然停留在三四十年代的"美聲""民族""通俗"三種唱法區(qū)分的教育模式下,以這三種唱法模式的聲樂(lè)比賽--央視《青年歌手大獎(jiǎng)賽》卻一再遇冷,收視率直線下降,現(xiàn)已在央視節(jié)目中下架。這說(shuō)明傳統(tǒng)的民美唱法概念區(qū)分和教育下的歌唱方式已不再受到廣大群眾的喜愛(ài),如何改變高等院校聲樂(lè)教育模式?必須先從思維模式上轉(zhuǎn)換,將教學(xué)與社會(huì)需求接軌,才能讓中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)生命長(zhǎng)青。
關(guān)鍵詞:《我是歌手》;高等院校;聲樂(lè)教育;中國(guó)聲樂(lè);歌唱技術(shù)
《我是歌手》,現(xiàn)已改名為《歌手》,是湖南衛(wèi)視推出的大型音樂(lè)競(jìng)技節(jié)目,加上前身《我是歌手》,現(xiàn)已做到第五季。每到《我是歌手》(現(xiàn)為《歌手》)的播放季,歌手們的表現(xiàn)都會(huì)成為微博和新聞的熱門(mén)話題,創(chuàng)下同類(lèi)節(jié)目的播放和網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)擊記錄,每期節(jié)目中歌手的歌曲都會(huì)雄踞音樂(lè)排行榜。這些數(shù)據(jù)表明,這樣的唱法已經(jīng)成為廣大人民群眾所喜愛(ài)的演唱形式。在節(jié)目中,那些音色自然,能自如運(yùn)用聲音變化,有自己特點(diǎn)、駕馭多種音樂(lè)風(fēng)格的歌手更受到觀眾的歡迎和喜愛(ài)。相比之下,原來(lái)央視的、以民美唱法為主的《青年歌手大獎(jiǎng)賽》卻一再遇冷,收視率直線下降,現(xiàn)已在央視節(jié)目中下架。這說(shuō)明傳統(tǒng)的民美唱法概念區(qū)分和教育下的歌唱方式已不再受到廣大群眾的喜愛(ài),雖說(shuō)不至于到淘汰的地步,但起碼也下降成為了“小眾群”。隨著經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展和世界文化的多元化進(jìn)程,觀眾的品位也變得越來(lái)越多元化,所謂“三種唱法”的界限已經(jīng)越來(lái)越模糊,有“美聲唱法民族化,民族唱法通俗化,通俗唱法民美化”的講法出現(xiàn)。例如:金鐘獎(jiǎng)上,美聲唱法的選手除了演唱必選的外國(guó)作品外,選用的中國(guó)作品越來(lái)越有民族化的特征;而民族唱法也出現(xiàn)了常思思這樣類(lèi)型感覺(jué)唱法橫跨“民族、美聲”的優(yōu)秀歌手;通俗唱法歌手的歌曲中也有很多類(lèi)似《天邊外》《九兒》等歌劇風(fēng)格和民族風(fēng)格濃郁的作品。那種以音色區(qū)分唱法的觀念已經(jīng)不適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需要,演唱方式、方法的“多元化”方向既是我國(guó)民族聲樂(lè)發(fā)展方向,也是必然趨勢(shì)。長(zhǎng)期以來(lái),關(guān)于聲樂(lè)唱法的概括只有“美聲、民族、通俗”三種,但這樣的說(shuō)法已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能概括我國(guó)現(xiàn)在的各種演唱形式。2011年金鐵霖教授在第五屆全國(guó)民族聲樂(lè)論壇上提出了“中國(guó)聲樂(lè)”的概念,用來(lái)概括我國(guó)現(xiàn)階段聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的整體形態(tài)和未來(lái)發(fā)展方向,就是說(shuō):不論是民族、美聲、通俗、原生態(tài),還是民美、美民、民通、美通唱法,甚至戲曲、曲藝、音樂(lè)劇唱法,只要演唱的是中國(guó)作品,受到老百姓喜歡的,都應(yīng)該稱(chēng)之為“中國(guó)聲樂(lè)”,筆者對(duì)這個(gè)觀點(diǎn)也是深感認(rèn)同。歌手演唱必須走群眾路線,向老百姓靠攏,讓他們能聽(tīng)懂,他們才會(huì)喜歡,才能是人民的藝術(shù),藝術(shù)生命才能夠長(zhǎng)青,F(xiàn)在的“中國(guó)聲樂(lè)教育”主要依賴(lài)高等音樂(lè)院校教育體系。
高等音樂(lè)教育體系是從二十年代“學(xué)堂樂(lè)歌”引進(jìn)西方音樂(lè)教育模式開(kāi)始的,高等院!懊缆暢ā睂(zhuān)業(yè)一直沿用這個(gè)模式至今,以學(xué)習(xí)演唱西洋古典歌劇、藝術(shù)歌曲為主;1949年后,在周總理的大力倡導(dǎo)下,高等院校的聲樂(lè)教育逐漸加入傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的元素,結(jié)合原來(lái)的西方聲樂(lè)教學(xué)方法和模式,形成了現(xiàn)在的“民族聲樂(lè)教育”體系,以學(xué)習(xí)演唱中國(guó)原創(chuàng)藝術(shù)歌曲、原生態(tài)民歌、戲曲為主;1995年后,隨著西方、港臺(tái)流行音樂(lè)的引入和盛行,全國(guó)各大高等院校先后成立“流行音樂(lè)專(zhuān)業(yè)”!叭愣αⅰ钡木置嬉恢本S持到現(xiàn)在。進(jìn)入高等音樂(lè)院校學(xué)習(xí)的學(xué)生,一進(jìn)學(xué)校大門(mén)就會(huì)以三種唱法被分類(lèi),“美聲”專(zhuān)業(yè)的學(xué)生主要學(xué)習(xí)演唱西洋古典歌劇和藝術(shù)歌曲,甚至還有的老師不允許學(xué)生演唱中國(guó)作品或者是較多地演唱中國(guó)作品。“民族”專(zhuān)業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)范圍略為寬泛,除了中國(guó)民歌、戲曲、民族歌劇外,還有一些原創(chuàng)的中國(guó)藝術(shù)歌曲,很多都屬于描紅式教學(xué),特別在民歌和戲曲方面,少有結(jié)合時(shí)代特色和個(gè)人特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)新演唱的。當(dāng)然,這不是說(shuō)就要摒棄“模仿”式學(xué)習(xí),在學(xué)習(xí)的過(guò)程中“模仿”也是很重要的環(huán)節(jié),但是“模仿”過(guò)后應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生“創(chuàng)新、再創(chuàng)造”。很顯然,我們的高等院校音樂(lè)教育這個(gè)環(huán)節(jié)比較薄弱,“通俗”專(zhuān)業(yè)這個(gè)方面會(huì)比“民美”專(zhuān)業(yè)的學(xué)生要好一些。“通俗”專(zhuān)業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)演唱80年代以來(lái)的,主要是現(xiàn)在流行的歐美、港臺(tái)流行歌曲和音樂(lè)劇選曲。為什么說(shuō)原來(lái)的以音色劃分的“美聲、民族、通俗”三種唱法已經(jīng)不適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展了呢?我們已經(jīng)進(jìn)入電聲音樂(lè)的時(shí)代,無(wú)論在哪里演唱都會(huì)有擴(kuò)音設(shè)備,而傳統(tǒng)的“美聲”“民族”演唱方式是以前的`演出地點(diǎn)和條件所決定的:西洋歌劇是在歌劇院演出,傳統(tǒng)民歌、戲曲是在山野田間和戲園演出,主要是因?yàn)楫?dāng)時(shí)都沒(méi)有電聲擴(kuò)音設(shè)備,所以有一些聲音或音色觀眾聽(tīng)不清。但現(xiàn)在,電聲擴(kuò)音設(shè)備的普及,原有概念中有些不能用的聲音或列為禁忌的方法在現(xiàn)代的音樂(lè)表達(dá)中都可以使用。以前總有人說(shuō):通俗唱法就是什么方法都沒(méi)有,什么方法都不用,就直接用自己的喉嚨喊。其實(shí)不然,現(xiàn)代創(chuàng)作的歌曲作品難度都越來(lái)越大,對(duì)演唱者聲音、氣息、表演的把控能力也越來(lái)越高,一點(diǎn)也不遜色于原有的“民美唱法”的作品。而且,筆者相信在現(xiàn)在大多數(shù)作曲者創(chuàng)作時(shí),腦子并沒(méi)有所謂的三種唱法之分,有的應(yīng)該只是音色之分,F(xiàn)代創(chuàng)作的作品中除了會(huì)使用到傳統(tǒng)的“民美唱法”中的技巧外,還必須掌握麥克風(fēng)的使用技巧。畢竟,有了電子擴(kuò)音設(shè)備,以往觀眾聽(tīng)不見(jiàn)的聲音,也就是傳統(tǒng)美聲唱法中摒棄的聲音,現(xiàn)在通過(guò)麥克風(fēng)都能聽(tīng)見(jiàn)了,這樣更豐富了我們的音色,增加了表現(xiàn)力。所以,現(xiàn)在的所謂“通俗唱法”一點(diǎn)也不見(jiàn)得比傳統(tǒng)的“民美唱法”更容易,反而是更豐富、更自然了,同時(shí)也讓歌手在演唱時(shí)感覺(jué)更輕松自如了。作為一個(gè)音樂(lè)人,一個(gè)聲樂(lè)教育工作者更加應(yīng)該跟上時(shí)代的腳步,適應(yīng)時(shí)代的洪流,改變傳統(tǒng)觀念,大膽創(chuàng)新、改革,在文化大繁榮的發(fā)展中讓聲樂(lè)教育事業(yè)更接地氣,這才是所有音樂(lè)教育者需要做的,也是迫切要做的。聲樂(lè)教學(xué)本身是一個(gè)繁復(fù)、巨大而又精細(xì)、具體的工程,一味遵循守舊,進(jìn)行描紅式的教學(xué),那樣肯定會(huì)被觀眾和社會(huì)所淘汰。當(dāng)然,從另一方面來(lái)講,也不能一味只求新求變,完全摒棄傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)方法,那又會(huì)有些以偏概全、有失偏頗,所以教學(xué)中應(yīng)該兼顧傳統(tǒng)和現(xiàn)代,兩者兼顧,缺一不可。大家都知道,歌唱應(yīng)該建立在科學(xué)的發(fā)聲方法基礎(chǔ)上,我們傳統(tǒng)所講的科學(xué)的發(fā)聲方法是打開(kāi)喉嚨、氣息放下、聲音高位置、喉頭穩(wěn)定。但現(xiàn)代的聲樂(lè)作品中要求歌手要有更豐富多彩的音色,那么我們就應(yīng)該在掌握基本發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上,在自身探索更多的音色。例如,調(diào)整喉頭的位置、共鳴打開(kāi)的大小、聲音位置的調(diào)整、頭腔胸腔聲音單獨(dú)運(yùn)用和結(jié)合運(yùn)用等等會(huì)產(chǎn)生什么聲音和音色變化,并且如何將這些聲音和音色合理地運(yùn)用到作品中。在教學(xué)中,老師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生多探索自己,發(fā)現(xiàn)新音色后,多進(jìn)行鞏固,多在不同音色轉(zhuǎn)換上進(jìn)行練習(xí),就像做一件手工藝術(shù)品,先準(zhǔn)備好各種材質(zhì),再將各種材質(zhì)按照設(shè)計(jì)大致組合,然后打磨各個(gè)材質(zhì)的連接處,盡量做到無(wú)縫連接,這樣才能創(chuàng)造出一個(gè)精美的藝術(shù)品。拿新一季《歌手》第一期的來(lái)做個(gè)例子:哈薩克斯坦國(guó)寶級(jí)歌手迪瑪希在第一期競(jìng)演時(shí)演唱的《一個(gè)憂傷者的求救》,這首歌是有號(hào)稱(chēng)“魁北克金嗓子”之稱(chēng)的歌手BrunoPelletier所演唱,是一首法語(yǔ)歌曲,音域?qū)掃_(dá)三個(gè)八度加一個(gè)純四度,其中主歌第一句的音程就已經(jīng)達(dá)到兩個(gè)八度,如此劇烈上行的旋律需要演唱者具有極強(qiáng)的發(fā)聲位置切換、聲音的控制能力和強(qiáng)大的氣息支撐,所以這首歌號(hào)稱(chēng)“最難唱的歌曲”之一。迪瑪希非常完美地演繹了這首歌,作為一個(gè)男高音,也可以說(shuō)是一位假聲男高音,不僅有漂亮有爆發(fā)力的真聲區(qū)高音,還有華麗飽滿(mǎn)的假聲高音音色和花腔,并且還可以在持續(xù)高音上完成強(qiáng)弱變化甚至是裝飾音,更加難得的是他的低音也非常的扎實(shí)豐滿(mǎn),完全沒(méi)有換聲點(diǎn)的痕跡。絕對(duì)可以說(shuō),迪瑪希是一位不可多得的“全能型”歌手。這里面雖然有天賦的因素存在,但更重要的是他多年堅(jiān)持不懈的探索和練習(xí)才能達(dá)到這樣的高度。那么,我們?cè)诮虒W(xué)上也應(yīng)該注意加強(qiáng)對(duì)不同音區(qū)、音色、強(qiáng)度的探索及使用,這樣能大幅度提高聲音的音樂(lè)表現(xiàn)力。人聲就是一種樂(lè)器,這個(gè)樂(lè)器是我們自己的身體,需要用自己的頭腦去調(diào)控,發(fā)聲觀不能是一成不變的,教師應(yīng)該幫助學(xué)生去建立這個(gè)概念,并且完善它。當(dāng)然,無(wú)論哪種發(fā)聲方法都必須在自己身體上使用得比較均衡,找到一個(gè)平衡點(diǎn),這樣演唱起來(lái)才會(huì)非常的舒服、和諧。方法解決了,那么就需要在怎樣表達(dá)作品上下功夫。
在表達(dá)方式上既要考慮承襲原作的精神,又要考慮怎樣加入時(shí)代的特點(diǎn),再考慮結(jié)合自己的表達(dá)方式,這一步是難度最大的,需要考慮的問(wèn)題最多的,也是我們前面所說(shuō)的“創(chuàng)新、再創(chuàng)造”的環(huán)節(jié)。這個(gè)環(huán)節(jié)同時(shí)又是最重要的、最出彩的。還是拿新一季《歌手》的第二期來(lái)做例子:譚晶演唱電視連續(xù)劇《紅高粱》主題曲《九兒》,原唱是韓紅。這首歌是一首帶有鮮明西北民歌風(fēng)格的歌曲,一經(jīng)推出就受到廣大群眾的喜愛(ài),原唱韓紅已經(jīng)完美地將這首歌演繹出來(lái)了。但是這首歌也存在一個(gè)問(wèn)題,就是比較短,大約兩分半鐘,而且其中前奏還占了四十多秒,也許是受到電視劇時(shí)長(zhǎng)的限制。但譚晶為了讓這首歌更適應(yīng)競(jìng)選現(xiàn)場(chǎng),她的幕后團(tuán)隊(duì)將歌曲改編到五分鐘,織體和和聲也更加豐富,尤其是加入了中央民族樂(lè)團(tuán)國(guó)家一級(jí)嗩吶的演出,可謂增色不少。譚晶的演唱也是非常完美,低音時(shí)細(xì)膩委婉,高音時(shí)飽滿(mǎn)澎湃,尤其高潮處的兩個(gè)強(qiáng)音非常具有強(qiáng)大的張力和爆發(fā)力。由于譚晶有專(zhuān)業(yè)院校民族唱法學(xué)習(xí)的經(jīng)歷,她將傳統(tǒng)戲曲中的一些聲腔也運(yùn)用在內(nèi),更為歌曲增添了色彩。譚晶版的《九兒》應(yīng)該可以說(shuō)是傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合創(chuàng)新、再創(chuàng)造的成功范例。再說(shuō)一個(gè)《歌手》里的另一個(gè)例子———杜麗莎,她在第三期演唱的Vincent,原唱是美國(guó)民謠歌手DonMclean創(chuàng)作并演唱的,是DonMclean1971年閱讀了梵高的傳記后有感而作,原曲帶有典型的70年代美國(guó)鄉(xiāng)村民謠風(fēng)格,率直簡(jiǎn)約,節(jié)奏分明。杜麗莎根據(jù)自己的演唱特點(diǎn),將原曲的規(guī)整節(jié)奏打散,整曲處理的都比較自由,很多樂(lè)句都向后拖延將近一拍,在樂(lè)句首音推遲出現(xiàn)后,樂(lè)句會(huì)馬上回到它原本的速度和位置,和樂(lè)隊(duì)聲部和聲接合,這樣處理下來(lái),整首歌有親切溫暖、娓娓道來(lái)的抒情效果,而這種細(xì)膩的演唱風(fēng)格正是杜麗莎所擅長(zhǎng)的,演出效果非常感人,全場(chǎng)觀眾和嘉賓都深深被杜麗莎所感動(dòng)。這也是一個(gè)根據(jù)原唱,結(jié)合自己的特點(diǎn)創(chuàng)新、再創(chuàng)造的典型的成功例子。當(dāng)然,這樣的例子在《歌手》中比比皆是,正因?yàn)槭沁@樣,《歌手》這個(gè)節(jié)目才能成為廣大群眾和專(zhuān)業(yè)人士所關(guān)注、熱愛(ài)的歌唱競(jìng)演真人秀節(jié)目,它甚至對(duì)整個(gè)中國(guó)流行樂(lè)壇進(jìn)行了洗牌,多個(gè)知名度不高的實(shí)力派唱將因?yàn)椤陡枋帧范謻|山再起。觀眾并不想看到那些純粹的模仿,純粹模仿的表演在觀眾中是站不住腳的,是肯定會(huì)被觀眾所拋棄的,這點(diǎn)在浙江衛(wèi)視的另一檔歌唱競(jìng)演節(jié)目《中國(guó)好聲音》中體現(xiàn)得淋漓盡致,那些只是模仿原唱的歌手,無(wú)論你唱的再好再像,都是首先被淘汰的。以上的兩個(gè)例子表明,站在前人的基礎(chǔ)上結(jié)合自己的理解和特點(diǎn)去思考、再創(chuàng)作、創(chuàng)新的能力是多么的至關(guān)重要。這一步雖然艱難,但并不是無(wú)法企及的。聲樂(lè)教師在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)該盡可能地引導(dǎo)學(xué)生做這方面的思考和嘗試,即使無(wú)法和技巧進(jìn)步齊頭并進(jìn),至少也應(yīng)該是盡量相攜向前,在不斷的思考、實(shí)踐的磨練中成為習(xí)慣。另外,還應(yīng)該在教學(xué)中注意的是:教學(xué)環(huán)境設(shè)施也需隨著社會(huì)需求的變化而變化。
現(xiàn)在是電聲時(shí)代,音樂(lè)教育應(yīng)該適應(yīng)時(shí)代的需求,在教學(xué)環(huán)境中引進(jìn)電聲擴(kuò)音設(shè)備,F(xiàn)在的高等音樂(lè)院校中,除了“通俗唱法”專(zhuān)業(yè),“美聲”“民族”上課和考試都沒(méi)有引進(jìn)擴(kuò)音設(shè)備,很多教師的觀念甚至以使用擴(kuò)音設(shè)備為恥,這導(dǎo)致很多剛從音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生在外演出時(shí)不會(huì)使用麥克風(fēng),一味使勁兒地將自己的聲音撐大,直接影響演唱效果。學(xué)生們往往需要在社會(huì)上適應(yīng)一段時(shí)間才能改過(guò)來(lái),這樣顯然已經(jīng)不適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需求。當(dāng)然,這里也不是說(shuō)完全放棄自然人聲無(wú)插電的演唱方式。一個(gè)好的專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)演員,應(yīng)該能根據(jù)不同的演出場(chǎng)所而調(diào)整不同的演唱方法。那么,我們?cè)诮虒W(xué)中,無(wú)論哪種唱法的教學(xué),都應(yīng)該引入電聲擴(kuò)音設(shè)備,摒棄“不使用電聲擴(kuò)音設(shè)備歌唱才是最棒”的理念,增加學(xué)生適應(yīng)不同場(chǎng)合、不同條件下演唱練習(xí)的條件和機(jī)會(huì),使用麥克風(fēng)也是需要技巧的。例如:如果自己的音色偏細(xì)、尖的話,麥克風(fēng)可以頭朝上拿著,這樣是強(qiáng)調(diào)低音的效果;如果平拿麥克風(fēng)演唱時(shí),麥克風(fēng)的收音效果最好,音色會(huì)比較豐富,演唱效果也比較好,但是容易產(chǎn)生噴話筒的效果;另外,還可以根據(jù)麥克風(fēng)和嘴的距離來(lái)調(diào)整音量的大小,唱高音、強(qiáng)音時(shí)可以適當(dāng)將麥克風(fēng)距離拉遠(yuǎn),這個(gè)根據(jù)個(gè)人音量來(lái)調(diào)節(jié)。反之則可以縮小麥克風(fēng)和嘴的距離,好像演唱假聲時(shí),假聲的音量自然偏小,這時(shí)就應(yīng)該將麥克風(fēng)靠近嘴邊等等。還是拿《歌手》里的歌手來(lái)舉例,林憶蓮的聲音比較偏細(xì)、抒情,她演唱時(shí)麥克風(fēng)的距離就比蕭敬騰的距離總體要遠(yuǎn)一些,袁婭維在演唱時(shí)就會(huì)使用很多麥克風(fēng)的技巧,在持續(xù)高音上為了達(dá)到音波的效果,還會(huì)不斷移動(dòng)麥克風(fēng)的距離以達(dá)到聲波震動(dòng)的效果。像這些使用麥克風(fēng)的技巧,是需要不斷練習(xí)加以熟練的。在我們的教學(xué)中,應(yīng)該讓學(xué)生用不同的演唱方式適應(yīng)不同的聲場(chǎng),通過(guò)電聲擴(kuò)音設(shè)備和原聲無(wú)插電的演唱模式不斷交替練習(xí),才能使我們的教學(xué)成果與時(shí)代接軌,不和社會(huì)脫節(jié)。近幾十年來(lái),我們的聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展較快,幾乎是每五到十年就會(huì)有一個(gè)比較大的風(fēng)格變化。時(shí)代在進(jìn)步,聲樂(lè)藝術(shù)也在不斷向前,作為一名聲樂(lè)教育者,我們應(yīng)該順應(yīng)時(shí)代的潮流,站在更高更遠(yuǎn)的角度上來(lái)思考。除了認(rèn)真研究、分析聲樂(lè)藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律,還應(yīng)該多考慮民族審美習(xí)慣和時(shí)代特征等各個(gè)方面,不斷學(xué)習(xí)、不斷創(chuàng)新,牢牢把握時(shí)代的脈搏,經(jīng)常為自己注入新鮮血液,使我們的聲樂(lè)教學(xué)無(wú)論在理念上,還是實(shí)踐中都能夠與時(shí)俱進(jìn),只有這樣,我們的聲樂(lè)教育才能夠獲得可持續(xù)發(fā)展,藝術(shù)生命才能長(zhǎng)青。
【高等院校聲樂(lè)教學(xué)思維模式與轉(zhuǎn)換論文】相關(guān)文章:
中專(zhuān)聲樂(lè)教學(xué)模式分析論文08-29
教學(xué)模式與聲樂(lè)教學(xué)研究論文07-05
專(zhuān)科院校聲樂(lè)教學(xué)模式構(gòu)建論文07-30
聲樂(lè)教學(xué)內(nèi)容及教學(xué)模式初探論文06-28
高等院校雙語(yǔ)教學(xué)模式的創(chuàng)新論文07-05