工筆花鳥(niǎo)論文8篇

　　現(xiàn)如今，大家都不可避免地要接觸到論文吧，借助論文可以達(dá)到探討問(wèn)題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的目的。你寫(xiě)論文時(shí)總是無(wú)從下筆？以下是小編為大家收集的工筆花鳥(niǎo)論文，歡迎大家分享。

工筆花鳥(niǎo)論文1

　　線描是中國(guó)畫(huà)教學(xué)中的重要內(nèi)容。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作通常是由畫(huà)家在社會(huì)生活中得到的靈感，并由繪畫(huà)將其釋放出來(lái)。雖然很多人都知道線描的重要性，但是卻很少有人了解線描的內(nèi)涵。線條是中國(guó)畫(huà)中的基礎(chǔ)要素，具有特殊的審美意識(shí)和個(gè)性化表現(xiàn)手法，是工筆畫(huà)中的重要內(nèi)容。

　　一、工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的內(nèi)涵

　　（一）花鳥(niǎo)畫(huà)的內(nèi)涵。花鳥(niǎo)畫(huà)是指以動(dòng)植物為繪畫(huà)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)，包括花卉、蔬果、鳥(niǎo)獸、蟲(chóng)魚(yú)等。符合中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的理念，以寫(xiě)實(shí)為特點(diǎn)，通過(guò)寄寓、寫(xiě)意等方式表達(dá)自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1].且根據(jù)創(chuàng)作方式和方法的不同，可以細(xì)分為水墨、白描、沒(méi)骨等類(lèi)型。

　　（二）工筆花鳥(niǎo)畫(huà)。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)不但是中國(guó)藝術(shù)的精華，同時(shí)也是世界藝術(shù)中令人稱(chēng)贊的明珠，是中國(guó)畫(huà)中的重要流派，擁有較長(zhǎng)的發(fā)展歷史[2].其主要描繪的對(duì)象為自然界中的草木、花鳥(niǎo)、蟲(chóng)獸等。從工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展歷程來(lái)看，其起源于唐代，在五代逐漸成熟，兩宋是其發(fā)展作為鼎盛的時(shí)代。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)主要是利用毛筆、顏料在宣紙或礬絹進(jìn)行花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的一種特殊畫(huà)作。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)多以線描進(jìn)行造型勾勒，表現(xiàn)方法較為工整、細(xì)致，先進(jìn)行線描、再進(jìn)行上色，色彩艷麗，具有裝飾性。在花鳥(niǎo)造型勾勒的過(guò)程中，先進(jìn)行白描，將造型勾勒出來(lái)，然后通過(guò)不同染色技巧（包括分染、罩染、點(diǎn)染、碰色等技巧）的應(yīng)用，賦予畫(huà)作色彩，達(dá)到活靈活現(xiàn)、色調(diào)濃重傳神的視覺(jué)效果[3].

　　（三）工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的線描藝術(shù)。線條是構(gòu)成工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的基本要素之一。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中的重要分支，“勾勒填色”是該流派的重要特征。勾勒線條是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)造型塑造的主要方式，同時(shí)也是古今中外畫(huà)家創(chuàng)作的重要方法[4].

　　二、當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)線描藝術(shù)的特征

　�。ㄒ唬┚�條語(yǔ)言追求單純、樸素。通過(guò)不同類(lèi)型和變化的線條能夠表現(xiàn)造型的不同質(zhì)感、氣度和神韻，同時(shí)能夠?qū)��?huà)家的情感和思想置于其中。因此，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的線描藝術(shù)，不僅僅是造型的塑造，同時(shí)也是畫(huà)家繪畫(huà)技術(shù)與情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或簡(jiǎn)樸、或細(xì)致等。線描是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，不同時(shí)代的不同畫(huà)家有著不同的線描特點(diǎn)[5].

　�。ǘ�）以形傳神。中國(guó)畫(huà)對(duì)于線條的勾勒有不同的方法，例如對(duì)于下筆方法就有中鋒、側(cè)鋒、順?shù)h、逆鋒等；從線條勾勒方法就有輕重、長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、轉(zhuǎn)折等；從表現(xiàn)手法來(lái)說(shuō)有虛實(shí)、疏密、繁簡(jiǎn)等。再加上墨水的濃淡，能夠提升畫(huà)作的美感�！肮欠ㄓ霉P”是中國(guó)傳統(tǒng)線描造型常用的方法之一，在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中具有重要意義。中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)作講究“以形傳神”、“形神兼?zhèn)洹?是指不但要寫(xiě)實(shí)，還要將情感融入其中，通過(guò)運(yùn)用簡(jiǎn)單的線條勾勒將事物的神態(tài)和形態(tài)表現(xiàn)出來(lái)，從而達(dá)到對(duì)豐富內(nèi)涵的追求，讓意蘊(yùn)成為中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)作的審美方式，讓工筆畫(huà)的線條造型具備獨(dú)特的審美特點(diǎn)和個(gè)性表達(dá)。畫(huà)家不能局限于事物外在的形象，而是要從事物的本質(zhì)出發(fā)，發(fā)揮想象，或夸張、或隱喻、或突出，結(jié)合畫(huà)家的思想情感進(jìn)行想象，從而讓畫(huà)作具有特點(diǎn)。

　�。ㄈ�）富有藝術(shù)感染力。線描是工筆畫(huà)的特殊語(yǔ)言，凸顯了我國(guó)傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵�！按盒Q吐絲”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“高古游絲描”等技術(shù)是在長(zhǎng)期實(shí)踐過(guò)程中總結(jié)、概括得到的線描方法，是線描藝術(shù)的重要組成部分，同時(shí)也是傳統(tǒng)繪畫(huà)技術(shù)之一。線描對(duì)于畫(huà)家的邏輯思維和推理能力具有較高的要求，其作用不僅局限于塑形的限制，而是通過(guò)造型的變化，表達(dá)畫(huà)家的思想情感、藝術(shù)內(nèi)涵的重要方法。

　�。ㄋ模┳非髠�(gè)性。線條的變化多種多樣，主要通過(guò)神韻、動(dòng)感將事物的外形和內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)。書(shū)法是一種純粹的線描藝術(shù)，將線條的優(yōu)美發(fā)揮到極致，而中國(guó)畫(huà)則是建立在書(shū)法的基礎(chǔ)上，通過(guò)線條的多邊形，賦予線條獨(dú)特的審美價(jià)值�，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中對(duì)于線描的應(yīng)用可謂是多種多樣，或堅(jiān)持傳統(tǒng)用色、或線與色想補(bǔ)、或通過(guò)線描勾勒為主，通過(guò)適當(dāng)?shù)牡�墨薄染�?lái)凸顯畫(huà)作的內(nèi)涵。

　　三、結(jié)束語(yǔ)

　　文章首先介紹了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的內(nèi)涵，然后對(duì)當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)線描藝術(shù)的特征進(jìn)行總結(jié)，旨在推動(dòng)現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1] 郭曉芳 . 當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的傳統(tǒng)意境與審美特征 [J].藝術(shù)評(píng)論 ,20xx,22（7）：107-110.

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　　[3] 張俊良 . 淺談陶瓷工筆花鳥(niǎo)畫(huà)線條的運(yùn)用 [J]. 陶瓷研究 ,20xx,17（2）：33-34.

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工筆花鳥(niǎo)論文2

　　學(xué)習(xí)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)一個(gè)月了，也創(chuàng)作出一些作品，總覺(jué)得是件既艱苦但又開(kāi)心的事，異常是完成一幅畫(huà)之后，去欣賞它，完全是一種美的享受。

　　白描勾線、著染、重彩、沒(méi)骨，還包括一些皴、擦等等，簡(jiǎn)單地說(shuō)，工筆畫(huà)中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫(huà)的第一步，成品即白描。勾線的方法類(lèi)似于寫(xiě)毛筆字，講究起筆、行筆、收筆等；沒(méi)骨法是一種不用勾出輪廓而直之后色落筆的方法，要求畫(huà)前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫(huà)好的白描稿；重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進(jìn)行著染的畫(huà)法。鮮麗凝重�！叭尽笔侵�色的主要方法，包括分染、統(tǒng)染、罩染、接染、點(diǎn)染、烘托、積水、托色、立粉等。其中分染是用一手拿兩支筆交替進(jìn)行，一支蘸色（不要過(guò)于飽滿或過(guò)干），一支蘸清水（不要過(guò)多）把顏色均勻地烘淡，構(gòu)成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過(guò)渡效果。統(tǒng)染就是從整體出發(fā)，大片地分染出前后的層次關(guān)系。罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調(diào)勻，較�。┑姆椒ā７秩厩皯�(yīng)用此法就叫平涂，平涂色彩時(shí)也可使筆中色彩飽和。罩染和平涂時(shí)注意既要有充足的水分，均勻平涂，又不能使水分過(guò)多，汪在紙上互相沖激，也不要一次涂夠顏色，調(diào)淡色彩一遍一遍地涂，涂夠?yàn)橹�。接染就是反染，用兩支筆各蘸上不一樣顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一齊的染法。初學(xué)可用第三支白水筆幫忙接染。點(diǎn)染是不勾輪廓線

　　，用一支筆蘸上一種顏色，然后在筆尖上再蘸另一種顏色，一筆按點(diǎn)下去，使兩種顏色自然滲和在一齊，一筆成形。此法多用于沒(méi)骨形式。烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法�？捎闷酵亢头秩緝煞N方法進(jìn)行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時(shí)烘染。積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后構(gòu)成自然斑駁的痕跡。此法用時(shí)水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。托色是重彩畫(huà)法，即在紙背面平涂一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。立粉是用濃厚的粉質(zhì)色點(diǎn)或勾出色點(diǎn)或色線的方法，常用于勾點(diǎn)花蕊等。批毛和絲毛是畫(huà)鳥(niǎo)獸毛的技法，批毛是將水分較少的白云筆蘸上墨或色后用手指將筆鋒捏扁，平均分成4—6年尖叉，這樣畫(huà)下來(lái)即成一組小毛，批毛時(shí)筆與筆之間如品字形接續(xù)著畫(huà)，如魚(yú)鱗的分布一樣；絲毛是用細(xì)筆一根根勾毛，方向與批毛相同。

工筆花鳥(niǎo)論文3

　　淺析宋代工筆花鳥(niǎo)的繪畫(huà)特點(diǎn)

　�。ㄒ唬┧未�工筆花鳥(niǎo)的線條語(yǔ)言

　　1、線與形體的關(guān)系

　　線與形體的關(guān)系就是用線所表達(dá)的對(duì)象組織結(jié)構(gòu)的關(guān)系。中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)室在平面上表現(xiàn)立體的物，首先要了解對(duì)象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，將其變成畫(huà)面上的體面關(guān)系，畫(huà)面上的線就是根據(jù)形體上的變化而變化。運(yùn)用線來(lái)變現(xiàn)花鳥(niǎo)物象，要對(duì)對(duì)象進(jìn)行充分的研究，這就離不開(kāi)對(duì)物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的細(xì)致觀察。

　　用線表現(xiàn)花鳥(niǎo)的“形”，要注意整體與局部的關(guān)系，線條很多，要分出主次來(lái)。例如宋代《出水芙蓉圖》中一朵盛開(kāi)的粉紅色荷花占據(jù)整個(gè)畫(huà)面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤(rùn)是畫(huà)面的主體部分，所以刻畫(huà)細(xì)致周到，用線勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線進(jìn)行一一細(xì)致勾畫(huà)。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點(diǎn)刻畫(huà)的對(duì)象，所以從起伏的外輪廓線到精細(xì)的葉筋勾線都是一絲不茍，精到考究。而最終面的未張開(kāi)的新荷葉則處于次要地位，描繪就相當(dāng)簡(jiǎn)化，線條也細(xì)而淡，進(jìn)行虛化處理，從而更好的突出主體。

　　2、線與質(zhì)量感的關(guān)系

　　質(zhì)量感是物體之間性質(zhì)的區(qū)別，線條要變現(xiàn)物體的質(zhì)量感，就得經(jīng)過(guò)用筆用墨的變化來(lái)實(shí)現(xiàn)。宋代畫(huà)家李公麟代表作《五馬圖》，畫(huà)中五匹大馬，由五人牽引，神采煥發(fā)，顧盼驚人。畫(huà)中馬用單線勾出，比例準(zhǔn)確，動(dòng)作生動(dòng)，清晰地表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)，身體的質(zhì)量感，軟硬質(zhì)感，乃至光澤印象。墨筆線條簡(jiǎn)練，以提按、輕重、、轉(zhuǎn)折、回旋的手法，概括出馬匹的不一樣特征，形神畢肖，氣韻飛動(dòng)。

　　3、線與空間感的關(guān)系

　　線條的運(yùn)用使物象所存在的空間關(guān)系得到暗示，是經(jīng)過(guò)線的交接和線的虛實(shí)、疏密、濃淡、粗細(xì)、松緊、強(qiáng)弱等比較表現(xiàn)的，一般情景下近粗遠(yuǎn)細(xì)，近濃遠(yuǎn)淡、近實(shí)實(shí)虛。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》，此畫(huà)以淺水、巨石、枯木為背景，描繪了棲息期間的各種禽鳥(niǎo)，畫(huà)中的物象先以不一樣的線條加以勾勒，暗示出物體的空間感。與此相對(duì)，將前石與后石分大小皆以密皴皴出，以灰襯白，空間關(guān)系也就自然顯現(xiàn)，前景大石和山鷓的線條運(yùn)用濃而實(shí)，而后的荊棘、竹葉和坡岸線條運(yùn)用淡而虛，構(gòu)成強(qiáng)烈的比較，空間關(guān)系自然變現(xiàn)的更加深遠(yuǎn)。各種錯(cuò)綜復(fù)雜的比較關(guān)系融于畫(huà)面中，使畫(huà)面意境更加深邃。

　�。ǘ�）宋代工筆花鳥(niǎo)的構(gòu)圖藝術(shù)

　　1、“折枝特寫(xiě)式”的構(gòu)圖藝術(shù)

　　“折枝特寫(xiě)式“的構(gòu)圖方法多取“折枝畫(huà)”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入畫(huà)，較之整體描繪更為細(xì)膩動(dòng)人。主要見(jiàn)于扇面、冊(cè)頁(yè)，條幅中也偶然見(jiàn)之，此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥(niǎo)蜂蝶表達(dá)作者立意。

　　南宋林椿的《果熟來(lái)禽圖》，絹本設(shè)色，其簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖，枝葉和果實(shí)的安排，都可見(jiàn)出對(duì)截取自然一角而“經(jīng)營(yíng)位置”的匠心。畫(huà)面構(gòu)圖采取穩(wěn)定的三角形，從左端上部四分之一處到右下角，被一枝鮮美飽滿的果實(shí)所占據(jù)。樹(shù)葉錯(cuò)落有致，陰、陽(yáng)面、葉柄轉(zhuǎn)承等細(xì)節(jié)都一一羅列。

　　2、“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)

　　“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見(jiàn)于立軸和條幅。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，絹本設(shè)色，描述晚秋時(shí)節(jié)的溪邊小景。此畫(huà)共畫(huà)了六只山雀，一只山鷓，是畫(huà)面的主體，另有一叢荊棘及溪水、山石、坡岸，是這類(lèi)鳥(niǎo)類(lèi)的生存環(huán)境。近景溪邊的幾塊石頭顯得突出，整個(gè)景色想的荒寒蕭疏，但飛鳴，棲息于荊棘從上的幾只雀鳥(niǎo)，則為畫(huà)面增添了生機(jī)和活躍的氣氛。此畫(huà)不像單純的山水畫(huà)，也不像單純的花鳥(niǎo)畫(huà)，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地將二者融合在一齊。

　　3、“形制小、空式”的構(gòu)圖藝術(shù)

　　“形制小、空式”的構(gòu)圖，此刻遺留下的宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作品中，這種形制小、空式“的特點(diǎn)異常多見(jiàn)。畫(huà)面形制是以方形或是圓形為主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多數(shù)為手卷、冊(cè)頁(yè)和扇面。如《鹡鸰荷葉圖》絹本設(shè)色，此圖描述荷塘里枯枝斷莖，荷葉翻卷殘破，滿布蟲(chóng)蝕的痕跡，在一枝鹡鸰的停駐下?lián)u搖欲墜。鹡鸰雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專(zhuān)注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。

　　（三）宋代工筆花鳥(niǎo)的賦色精華

　　宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)工致周密、筆精色妙，其色彩具有富麗凝重、艷而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特點(diǎn)。這樣色彩特點(diǎn)的運(yùn)用是受當(dāng)時(shí)皇家畫(huà)院的影響，追求一種貴族化的色彩審美，在敷色上除了富麗凝重之外，還傾向于文人逸趣情感的表達(dá)，懸掛于宮廷之內(nèi)，與富麗堂皇的宮殿建筑相得益彰。

　　1、設(shè)色富麗凝重、艷而不俗

　　南宋李嵩的《花藍(lán)圖》中描述竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁華似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫(huà)家對(duì)自然、生命的熱愛(ài)和關(guān)注亦油然絹上。其形象刻畫(huà)生動(dòng)準(zhǔn)確，設(shè)色富麗凝重，單純雅致，艷而不俗，在工整細(xì)膩中又充滿了濃濃的詩(shī)意。

工筆花鳥(niǎo)論文4

　　當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)之詩(shī)意空間

　　花鳥(niǎo)畫(huà)在中國(guó)畫(huà)上千年的發(fā)展史中，逐漸構(gòu)成了完整的藝術(shù)體系和哲學(xué)范疇。受儒釋道思想的影響，人與自然的和諧關(guān)系成為中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的核心資料，所謂“天人合一”、“道法自然”都是以儒釋道的哲學(xué)理論為指導(dǎo)思想的。主張?zhí)摕o(wú)、崇尚虛境，在有限的空間里追求無(wú)限的意義。因而，意象、意境成為衡量花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)價(jià)值的重要標(biāo)準(zhǔn)。如果說(shuō)花鳥(niǎo)畫(huà)“師造化”、“寫(xiě)真”有其內(nèi)在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神與物游”、“象外之境”，以及詩(shī)意空間的表達(dá)，則更契合花鳥(niǎo)畫(huà)“以物喻志”、“以畫(huà)喻理”、“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)巾有詩(shī)”的審美主張。從宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)，到近代于非闇、俞致貞、陳之佛等工筆花鳥(niǎo)畫(huà)大師的詩(shī)意空問(wèn)表現(xiàn)概莫能外。

　　正如文藝復(fù)興晚期樣式主義畫(huà)家面臨的困境一般，當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家也被“影響的焦慮”所困擾，而“空間”正是他們的突破口。藝術(shù)作品中的空問(wèn)表達(dá)是藝術(shù)家對(duì)于存在的感知，如今，全新的生命體驗(yàn)帶來(lái)了不一樣以往的詩(shī)意空間，或清靈夢(mèng)幻、或凝重豐蘊(yùn)、或安謐孤獨(dú)……工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中亙古的留白最終不再盤(pán)桓不去，多變的空間語(yǔ)言成為新一代工筆畫(huà)家詮釋內(nèi)在感受、傳達(dá)個(gè)人體驗(yàn)的新工具。在這類(lèi)作品中，空間之間沒(méi)有明顯的分界，行云流水般的柔潤(rùn)過(guò)渡，時(shí)而溫厚、時(shí)而輕盈。滿構(gòu)圖和水墨淋漓的大面積渲染一改傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中均質(zhì)單調(diào)的白色虛空，將它變得流動(dòng)、柔軟。畫(huà)面的主體被蘊(yùn)藏著生命動(dòng)感的虛靈背景綿綿密密地包裹，仿佛在鴻蒙的混沌里。流動(dòng)空間既是當(dāng)代時(shí)間、空間碎片化的隱晦表達(dá)，又是綿延不絕生命體驗(yàn)的象征形式。它是當(dāng)代空間語(yǔ)言中最具古意和文化積淀的一種，因?yàn)閺男问娇�，它借用了�?xiě)意畫(huà)水墨渲染的效果，依舊堅(jiān)持了傳統(tǒng)畫(huà)面的虛實(shí)關(guān)系；從審美看，則秉承道家“陰陽(yáng)相感，化生萬(wàn)物”的哲學(xué)理念。

　　筆者的《清露》是一幅很典型的流動(dòng)空間作品。淡淡的水墨罩染讓畫(huà)面籠罩著一層似有若無(wú)的水汽，也讓點(diǎn)染在畫(huà)幅中部的胭脂與石綠帶有盛夏的綠意、清潤(rùn)得沁人心脾。畫(huà)面右下角那片墨色，濃重卻不失空靈，仿佛濃蔭里閃著微光的潮濕水汽，輕柔地飄蕩在湖面上。畫(huà)面中間的一只水鳥(niǎo)與荷花彼此顧盼，水色渲染的空間、交融之處的淡淡墨跡、若隱若現(xiàn)的分割，讓夏日的寧?kù)o安謐如煙、如夢(mèng)般帶著內(nèi)心的寂寥回響，在畫(huà)面上裊裊繚繞。而與流動(dòng)空間相對(duì)應(yīng)的是畫(huà)面中凝滯的時(shí)光，如同飛逝歲月的一小片化石，剔透、純美。

　　與《清露》的清潤(rùn)雋永相比，筆者的作品《清秋》則顯得甘冽醇厚。畫(huà)面右側(cè)經(jīng)歷過(guò)風(fēng)雨搖曳的殘荷，記錄著生命的豐盈與凋敗，它們以往竭盡全力地盛開(kāi)，仿佛王爾德筆下那朵夜鶯的玫瑰，浸潤(rùn)了生命的血與汁液、如泣如訴�？此撇唤�(jīng)意的濃墨渲染讓畫(huà)面的空間流動(dòng)起來(lái)，熹微的光芒彌漫其間，如悠長(zhǎng)的琴聲，輕輕訴說(shuō)著久遠(yuǎn)的故事，低吟淺唱。工筆的精微被輕盈的空間處理得虛實(shí)有致，如同空谷的塤聲，綿長(zhǎng)、渾樸，交織著怡悅和憂傷，這正是畫(huà)家對(duì)生命的體驗(yàn)。

　　流動(dòng)空間攪動(dòng)了勻質(zhì)的混沌，在虛實(shí)、陰陽(yáng)、黑白的二元變幻中折射出原初的統(tǒng)一。它是懷舊的，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的分界點(diǎn)上欲起身遠(yuǎn)行，卻又忍不住回首深情凝望，就如華夏古老禮貌的守望者一般。那是來(lái)時(shí)的路，也是中國(guó)畫(huà)的根。

　　現(xiàn)代禮貌擊碎了阿卡迪亞的幻夢(mèng)，將人們閉鎖在都市生活的水泥格問(wèn)里，孤獨(dú)、隔絕。原本開(kāi)放的畫(huà)面空問(wèn)中出現(xiàn)了一只器皿、一個(gè)盒子，它們是圍合的，有時(shí)封閉、有時(shí)半開(kāi)敞。嵌套空間是都市人對(duì)存在的`感知，是心理上的多重隱喻，影射出生命的孤寂與交流的悖論。能夠說(shuō)，這類(lèi)作品運(yùn)用的是真正嚴(yán)格意義上的“當(dāng)代花鳥(niǎo)”的空間語(yǔ)言，圍合空間的描繪則引入了西方繪畫(huà)的線性透視法，這是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)所沒(méi)有的；而畫(huà)面深層蘊(yùn)含著的個(gè)體意識(shí)則是現(xiàn)代民主社會(huì)的基石，它與“天人合一、物我兩忘”的華夏哲思迥然不一樣。

　　何曦的作品《和平頌》頗具代表性。畫(huà)面巾央的玻璃罩子，透明、冷硬，仿佛蝸居在鋼筋叢林中的個(gè)體，包裹著一層脆硬的外殼，看似坦蕩清澈，卻始終無(wú)法被真正觸及。這是一個(gè)隱喻的心理空間，細(xì)心地安放古老的夢(mèng)想：破碎的愛(ài)奧尼亞柱頭可能是雅典娜神廟的殘片，橄欖枝綠意蔥茸，和平的期望含蘊(yùn)著，即將吐出新芽；鴿子被內(nèi)部空間的美所吸引，徘徊著。而透明的玻璃外殼隔開(kāi)了這兩個(gè)世界，讓它們彼此關(guān)注，卻無(wú)法相擁、相守。這幅作品關(guān)乎孤獨(dú)與夢(mèng)想、關(guān)乎愛(ài)……它們是當(dāng)代個(gè)體生命體驗(yàn)的視覺(jué)隱喻。

　　有時(shí)，畫(huà)面中心的圍合空間不是完全封閉的。雷苗的作品《擱物架6》構(gòu)成了半開(kāi)敞的空間，左側(cè)格子里放著各種形狀的玻璃器皿，高低錯(cuò)落排列在一齊。瓶中插著淺藍(lán)淡粉潔白的花兒，右側(cè)格子中則僅有一株柔藍(lán)的花被獨(dú)自擱在一側(cè)。薄霧般的銀灰色罩染統(tǒng)一了內(nèi)外兩個(gè)空間，讓它們不再隔離。這是格子間的另一種存在狀態(tài)，依舊堅(jiān)持著必須程度上的私密性，卻開(kāi)放了彼此交流的可能。

　　所謂異質(zhì)空間的并置指的是兩種或更多種的空間同時(shí)存在于一個(gè)繪畫(huà)平面中，它會(huì)帶來(lái)意象的拼貼甚至交疊，構(gòu)成邏輯的悖論、非理性的迷宮。這在西方稱(chēng)作超現(xiàn)實(shí)主義。如今，這一藝術(shù)語(yǔ)言與工筆花鳥(niǎo)畫(huà)碰撞，仿若一場(chǎng)盛大的煙火表演，綻開(kāi)在曠遠(yuǎn)的時(shí)空之淵上，一朵朵綺麗的花徐徐升起又緩緩落下，一次次撕開(kāi)夜色濃黑的寂靜。背景留白好比約束傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的一道封印，一旦被揭開(kāi)，空間語(yǔ)言蜂擁而出；年輕一代藝術(shù)家不再猶疑踟躇，他們大膽融合各類(lèi)藝術(shù)手法，宣紙礬絹釋放出不輸于油畫(huà)布的表現(xiàn)力�；�鳥(niǎo)畫(huà)不再只是扮演文化品格的象征符號(hào)，空茫的抽象空間獲得具體的形態(tài)，幻化為自然空間、生活空間、記憶空間、夢(mèng)境空間……

　　即使最簡(jiǎn)單的構(gòu)圖也可能糅合了幾種不一樣的空間，高茜的作品《憂郁癥》就是一次精彩的演繹。畫(huà)面中一張桌子，一只玻璃燒瓶，瓶里一尾金魚(yú)，似乎是很普通的靜物寫(xiě)生。然而，瓶頸處漂浮的云朵，提示著這非現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景。藝術(shù)家在此拼貼了一片夢(mèng)境空間，一尾想飛的魚(yú)被困在一只連轉(zhuǎn)身都困難的燒瓶里。夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖突與矛盾，憂郁自然難免。回味畫(huà)題之后才能完全明確，那里竟是一個(gè)隱喻的心理空間，聯(lián)想“莊生夢(mèng)蝶”、“子非魚(yú)”的典故，不禁讓人對(duì)這些作品的巧妙心思會(huì)心一笑。

　　相比之下，要認(rèn)出徐累作品中的各種并置空間則無(wú)需大費(fèi)周章。如《守夜者》，畫(huà)面右側(cè)的布簾界定了一扇窗，將觀眾所處的現(xiàn)實(shí)空間與畫(huà)面相連。畫(huà)面左下角，幽藍(lán)的水面是自然的空間，而太湖石則暗示著庭院，它屬于生活空間與自然之間的過(guò)渡。戴著禮帽的馴鹿，以它的非理性占據(jù)了夢(mèng)境。所以從下向上，從左向右，依次是自然空間、庭院空間、夢(mèng)境空間和生活空間。它們的并置，構(gòu)筑了藝術(shù)家超現(xiàn)實(shí)的詩(shī)意空間，仿佛拉開(kāi)窗簾，就能看到守望自我夢(mèng)境的麋鹿溫柔的黑眸，倦意如深幽的海水般潮濕，細(xì)小的浪叩擊在太湖石上，輕柔的拍打聲融于夢(mèng)境里。

　　與嵌套空間和并置空間的三維深度相比，構(gòu)成空間則是運(yùn)用平面設(shè)計(jì)的構(gòu)成原理，將所有資料抽象成點(diǎn)、線、面的基本形式要素，彼此交錯(cuò)穿插。節(jié)奏與韻律是構(gòu)成空間的主宰，它把傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)變成紙面上的舞蹈，時(shí)而充滿張力、時(shí)而自由靈動(dòng)。這類(lèi)作品就如建筑設(shè)計(jì)一般，像凝同的音樂(lè)傳達(dá)著生命的節(jié)奏。與流動(dòng)空間相比，兩者同樣富于變幻，一個(gè)是感性的，沒(méi)有明確邊界，是一種隨意無(wú)定形的流動(dòng)；而另一個(gè)則是理性的，邊界清晰，哪怕再?gòu)?fù)雜的交錯(cuò)穿插，依舊分明。

　　最富音樂(lè)感的作品莫過(guò)于萬(wàn)芾的《光影》，黑白灰的背景彼此交錯(cuò)、長(zhǎng)長(zhǎng)短短、疏密有致，像極了蒙德里安作品的黑白版。同樣以黑白灰三色塑造的小鳥(niǎo)，嬌俏可愛(ài)，仿佛黑白琴鍵上散落的音符。深灰綠的細(xì)線條是隨意的曲線，打破了幾何分割的冷峻，為素凈的畫(huà)面帶來(lái)絲絲生機(jī)，同時(shí)也為畫(huà)面增添了節(jié)奏層次感。憑借構(gòu)成空間的表達(dá)，這晨曲的韻律甚至能夠直接用眼睛捕捉——因?yàn)樾问皆诟璩��?/p>

　　黑白構(gòu)成的正負(fù)形相借也是構(gòu)成畫(huà)面節(jié)奏感的重要手法，在林若熹的作品《冷靜》中，花葉之間相互穿插，猶如美妙絕倫的舞蹈。在畫(huà)面中心，湛藍(lán)的葉片襯著朵朵白花及鳥(niǎo)兒白色的翅翼與尾羽。柔軟的花瓣翻飛著，構(gòu)成不一樣的形態(tài)，花朵相連的S形打破了畫(huà)面中央大片的單調(diào)藍(lán)色，構(gòu)成有機(jī)的切割。而畫(huà)面邊緣大塊留白，也是靠著蔓草的舒卷才免于刻板，變得流動(dòng)柔美。葉與花的正負(fù)形互借構(gòu)成了富有韻律變化的邊線。這樣的空間是一種扁平的表達(dá)，前后的穿插變成畫(huà)面中強(qiáng)烈的黑白、疏密比較。

　　從虛實(shí)交融、變幻不定的流動(dòng)空間，到都市生活個(gè)體的心理隱喻，再到似夢(mèng)非夢(mèng)異質(zhì)空間的超現(xiàn)實(shí)并置，最終到充滿節(jié)奏韻律的構(gòu)成空間；曾幾何時(shí)在傳統(tǒng)花鳥(niǎo)作品中那一片虛空的留白，幻生出如此豐富的樣態(tài)。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的詩(shī)意空間體現(xiàn)了當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的文化精神內(nèi)涵，也是當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方、形式與觀念的思考與探索。

工筆花鳥(niǎo)論文5

　　關(guān)鍵詞：工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)本土文化價(jià)值及精神

　　資料摘要：審視20世紀(jì)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的問(wèn)題，其實(shí)質(zhì)是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作為一個(gè)獨(dú)立畫(huà)種的生存發(fā)展問(wèn)題。如何建立具有特色的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)現(xiàn)代教學(xué)體系？其關(guān)鍵在于重建中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，在本土文化的積淀中構(gòu)筑中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的精神根基。

　　工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作為中國(guó)畫(huà)的一個(gè)分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程。直面中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國(guó)畫(huà)教學(xué)的本體上來(lái)。在眾多架下藝術(shù)公然來(lái)襲的今日，給工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)帶來(lái)了前所未有的困頓。我們?cè)趯?duì)待傳統(tǒng)藝術(shù)的方式上，顯得尤為曖昧。如何對(duì)待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域中最具實(shí)質(zhì)性的課題。用一種什么方式來(lái)建立具有中國(guó)畫(huà)特色的教學(xué)體系、重塑中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)根基，是我們最應(yīng)當(dāng)思考的問(wèn)題。

　　筆者前段時(shí)間有幸進(jìn)行了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的教學(xué)實(shí)習(xí)工作。在與本科學(xué)生的教學(xué)對(duì)話中，筆者深深體會(huì)到當(dāng)下工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)工作所面臨的實(shí)際困難，如：市場(chǎng)運(yùn)作手段向藝術(shù)創(chuàng)作研究領(lǐng)域的滲透等等。我們的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)是否還要一味躺在中國(guó)畫(huà)教育的這張溫床上呢？從“山重水復(fù)疑無(wú)路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個(gè)藝術(shù)視角轉(zhuǎn)換的問(wèn)題，僅有深刻意識(shí)到工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題――機(jī)遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能到達(dá)“千樹(shù)萬(wàn)樹(shù)梨花開(kāi)”的大好形勢(shì)。單從工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的角度上看，筆者有以下幾點(diǎn)體會(huì)和想法。

　　工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)。建立一個(gè)良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的前提。我們應(yīng)當(dāng)看到，當(dāng)下的美術(shù)專(zhuān)業(yè)高考在必須程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫(xiě)的考試固然有助于學(xué)生的基本功訓(xùn)練，如提高造型本事等。但作為進(jìn)入美術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)高校后選擇國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生卻不無(wú)遺憾，中國(guó)畫(huà)的專(zhuān)業(yè)基本功以及專(zhuān)業(yè)的表現(xiàn)技法在這類(lèi)學(xué)生面前幾乎是一張白紙，這相應(yīng)給我們的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)帶來(lái)了難度。對(duì)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)相對(duì)薄弱，如何“借古以開(kāi)今”？作為中國(guó)畫(huà)教學(xué)的主要途徑――“中西合璧”更是無(wú)從談起。在進(jìn)入中國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)之前，有意識(shí)地進(jìn)行相關(guān)資料的訓(xùn)練和建立必要的國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)性質(zhì)的考核制度，是十分有必要的。

　　其次，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的關(guān)鍵是加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研究，注重學(xué)生的理論基礎(chǔ)知識(shí)方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)所在系科，各個(gè)藝術(shù)系科都應(yīng)引起重視。當(dāng)代一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)上存在著嚴(yán)重的斷代。一方面是對(duì)國(guó)學(xué)和傳統(tǒng)知識(shí)的缺乏，一方面是外來(lái)因素的干擾：蘇氏寫(xiě)實(shí)主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對(duì)傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的一大利器。正如傳統(tǒng)畫(huà)論是中國(guó)畫(huà)教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫(huà)理，二教畫(huà)法。中國(guó)畫(huà)的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)更是如此。在教學(xué)過(guò)程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、當(dāng)下生活三者有效地結(jié)合起來(lái)，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。中國(guó)哲學(xué)、中國(guó)美學(xué)、中國(guó)古代畫(huà)論是中國(guó)畫(huà)理論建設(shè)之本。

　　再次，我們當(dāng)下的教學(xué)模式一般是臨摹――寫(xiě)生――創(chuàng)作三步曲。其中花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)生是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。重視寫(xiě)生甚至崇拜寫(xiě)生，是20世紀(jì)中國(guó)繪畫(huà)和繪畫(huà)思想的一大特色。李可染先生就曾說(shuō)：“用最大功力打進(jìn)去，再用最大功力打出來(lái)。”應(yīng)當(dāng)說(shuō)，寫(xiě)生是對(duì)客觀世界的再認(rèn)識(shí)的過(guò)程，也是畫(huà)家深入生活、認(rèn)識(shí)生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)造性藝術(shù)實(shí)踐的過(guò)程。重視寫(xiě)生，直面自然，與自然對(duì)話，要勇于打破以往以經(jīng)驗(yàn)傳授、臨摹為主的學(xué)習(xí)手段。要把寫(xiě)生作為本土文化生命的載體，當(dāng)應(yīng)對(duì)物象時(shí)，中國(guó)畫(huà)的造型、筆墨均來(lái)自人生的經(jīng)歷和對(duì)文化的體驗(yàn)，它的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構(gòu)蘊(yùn)藏著一個(gè)民族、一個(gè)群體的文化、生命和智慧，力求構(gòu)筑起融傳統(tǒng)藝術(shù)精神與時(shí)代性于一體的民族美術(shù)形態(tài)。

　　不可否認(rèn)，長(zhǎng)期的專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練、造型知識(shí)的培養(yǎng)以及理論的日益積淀，是學(xué)生日后創(chuàng)作水平提高的一個(gè)良好顯現(xiàn)。在教學(xué)過(guò)程中，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，應(yīng)更多結(jié)合當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)生活和審美特點(diǎn)。正如魯迅先生當(dāng)年提倡的“拿來(lái)主義”，筆者認(rèn)為在花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)中這一點(diǎn)是尤應(yīng)引起重視的。不但要“拿”當(dāng)代與傳統(tǒng)的精華，更要“拿”國(guó)外的優(yōu)秀作品加以借鑒和學(xué)習(xí)。我們的關(guān)鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問(wèn)題�？陀^冷靜地應(yīng)對(duì)西方，研究和吸納西方文化藝術(shù)中的先進(jìn)因素，將其融化在中華文化藝術(shù)的血脈中，生成中華文化藝術(shù)蓬勃的動(dòng)力，是我們每一位教師及學(xué)子的職責(zé)。同時(shí)，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構(gòu)思，我們的每一次臨摹、每一次寫(xiě)生都能夠看作是創(chuàng)作的積淀。其實(shí)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的意義和價(jià)值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動(dòng)新技法和新畫(huà)材為原則進(jìn)行學(xué)習(xí)。這就要求學(xué)生要最大限度地離開(kāi)藝術(shù)的功利性，進(jìn)入精神的高度自由狀態(tài)，帶著誠(chéng)意地表現(xiàn)自我，才更有可能出現(xiàn)好的藝術(shù)作品和藝術(shù)思潮；這是從理性走出的狀態(tài)，是無(wú)法而法之后人與自然的跡化。

　　與此同時(shí)，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)中一個(gè)很重要的問(wèn)題，是如何使學(xué)生認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫(huà)精神，認(rèn)識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要性。蔣采蘋(píng)教師在其《中國(guó)畫(huà)系教學(xué)提議》一文中提出了四點(diǎn)提議：一、恢復(fù)畫(huà)論課。二、恢復(fù)古典詩(shī)詞和古文課。三、開(kāi)設(shè)中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖學(xué)課程。四、開(kāi)設(shè)畫(huà)材學(xué)課程。這種合理而又及時(shí)的提議無(wú)疑給我們的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)注入了一支強(qiáng)心劑。

　　總之，從本科層面上來(lái)看，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)要把握好這四個(gè)基礎(chǔ)：造型基礎(chǔ)、專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)、創(chuàng)作基礎(chǔ)、理論基礎(chǔ)。僅有切實(shí)抓好這四大基礎(chǔ)，才是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)邁向成功的第一步。傳承與發(fā)展是中國(guó)畫(huà)的生命線，思變與恪守之爭(zhēng)所引發(fā)的新藝術(shù)形式及語(yǔ)境的表現(xiàn)，是賦予每一個(gè)花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)者的時(shí)代使命。站在本土化的精神立場(chǎng)上，我們有理由相信工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的前景會(huì)一片大好。

　　參考文獻(xiàn)：

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工筆花鳥(niǎo)論文6

　　一、中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展之路

　　中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財(cái)富。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是花鳥(niǎo)畫(huà)中能夠生動(dòng)、形象表現(xiàn)事物的一個(gè)畫(huà)種，它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程，不僅見(jiàn)證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域產(chǎn)生了很多杰出的畫(huà)家，誕生了許多傳世佳作。

　　1.中國(guó)古代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展

　　花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史可追溯至距今約 7000 多年的新石器時(shí)代。而使工筆畫(huà)這一畫(huà)種初見(jiàn)雛形的則是帛畫(huà)《人物龍鳳圖》，它出土于長(zhǎng)沙陳家大山楚墓。在帛上作畫(huà)，盡管線條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動(dòng)物的形象。秦漢時(shí)期，工筆畫(huà)造型生動(dòng)，賦色與線條配合得當(dāng)，如墓室壁畫(huà)《二桃殺三士》。魏晉南北朝時(shí)期，“十八描”的工筆畫(huà)創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運(yùn)用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，這一時(shí)期花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展成為獨(dú)立的畫(huà)科。在唐人研究的基礎(chǔ)上，五代十國(guó)時(shí)期涌現(xiàn)出眾多具有專(zhuān)長(zhǎng)的畫(huà)師，逐步形成不同的風(fēng)格流派。宋代是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風(fēng)格流派的畫(huà)法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)風(fēng)由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)占據(jù)主流。清代，受西式畫(huà)法的影響，明暗法廣泛運(yùn)用到工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中。

　　2.近現(xiàn)代中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展

　　受到戰(zhàn)爭(zhēng)的影響，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢(shì)，即便在這一不利于工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的時(shí)期，仍有很多畫(huà)家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)入了中國(guó)藝術(shù)史的近現(xiàn)代時(shí)期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)掙脫了落后的思想枷鎖，意識(shí)形態(tài)、價(jià)值觀念的改變也影響著工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展。新中國(guó)成立以來(lái)，政治穩(wěn)定為藝術(shù)的繁榮提供了保障。

　　3.當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展

　　當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展基于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)極其繁榮的背景，繪畫(huà)藝術(shù)多元化態(tài)勢(shì)顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來(lái)越高，激發(fā)了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)，另一方面是人們思想意識(shí)改變，對(duì)東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動(dòng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風(fēng)貌。

　　當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在迅速發(fā)展的同時(shí)，也面臨許多問(wèn)題。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)經(jīng)歷了長(zhǎng)久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時(shí)代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法上。不了解畫(huà)法的觀眾，往往無(wú)法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫(huà)法的單調(diào)。其次，市場(chǎng)效應(yīng)導(dǎo)致的“流水線”之風(fēng)逐漸充斥著工筆花鳥(niǎo)畫(huà)市場(chǎng)。一些藝術(shù)家為迎合市場(chǎng)而過(guò)于追求形式上的效果，無(wú)心真正潛心探索繪畫(huà)藝術(shù)，使繪畫(huà)浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當(dāng)代中國(guó)的工筆畫(huà)除了存在上述問(wèn)題外，隨著時(shí)代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問(wèn)題。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，只有認(rèn)清現(xiàn)代工筆畫(huà)發(fā)展存在的問(wèn)題，才能為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫(huà)者在繪畫(huà)過(guò)程中注重中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的融合，逐步體現(xiàn)繪畫(huà)的氣韻、力度與內(nèi)涵。

　　二、中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)分析

　　將中國(guó)傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)過(guò)程，既能體現(xiàn)我國(guó)文化的博大精深，又能豐富畫(huà)作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的材料運(yùn)用、構(gòu)圖、色彩運(yùn)用和技法語(yǔ)言四個(gè)方面進(jìn)行中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的可行性分析。

　　1.材料運(yùn)用方面

　　眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫(huà)主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點(diǎn)是材質(zhì)細(xì)膩、紋理柔和，缺點(diǎn)是色彩附著性較差，無(wú)法經(jīng)受反復(fù)的渲染與制作。非宣紙類(lèi)制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認(rèn)為，雖然非宣紙類(lèi)制品可以批量生產(chǎn)，但若想找回工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)神韻與靈魂，最重要的一點(diǎn)就是在繪畫(huà)用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫(huà)延續(xù)了很多年，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是找回現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)繪畫(huà)氣韻的首要方式。

　　2.構(gòu)圖方面

　　傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在構(gòu)圖方面講究人物與風(fēng)景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想�，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來(lái)較強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力，但是也會(huì)讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展在構(gòu)圖方面應(yīng)回歸理性，運(yùn)用自然、和諧的構(gòu)圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國(guó)古典文化獨(dú)特的底蘊(yùn)，使畫(huà)面形成一種寧?kù)o祥和的美好氛圍。

　　3.色彩運(yùn)用方面

　　傳統(tǒng)工筆畫(huà)在色彩運(yùn)用方面在不同時(shí)代存在較大的差別。受到西方繪畫(huà)的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在色彩運(yùn)用方面基本遵循的是根據(jù)繪畫(huà)對(duì)象的類(lèi)別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類(lèi)較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導(dǎo)致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的精髓。現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的配色豐富，導(dǎo)致了無(wú)法通過(guò)色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認(rèn)為，中國(guó)古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作也要注重色彩的運(yùn)用。

　　4.技法語(yǔ)言方面

　　傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在畫(huà)法上主要通過(guò)勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒(méi)骨”畫(huà)法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進(jìn)行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用�，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫(huà)面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運(yùn)用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)面保持著一種復(fù)雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認(rèn)的是，技術(shù)的先進(jìn)在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)古色古香的氣質(zhì)。因此，在技法語(yǔ)言方面，將中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)相結(jié)合是保持畫(huà)作氣韻特質(zhì)的重要途徑。

　　結(jié)語(yǔ)

　　中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)一直以來(lái)追求的是人們?cè)谇楦猩系墓缠Q、升華和滿足，而不是單純追求繪畫(huà)的現(xiàn)實(shí)性、形象性�，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達(dá)內(nèi)容和繪畫(huà)手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深�，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國(guó)傳統(tǒng)文化和繪畫(huà)技巧相結(jié)合，汲取中國(guó)古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場(chǎng)景和情感，又能體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)家不斷為之努力的目標(biāo)。

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工筆花鳥(niǎo)論文7

　　當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)不斷經(jīng)過(guò)推陳出新，逐漸憑借其完善的繪畫(huà)語(yǔ)言和獨(dú)特的審美情趣受到人們的廣泛歡迎，并且已經(jīng)成為當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的重要的一部分，并且為人們的精神生活增添了許多不一樣的色彩，因此當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的著色工作就顯得尤為重要。隨著人們生活水平對(duì)藝術(shù)追求的提高，人們?cè)絹?lái)越需要更新穎、更豐富的當(dāng)代畫(huà)作著色技術(shù)，這就給當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色工作提出了更高的要求。因此，不斷改進(jìn)當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色技術(shù)，成為提升中國(guó)畫(huà)質(zhì)量、豐富人們精神生活的重要內(nèi)容。

　　一、我國(guó)當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)色彩現(xiàn)狀分析

　　(一)繼承、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)

　　工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中一個(gè)重要的流派，它與寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)相對(duì)應(yīng)，通過(guò)中國(guó)特制的毛筆、中國(guó)畫(huà)顏料，在專(zhuān)用的熟宣紙或礬絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作，這在我國(guó)有著十分悠久的歷史。在新石器時(shí)期的陶器上、商周時(shí)期的青銅器上都有很多關(guān)于花草樹(shù)木、飛禽走獸的描繪。到了魏晉南北朝，卷軸畫(huà)上逐漸使用了豐富的色彩進(jìn)行裝飾。如果單從工筆花鳥(niǎo)畫(huà)這一獨(dú)立分科來(lái)說(shuō)，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，雖然在明清時(shí)期水墨畫(huà)的盛行在一定程度上阻礙了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展，但歷經(jīng)數(shù)千年的積淀，工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)在當(dāng)代還是得到了進(jìn)一步繼承和發(fā)揚(yáng)，尤其在色彩方面，傳統(tǒng)的著色技術(shù)在當(dāng)代畫(huà)作中扮演著重要角色，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)色彩的使用也取得了巨大進(jìn)步。

　　(二)廣泛借鑒國(guó)外先進(jìn)的繪畫(huà)著色經(jīng)驗(yàn)

　　隨著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技術(shù)的不斷進(jìn)步，中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)逐漸成為世界藝術(shù)寶庫(kù)中一顆璀璨奪目的明珠，隨著國(guó)內(nèi)外藝術(shù)交流的不斷加深，國(guó)外繪畫(huà)的著色技術(shù)對(duì)中國(guó)工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)產(chǎn)生了深刻的影響。中國(guó)現(xiàn)代重彩畫(huà)是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件的變革和發(fā)展下產(chǎn)生的一個(gè)新畫(huà)種，而在工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的漫長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)，一些畫(huà)家開(kāi)始學(xué)習(xí)國(guó)外的色彩理論，其中色彩明暗法和透視法的使用使我國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩應(yīng)用水平有了不小的提升，很多作品都融入了西方繪畫(huà)中的色彩觀，加入了光學(xué)原理，結(jié)合我國(guó)的傳統(tǒng)色彩技巧，創(chuàng)作出一幅幅佳作。

　　二、當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)設(shè)色的特征

　　(一)大膽自我，突出個(gè)性

　　工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是我國(guó)重要的繪畫(huà)流派，具有高度濃郁的東方氣質(zhì)和悠久的文化背景，但繪畫(huà)藝術(shù)的價(jià)值之一便是體現(xiàn)它所處時(shí)代的社會(huì)生活，滿足現(xiàn)實(shí)中人們對(duì)精神生活或藝術(shù)世界的追求，當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作者們充分注意到這一點(diǎn)，繪畫(huà)創(chuàng)作也不再一味模仿前人成功的模式，越來(lái)越多地結(jié)合當(dāng)代的思想觀念和審美需求。眾多畫(huà)家從各自不同的環(huán)境中汲取創(chuàng)作靈感，在創(chuàng)作過(guò)程中不斷尋找表達(dá)自我藝術(shù)追求的元素，逐漸形成了各具特色的繪畫(huà)語(yǔ)言和色彩風(fēng)格。比如著名花鳥(niǎo)畫(huà)家江宏偉在不斷學(xué)習(xí)傳統(tǒng)著色方法的過(guò)程中以自身對(duì)花鳥(niǎo)及色彩的理解和熱愛(ài)，創(chuàng)造出一種獨(dú)具特色的色彩旋律，為工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的革新提供了良好的借鑒。

　　(二)強(qiáng)調(diào)肌理在畫(huà)面中的表現(xiàn)

　　對(duì)肌理的描繪是當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中表現(xiàn)色彩的一種主要的形式，肌理造成的特殊效果給工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)提供了不小的創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)，這可以為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)提供大面積的、快速便捷的色彩效果。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的肌理可以充分利用柔韌度不同的畫(huà)紙和透明度不同的顏料，經(jīng)過(guò)作家的揉、折、壓、疊、刷等工藝，逐漸形成厚薄變化、明暗變化、虛實(shí)變化、冷暖變化等豐富的色彩感覺(jué)。有別的肌理色塊形成了豐富的具備節(jié)奏和韻律的色彩語(yǔ)言，厚薄顏色的對(duì)比，讓虛實(shí)對(duì)比顯得更為渾然天成。因此，描繪肌理逐漸成為當(dāng)代工筆山水畫(huà)中常用的色彩表現(xiàn)形式。

　　(三)色彩環(huán)境隨題材變化不斷改變

　　正如前文所言，中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是承載其所處時(shí)代的社會(huì)生活的工具，而隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，外來(lái)藝術(shù)氣息的沖擊，當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)作家們所面臨和理解的審美客體的范圍越來(lái)越廣，繪畫(huà)的題材和畫(huà)面體現(xiàn)的元素也更加豐富，色彩環(huán)境隨著題材的擴(kuò)展而不斷延伸。在當(dāng)代日漸開(kāi)放的藝術(shù)環(huán)境下，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)繪畫(huà)題材的種類(lèi)不斷擴(kuò)展，世間萬(wàn)物都可以成為寫(xiě)作的素材，對(duì)色彩的描繪和把握也隨之?dāng)U展，越來(lái)越多的色彩環(huán)境融入到畫(huà)作之中，給工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)注入了新的活力。

　　三、當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)色彩的追求

　　(一)繼續(xù)深化前人花鳥(niǎo)畫(huà)色彩塑造的經(jīng)驗(yàn)

　　宋代可以說(shuō)是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)十分鼎盛的一個(gè)時(shí)代，很多畫(huà)家初涉工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)，就是從臨摹宋代的一些著名畫(huà)作開(kāi)始的，而眾多宋代的藝術(shù)精品在各個(gè)藝術(shù)刊物上的登載、亮相，更是說(shuō)明了人們對(duì)宋代畫(huà)作的情有獨(dú)鐘與崇拜。在藝術(shù)不斷推陳出新的當(dāng)代，民眾的審美需求不斷擴(kuò)大，藝術(shù)觀念相對(duì)匱乏，這就需要人們要不斷審視過(guò)去，全面思考對(duì)于古典畫(huà)作的繼承。宋代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)實(shí)性是其最大的魅力，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然萬(wàn)物美好本質(zhì)的理解和感悟。當(dāng)代畫(huà)作家們需要不斷地對(duì)萬(wàn)物之美進(jìn)行提煉和升華，才能呈現(xiàn)出生活真趣和如詩(shī)畫(huà)境。

　　(二)深化對(duì)民間藝術(shù)色彩的應(yīng)用

　　民間藝術(shù)是中華民族藝術(shù)創(chuàng)作中重要的文化資源，它是我國(guó)勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，具備鮮明的藝術(shù)特色。民間藝術(shù)是平民大眾為增加自己娛樂(lè)休閑活動(dòng)的趣味性和裝飾性而發(fā)明的單純、開(kāi)放的藝術(shù)形式，平易近人、生動(dòng)活潑、單純明快是其顯著的特點(diǎn)。普通大眾思想質(zhì)樸單純，民間藝術(shù)在畫(huà)面色彩的表達(dá)上也大膽奔放，追求醒目、耀眼的視覺(jué)效果，這對(duì)當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩渲染來(lái)說(shuō)有極高的參考價(jià)值，對(duì)于豐富畫(huà)面色彩的可讀性與趣味性，滿足大眾對(duì)畫(huà)作的追求都有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

　　(三)不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方科學(xué)的色彩理論

　　近現(xiàn)代著名畫(huà)家徐悲鴻留學(xué)歸來(lái)后認(rèn)為必須有選擇地借鑒、融合西方的繪畫(huà)語(yǔ)言，才能讓中國(guó)畫(huà)重新振作，這在當(dāng)代也同樣適用。西方的科學(xué)色彩觀等設(shè)色方式對(duì)中國(guó)當(dāng)代的工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩設(shè)計(jì)有著深遠(yuǎn)影響。為防止色彩單一，西方繪畫(huà)普遍使用復(fù)合色和逆光、側(cè)光、光影等固定光源的表現(xiàn)手法，用冷暖對(duì)比變化來(lái)強(qiáng)調(diào)色感。國(guó)外繪畫(huà)中光與色產(chǎn)生的特殊魅力是色彩的一個(gè)新的視覺(jué)要素，有效的借鑒和吸收可以為中國(guó)當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色增添新的視覺(jué)美感和生命活力。

　　結(jié)語(yǔ)

　　色彩是一幅畫(huà)里十分引人注目的地方，人們?cè)诠すP重彩畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中必須高度重視色彩的應(yīng)用，而工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)要直接展現(xiàn)出大自然中的繽紛絢麗，蕭疏雅意，這就更需要通過(guò)色彩來(lái)轉(zhuǎn)換作者對(duì)大自然的感悟，因此工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)色彩的設(shè)計(jì)就成為畫(huà)作創(chuàng)作中重要的一環(huán)。另一方面，這也是豐富人們精神文化生活的內(nèi)在要求。我國(guó)工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作經(jīng)過(guò)不斷改進(jìn)取得了不小的進(jìn)步，創(chuàng)作者對(duì)色彩的認(rèn)知也有很大提升，但在實(shí)際設(shè)色方面還有很多地方需要改進(jìn)，提高當(dāng)代畫(huà)作質(zhì)量之路任重而道遠(yuǎn)。

工筆花鳥(niǎo)論文8

　　花鳥(niǎo)畫(huà)所描繪的對(duì)象是花、草、蟲(chóng)、魚(yú)、鳥(niǎo)、獸等，又能夠細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲(chóng)、畜獸、鱗介等支科�；�鳥(niǎo)畫(huà)的歷史最早能夠追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在那時(shí)，花鳥(niǎo)就時(shí)常作為藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象。在仰韶文化的彩陶?qǐng)D案裝飾上，以植物和動(dòng)物（如魚(yú)、鳥(niǎo)、鹿等）為主題是很普通的，使其成為仰韻文化的重要特征之一。天水放馬灘出土的戰(zhàn)國(guó)末期木板畫(huà)《老虎被縛圖》，是已知最早的花鳥(niǎo)畫(huà)。到了魏晉南北朝時(shí)期，花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)始從工藝美術(shù)范圍中獨(dú)立出來(lái)，已出現(xiàn)了專(zhuān)門(mén)從事花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)家。據(jù)畫(huà)史記載，梁元帝肖繹曾畫(huà)有《蟬雀百團(tuán)扇》，南宋一畫(huà)家也畫(huà)有《蟬雀圖》。可是遺憾的是沒(méi)有實(shí)物流傳下來(lái)能夠佐證。只是到了隋唐，異常是唐代，具有獨(dú)立審美意義的花鳥(niǎo)畫(huà)，才正式產(chǎn)生了。從此，花鳥(niǎo)畫(huà)作為一種獨(dú)立的畫(huà)科登上了畫(huà)壇。北宋的《圣朝名畫(huà)評(píng)》更列有花木翎毛門(mén)與走獸門(mén)，說(shuō)明此前花鳥(niǎo)畫(huà)已獨(dú)立成科。北宋的《宣和畫(huà)譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上撰寫(xiě)了第一篇花鳥(niǎo)畫(huà)論文。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，獨(dú)得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅(jiān)強(qiáng)寄于“四君子”上，這種文人畫(huà)思想的加入，為花鳥(niǎo)畫(huà)注入新的資料。

　　藝術(shù)品作為一種特殊商品，它具備商品的基本屬性――使用價(jià)值和價(jià)值。它的使用價(jià)值體此刻精神和文化上，以滿足人們的某種審美需要和精神需要，是無(wú)可替代的，而無(wú)論作為客廳風(fēng)水掛畫(huà)，送禮佳品，升值等，花鳥(niǎo)畫(huà)都具有不可替代的地位。在我國(guó)，人們都十分信奉風(fēng)水運(yùn)勢(shì)之說(shuō)，今日人們?cè)跐M足了物質(zhì)生活之后，開(kāi)始逐漸朝精神禮貌發(fā)展，而在家居或是送禮的字畫(huà)中，也會(huì)講究到風(fēng)水的運(yùn)用，一幅聚財(cái)、吉祥的風(fēng)水畫(huà)將是眾人爭(zhēng)相追捧的。而花鳥(niǎo)畫(huà)，無(wú)論是從吉祥寓意上來(lái)講，還是從畫(huà)面展現(xiàn)出的精神美來(lái)說(shuō)，都是藏友比較喜歡的字畫(huà)類(lèi)型，掛在家中或辦公室、酒店、茶樓、不僅僅能夠渲染藝術(shù)氛圍，開(kāi)拓視野，愉悅身心，并且其中所蘊(yùn)藏的完美寓意，更能調(diào)節(jié)風(fēng)水，改善運(yùn)勢(shì)，招財(cái)納福，保佑吉祥。

　　下頭舉幾個(gè)例子說(shuō)說(shuō)不一樣的花鳥(niǎo)畫(huà)都有何寓意。

1、牡丹花牡丹是花中之王，絢麗燦爛，雍容典雅，富貴祥和，牡丹畫(huà)寓意繁榮昌盛，興旺發(fā)達(dá)，也是美麗的化身，同時(shí)國(guó)畫(huà)牡丹也有純潔與感情的象征意義。

　　2、荷花荷花也是蓮花，純潔、崇高、廉明、清韻、長(zhǎng)壽、清正。寓意和氣，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等，老人的臥室常常會(huì)懸掛此畫(huà)。

　　3、梅花梅花的寓意是歡樂(lè)、幸運(yùn)、長(zhǎng)壽、順利、和平。還寓意崇高品格、高潔氣質(zhì)、鐵骨冰心、傲骨怒放、高風(fēng)亮節(jié)、萬(wàn)事如意、堅(jiān)忍不拔、不屈不撓、奮勇當(dāng)先。這種題材在古代文人中頗受歡迎。

　　4、菊花菊花別名秋菊、黃花、帝女花等，在中國(guó)的農(nóng)歷九月開(kāi)放，因“九”與“久”同音，所以菊花的象征意義就有象征長(zhǎng)久與長(zhǎng)壽的意義，菊綻開(kāi)于寒霜、麗而不媚、閑適散淡的品質(zhì)也是中國(guó)文人品格與精神的寫(xiě)照，被稱(chēng)為中國(guó)的花中“隱君子”。在悠久的文化歷史中，菊花題材的畫(huà)作被賦予了廣而深遠(yuǎn)的意義。

　　5、喜鵲喜鵲的叫聲象征著完美的寓意，喜鵲的叫聲為“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意為“喜事到家，喜事到家”，所以喜鵲在中國(guó)民間是吉祥的象征。畫(huà)家畫(huà)的“鵲登高枝”，喻示一個(gè)人節(jié)節(jié)向上、家庭出人頭地。

　　6、孔雀孔雀是最善良、最聰明、最?lèi)?ài)自由與和平的鳥(niǎo)，是吉祥幸福的象征。傳說(shuō)中孔雀是“鳳凰”的化身，象征和諧的女性容貌，而白孔雀更是象征美滿的感情。眾所周知，花鳥(niǎo)畫(huà)按照畫(huà)風(fēng)又能夠分為：寫(xiě)實(shí)花鳥(niǎo)、寫(xiě)意花鳥(niǎo)和兼工三種。而寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意直到今日都是國(guó)畫(huà)最大的兩大畫(huà)派，這兩大畫(huà)派創(chuàng)立于五代時(shí)期的“徐熙野逸，黃家富貴”。自晚唐以來(lái)，藝壇上的婉約明麗的流風(fēng)逐漸代替了唐朝前期雄豪奔放的風(fēng)格，到了五代，由于皇帝和貴族對(duì)這種流風(fēng)的喜好，其風(fēng)益熾。徐熙的野逸風(fēng)格總體上來(lái)說(shuō)，徐黃兩家都是以真實(shí)地描述自然和表現(xiàn)生活為主要題材，可是徐熙畫(huà)得最多的是江湖間的汀花水鳥(niǎo)，黃筌所繪則多是宮廷中的異卉珍禽。

　　其中，上文提到的黃熙就是工筆花鳥(niǎo)的代表，黃筌繪畫(huà)技巧嫻熟，善于取前人輕勾濃色的技法，獨(dú)標(biāo)高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛(ài)的御用畫(huà)家。其子居寀、居寶承其家風(fēng)，成為兩宋時(shí)占統(tǒng)治地位的花鳥(niǎo)派別。黃筌為宮廷畫(huà)家，多寫(xiě)宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥(niǎo)，勾勒精細(xì)，設(shè)色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫(huà)花，妙在賦色”，畫(huà)成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱(chēng)。黃荃之后也有許多著名的畫(huà)家，比如北宋的黃居寀、崔白，南宋的李迪、任仁發(fā)，元代的王淵、邊景昭、林良、呂紀(jì)，明代的陳老蓮、任伯年，清代的惲南田等，都在中國(guó)美術(shù)史上留下了經(jīng)典的工筆花鳥(niǎo)作品。

　　在宋代，由于宋徽宗對(duì)工筆花鳥(niǎo)的重視，使得工筆花鳥(niǎo)也是盛極一時(shí)。享譽(yù)盛名的“翰林圖畫(huà)院”就是當(dāng)時(shí)設(shè)立的。畫(huà)院畫(huà)家以“翰林”、“侍詔”的身份享受與文官相近的待遇，并穿戴官服，領(lǐng)取國(guó)家發(fā)放的“俸值”。原先五代時(shí)畫(huà)院的高手都在宋畫(huà)院供職。宋代的畫(huà)院成為全國(guó)繪畫(huà)創(chuàng)作的中心。為了挑選為新建的玉清昭應(yīng)宮繪制壁畫(huà)，畫(huà)院主持向全國(guó)召募畫(huà)師，應(yīng)召畫(huà)家竟超過(guò)三千人。這種盛況一向持續(xù)到明清，由于文人畫(huà)的崛起，使得工筆花鳥(niǎo)地位急劇下降，人們對(duì)工筆畫(huà)的這種畫(huà)法開(kāi)始不屑一顧，認(rèn)為是匠人所為。崇尚寫(xiě)意畫(huà)法，注重表達(dá)情感的畫(huà)作。

　　筆者從事花鳥(niǎo)瓷畫(huà)創(chuàng)作多年，個(gè)人覺(jué)得工筆花鳥(niǎo)成功的路還是很長(zhǎng)。我的工筆花鳥(niǎo)作品的美展示在潔白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心動(dòng)。在陶瓷上作畫(huà)亦是有許多的裝飾手法，一般按大的來(lái)說(shuō)分為釉上彩與釉下彩。在釉上彩中我一般是選擇琺瑯彩或者粉彩來(lái)畫(huà)工筆花鳥(niǎo)，在釉下彩中則是選擇青花。就琺瑯彩和粉彩來(lái)說(shuō)，裝飾效果相近，一般是與國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)相通的畫(huà)法作畫(huà)，只是需要注意其特殊顏料的料性，還有陶瓷燒制時(shí)的注意事項(xiàng)，這兩種裝飾方式是屬于釉上彩的一種，顯而易見(jiàn)，就是在已經(jīng)燒成的白瓷上進(jìn)行作畫(huà)，再二次入窯燒制�，m瑯彩與粉彩色澤鮮亮明快，花鳥(niǎo)于白瓷上栩栩如生。那么青花花鳥(niǎo)呢青花瓷是我國(guó)著名的傳統(tǒng)名瓷，屬于釉下彩。也就是說(shuō)是在素坯上作畫(huà)再高溫?zé)�制而成。作�?huà)技巧與水墨畫(huà)相似，將青料在素坯上彩出濃淡變化，陰影明暗，做出空間關(guān)系。

　　筆者認(rèn)為，作為新時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作者，必須要擁有自我的風(fēng)格與特色，多觀察，多思考，結(jié)合自我的個(gè)人經(jīng)歷，創(chuàng)作出能表達(dá)自我的畫(huà)作。如果想讓工筆花鳥(niǎo)更加受人喜愛(ài)，就必須沖破框架，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，在似與不似之間找到平衡，不斷超越和突破自我，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)作出更新的作品來(lái)。

　　參考范文：

　　[1]工筆花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)中的意境追求

　　[2]肌理語(yǔ)言在當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中的應(yīng)用

　　[3]我國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的“靜物”圖像

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