詩歌的形式有哪些
詩歌，是一種抒情言志的文學體裁。是用高度凝練的語言，生動形象地表達作者豐富情感，集中反映社會生活并具有一定節(jié)奏和韻律的文學體裁。以下是小編收集整理的詩歌的形式有哪些，歡迎大家分享。
一、詩歌的藝術特征有哪些？
詩歌是一咱歷史悠久的文學體裁，是以意象為詩情表達的基本結構單位，借助豐富的想像和新奇的比喻，以具有強烈節(jié)奏感和音樂性的語言，高度概括地表現(xiàn)詩作者對宇宙、人生的深刻理解和對生活的由衷詠嘆的文學體裁。它是深緬的思想和飽滿的感情，在創(chuàng)造性想象的過程中交融在一起而顯現(xiàn)出來的一咱精練而富于感染力的藝術。一、抒情性是詩歌的根本藝術特征小說、寓言和童話主要通過人物或動物和故事情節(jié)來再現(xiàn)生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和場景來再現(xiàn)生活；戲劇主要是通過人物的矛盾沖突、語言和旁白來再現(xiàn)生活的。而詩歌則是主要通過抒情的方式反映生活的。因此可以說，抒情性是詩歌的語言藝術。有人把抒情性稱為詩歌的靈魂。詩歌的抒情性，是指詩歌不但用抒情的方式反映生活、表達作者的思想感情，而且是通過抒情的方式來打動和教育讀者。郭沫若說過一句話：“詩的本職專在抒情�！笔闱樾詷嫵闪嗽姼璧乃囆g生命，離開抒情性談詩歌是沒意義的，因為拋開抒情談詩歌，詩歌也就失去了它的基本價值。我國最早的一部詩集《詩經(jīng)》，反映了三千年前人民的生活，反映了人們的喜怒哀樂的情感。有人說，詩歌是用來抒情的。我們不能超越物理意義上的時間和空間，但能超越心理意義上的時間與空間，而這種超越就是要通過詩歌里面的抒情來完成�，F(xiàn)在我們不能經(jīng)歷杜甫詩人所處的戰(zhàn)亂社會人們的疾苦，但是我們可以通過杜甫的《登岳陽樓》中的抒情情感去感受。王維寫的《送元二使安西》的“西出陽關無故人”巧妙地傳達了作者與朋友依依不舍、嘆息流淚，說著相聚時的歡樂，分別的無奈，別后會有的思念的思想感情。也許現(xiàn)在分別對我們現(xiàn)代人來說是沒什么大不了的事情。我們不但交通方便，聯(lián)系也方便，只要一個電話、一條短信、一封E-mile就可以聯(lián)系上對方，甚至可以通過視頻看見對方那熟悉的面孔，但是當時交通不便，今次分別不知何年何日才能重逢，生離也就是死別�！按睬懊髟鹿�，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)�！边@首詩歌是李白的一首思鄉(xiāng)詩，他把自己身在他鄉(xiāng)的那份寂寞、思鄉(xiāng)之情用二十個字淋漓盡致一表露出來。當我們離開家鄉(xiāng)的時候也會對著月光念起這首詩，特別是中秋節(jié)的時候這首詩尤其流行。這就是詩歌表現(xiàn)出來的藝術靈魂。一首優(yōu)美動人的之所以千古流傳下來，之所以為千百萬讀者所吸引，盡管有些詩歌所反映的內(nèi)容與我們相距十分遙遠，不復有與詩同時代的體驗，但仍會為其詩所震憾，這就是詩的抒情所體現(xiàn)的美的力量，其內(nèi)在基礎在很大程度上正是感情的飽滿真摯。
二、形象美是詩歌的基本特征
小說戲劇的主要表現(xiàn)手段是故事情節(jié)、人物對話，而詩歌的主要表現(xiàn)手段是訴諸讀者直觀感覺的形象和聲韻。形象鮮明、聲韻鏗鏘是詩歌的共同特點。唯物辯證主義認為，把握事物的本質就是要通過現(xiàn)象看本質。人腦是對客觀事物的反映，外界事物為人感知，反映到大腦中，經(jīng)過思維抽象出結論，這結論是對景物的本質的認識。然而本質的認識是抽象的、靜止的、綜合的，也是無個性的，我們該如何表達它呢？例如，我們敬愛的周總理逝世了，人們都感到非常沉痛，人們是通過什么方式來表達他們的沉痛？我們可用“心如刀絞”、“哀漠大于心死”等詞語來形象地表達失去周總理的痛苦，詩歌也一樣講求形象。當我們旅游歸來，告訴朋友那里的景色優(yōu)美，但我們單純地說“那里的景色好美哦！”別人會無法想象到底有多美，是像湛江的湖光巖一樣美嗎？還是像肇慶的鼎湖山一樣美？我們可以用一句概括性的話來表達，例如“桂林山水甲天下”，然而這還不夠形象，必須作一番形象的描繪才行，就像白居易作的《錢唐湖春行》用優(yōu)美的語言把自己所看到的景色再現(xiàn)在讀者眼前。詩歌有抒情詩、敘事詩、說理詩之分，抒情詩往往情景交融，有景物形象，而說理詩特別是解讀人生的哲理詩，哲理本來是一種抽象的東西，要通過具體形象的事物來表達，通過情來打動人。因為詩歌是通過抒情來引起讀者思想上的共鳴，詩人的感情是通過具體事物的感受來調(diào)動的，他必須把這具體事物的形象再現(xiàn)出來，才能讓人知道他感情的由來，而且也讓人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。蘇軾的詩“不識廬山真面目，只緣身在此山中”是借一座山來說明抽象哲理的，以具體寫出的詩除了具有形象美以外，本身是靈活的，意象玲瓏，可從多角度作多面觀，似乎涵義無窮。中國的詩歌理論強調(diào)的意象既要有意，還要有象，通過形象來提示意義，形象可以說是詩歌的一個重要因素。
三、音樂美是詩歌的先天素質
漢朝的樂府是配樂演唱的，唐宋的詞有曲牌，而詩是用來唱的，盡管它發(fā)展到后來詩與歌逐漸分離，有的已不能唱了，但音樂的本性依然保持不變。詩歌是最早產(chǎn)生的藝術形式之一，它在最初的階段是和音樂、舞蹈緊密結合在一起的。在古代社會里，人們打獵回來，要祭祀，要慶祝，他們是圍著篝火跳舞，敲著鼓，唱起歌�；蕦m里祭祀也是吟唱詩，青樓里的歌妓是歌唱詩。可以說，音樂美是詩歌的一種先天的素質。古今往來，在各類文學和藝術中，詩歌與音樂是最接近的藝術。有人說它們是形影不離的伴侶，是孿生的姐妹。在音樂中，我們會感到詩的因素，在詩歌中，我們會體驗到音樂的特質。例如，李清照《聲聲慢》的“尋尋覓覓，冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”，徐志摩《再別康橋》的第一節(jié)：”輕輕的我走了，正如我輕輕的.來；輕輕的招手，作別西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音樂效果。詩歌的音樂美體現(xiàn)在節(jié)奏和押韻上。一首歌是由節(jié)奏、樂譜構成的，失去了節(jié)奏，這首歌就像一杯水，沒有起伏，更不能傳達出它里面所表達的情感，節(jié)奏頓揚抑挫，鏗鏘有致，能從心理上引起讀者的共鳴。例如白居易的《琵琶行》里面描寫琵琶聲傳情地表達琵琶女的寂寞、悲傷的情感，從而引發(fā)作者“同是天下淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。
四、語言美是詩歌的跳動的音符
樂壇的指揮大師用魔杖般的手，調(diào)動著波瀾起伏的音樂語言訴說流動的的思想和起伏的感情；繪畫大師用激情和思考凝成的畫筆，把紅、橙、黃、綠等色墨調(diào)合成出神入化的繪畫語言，表現(xiàn)著不同凡俗的藝術思考和美學趣味；而詩人則用生花妙筆，把平淡無奇的文字，組合成優(yōu)美、生動準確而精練的詩歌語言，抒發(fā)滿腔的激情。詩歌沒有小說散文那樣的曲折離奇的故事情節(jié)，沒有戲劇那樣的尖銳的矛盾沖突，只有形象、精煉、富于色彩、音響、動感的語言，描繪一幅栩栩如生的藝術畫卷，開拓出“柳暗花明”的藝術境界。曹操的《短歌行》運用簡潔凝練的語言勾勒出一幅廣大壯闊的江山畫卷，抒發(fā)他的胸懷大志的思想感情，李清照的《如夢令》“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”展現(xiàn)了詩人醉酒歸來的快樂畫面。古人云：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。詩歌的語言之所以為美，是因為它的語言是經(jīng)過提煉出來的，才能使詩歌閃爍光彩，才能打動讀者內(nèi)心深處的心弦，就像金鋼石是從高溫爐里脫穎而出。言辭精煉是詩歌的表達手段，往往一句詩或幾個字甚至一個字就能傳神地把詩歌所表達的內(nèi)容表現(xiàn)在讀者面前。賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”中的“敲”字使讀者雖然是用眼閱讀，卻聽到詩中傳出敲門的聲音；王安石的“春風又綠江南岸”的“綠”安形象地描繪了春天姑娘悄無聲息地來到江南，給江南披上了綠衣裳的景象。詩歌的語言除了精練之外，還運用各種的修辭手法來為詩歌錦上添花。詩歌巧妙地運用擬人、物化、比喻、象征等手法來刻畫生動的形象，牽引讀者的思緒，使讀者在“潛移默化之中得到詩的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》這首詩里面把“我”物化成“破舊的老水車”、“熏黑的礦燈”、“干癟的稻穗”、“失修的路基”、“淤灘的駁船”，含射出作者隱藏其中的那種“痛苦的希望”悲哀的焦慮；李白的《望廬山瀑布》中的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，運用夸張的手法描繪祖國山河的壯闊；余光中的《鄉(xiāng)悉》中把“鄉(xiāng)悉”比喻成“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”，表達臺灣幾千萬同胞思念祖國大陸、渴望祖國統(tǒng)一的強烈的心情。詩歌的語言猶如一只無形的手，使詩的琴弦發(fā)出優(yōu)美動人的音響，成為開啟人們的心靈的鑰匙。
五、朦朧美是詩歌的藝術外衣
在詩歌中，詩人情感的抒發(fā)并不是直接呼吁出來的，而是借助詩歌意象間接地暗示出來的，這就是詩歌的朦朧美。詩歌的最大特點景在于它通過精練的語言表現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵，而又始終不露風骨，總是叫人尋味無窮，就像俄羅斯姑娘的臉上蒙一塊面紗。卞之琳的《斷章》：“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢�！碑斘易x完這首詩的時候，百思不解，弄不懂作者想要表達什么內(nèi)容，是傳達愛情之意還是說明事物之間的聯(lián)系哲理？詩人并沒有說明他的意圖，而是讓我們自己去自由想像，去解讀。我們閱讀一篇小說，不是單純地去追求它的故事情節(jié)，而是去挖掘故事情節(jié)里面所蘊含的內(nèi)容、思想。我們讀一首詩也一樣，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿詩里面所包含的內(nèi)容。海子的《面朝大海，春曖花開》表達作者去追求陶淵明式的世外桃源的生活。法國詩人馬拉美說，詩只有說到七分，其余三分讓讀者自己去領會。
六、意境美是詩歌藝術的境界
所謂意境是指作者的主觀情意（意）和客觀生活的物景（境）互相交融而成的藝術境界。詩歌的意境美是作者巧妙地把意與境結合起來，而且是結合得天衣無縫，自然和諧，情景交融。一首詩只有境沒有意，猶如一個死寂的世界，只有意沒有境，只是一個空洞的口號。馬致遠《天凈沙》的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。道西風瘦馬，斷腸人在天涯”中的“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”構成一幅秋風蕭瑟，樹葉飄落的寂寞凄涼的畫面，再加上“斷腸人”在他鄉(xiāng)的思念之情，達成了一種意境相合的藝術境界。詩的意境之美，或因果略情濃，或因情略景濃，景物引起了詩人的心動，詩人用心去感受景物，于是產(chǎn)生了詩意。詩歌不僅是一種文學體裁，而且是一種精神食糧。我們閱讀詩歌，既可以了解詩歌所映射的內(nèi)容，也可以感受作者內(nèi)心的世界。我們在讀詩歌時也可以欣賞到它的藝術特征。
關于詩歌鑒賞方法
一、注意時代背景
朝代的不同，國力的差別，往往會影響詩人的藝術風格，乃至形成相應的詩歌流派，表達類似的思想情懷。比如唐朝分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個時期。在初唐時期，創(chuàng)建清新剛健的風格成為詩人的追求。盛唐時期，唐帝國達到了繁榮昌盛的頂峰，清秀的山水田園詩派和豪邁的邊塞詩派應運而生。中唐時期，直面現(xiàn)實，興利除弊，詩人仍然向往盛唐的強大。晚唐時期，興國無望，詩人哀傷的情緒籠罩詩壇。
二、掌握作者人生經(jīng)歷
正所謂，知人論世，詩言志，作者的人生經(jīng)歷不同，那么，通過詩詞所表現(xiàn)出來的思想傾向也就不同。因此，鑒賞時不妨從作者的生活經(jīng)歷突破。例如：《清平樂?獨宿博山王氏庵》(辛棄疾)
繞床饑鼠，蝙蝠翻燈舞。屋上松風吹急雨，破紙窗間自語。平生塞北江南，歸來華發(fā)蒼顏。布被秋宵夢覺，眼前萬里江山。
辛棄疾是南宋著名的愛國詞人，一生堅持抗金復國，但不受重用，抱恨而終。他的詞作多抒寫其力 圖恢復國家統(tǒng)一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤。這首詞就抒發(fā)了他的壯志難酬仍憂國憂民的宏大襟懷。
三、重視注解
詩注是在一首詩后命題人所給的補注，可能是對作者寫這首詩時相關的時代背景的介紹，也可能是詩中難讀字句的解釋，還可能是詩中涉及的典故等，對閱讀整首詩和后面的答題都至關重要，切不可輕易放過。對注釋內(nèi)容認真思考，尋找注釋與整首詩歌之間的聯(lián)系。
例如：《絕句二首(其一)》(杜甫)
遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。 此詩描繪了怎樣的景物?表達了詩人怎樣的感情?請簡要分析。
從詩注里學生就可以獲取重要信息，詩人在奔波流離之后寫的這首詩。這對于學生準確分析作者在詩歌中表現(xiàn)出來的思想傾向有著十分重要的作用。
四、找出“詩眼”
閱讀內(nèi)容，尋找與試題有關的詞句，將詩眼提取出來。弄清詩歌的意象，再回頭探尋詩歌意境，體會詩歌的意趣。
例如，趙師秀的《約客》： “有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花�！鼻熬鋵懗鰧腿耸Ъs的強烈不滿，而“閑敲”二字看似“閑”，卻生動地表現(xiàn)出詩人等人的萬分焦急。
例如：王建的《雨過山村》首聯(lián)的“一兩家”，準確地寫出了山村居民點分散，人稀稀落落的特點。而“婦姑相喚浴蠶去”后，只剩下中庭的梔子花在靜靜的開放，人呢?都忙自己的事去了。借景寫人，以閑襯忙，以靜襯動。全詩的意境便展現(xiàn)出來了。
總之，找出詩歌的意象，這是鑒賞的起點。體會詩歌的意境，是賞析的關鍵。
五、強化書面表達，注意邏輯條理
考生對于一首詩歌往往有一定的見解和感悟，但是一旦述諸語言，學生的思維卻大打折扣，寫出的鑒賞文字缺乏邏輯性、條理性，不能準確地運用有關的詩歌鑒賞術語，表達不出自己的想法。從閱卷效果來看，閱卷教師也往往喜歡那些卷面清爽、表述嚴密、條理清晰、邏輯合理的答卷。我們可以從以下幾個方面嘗試：
1.分點答題，點后例證。采用一、二、三、四或者首先、其次等標志明顯的樣式，往往會得到條理清晰的評價。
2.就詩論詩，不枝不蔓。強調(diào)對詩歌本身的理解，答題時一般無需引經(jīng)據(jù)典，泛泛而談。
3.適當運用鑒賞術語。如：“有我之境”，“無我之境”，“以我觀物，萬物皆著我之色彩”，“言有盡而意無窮”等鑒賞術語，使答案顯得更技高一籌。
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