音樂新課標學習心得體會

時間：2022-05-12 11:10:26 心得體會我要投稿

音樂新課標學習心得體會（精選13篇）

　　我們在一些事情上受到啟發(fā)后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編為大家整理的音樂新課標學習心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂新課標學習心得體會（精選13篇）

　　音樂新課標學習心得體會篇1

　　新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。在新課標理念的引領下，音樂課堂產生了一系列新的變化，不僅完善了課堂教學，也使音樂教學質量有了大幅度的提高，讓學生更加喜歡音樂課。

　　一、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力

　　學生是音樂課堂上的主體，而教師是輔助學生學習知識的。教師要引導學生對音樂表現(xiàn)刑事的整體把握，領會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。音樂可以給人們帶來情感上的享受，因此在課堂中，教師要完全的帶領學生體驗美、欣賞美。同樣，興趣是一切學習的最大動力，在理解音樂美的基礎上，讓學生通過一些音樂活動，讓他們對音樂產生濃厚的興趣，這種興趣不僅僅體現(xiàn)在音樂課堂上，要讓音樂長期持久地滲透在生活的每一處。

　　二、面向全體學生，注重個體發(fā)展

　　新課標中，增加了尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，以自己的方式表達情致。尊重學生的個體，注重個性發(fā)展，首先教師要去了解每位學生，根據(jù)不同學生的思維和行為方式，制定屬于他自己的教育方式，這樣師生間才能建立平衡的師生關系。

　　三、課堂設計思路

　　在所有的科目中，學生們普遍都喜歡上音樂課。因為音樂可以給人帶來美的享受，但如果總是一種課堂模式來進行上課，學生就會對音樂漸漸的失去興趣。新課標中要求教師設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與、主動探索，在音樂實踐中，可以將音樂知識、技能完全的結合在一起，這樣不僅活躍了課堂氣氛，也使學生們在實踐中將知識記得更牢。

　　四、情感、態(tài)度、價值觀

　　尊重藝術，理解世界文化的多樣性。音樂是廣泛的，它代表的是不同民族、不同國家、不同時代的作品，教師在上課中除了完成所教授的作品外，也要讓學生理解與掌握這首作品的時代背景，感知音樂中的民族風格和情感，了解民族的音樂傳統(tǒng)，熱愛中華民族音樂文化，學習世界其他民族的音樂，理解音樂文化的多樣性，從而達到熱愛祖熱愛民族的意義。

　　五、感悟：

　　一堂成功的音樂課，對學生都是一次美的熏陶，帶領著學生愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培養(yǎng)他們對音樂的鑒賞力及美的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現(xiàn)美與創(chuàng)造美，塑造美的心靈，培養(yǎng)美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。

　　音樂新課標學習心得體會篇2

　　隨著課程改革的穩(wěn)步推進，新的課程目標、理念已逐步深入人心，過程與方法、情感態(tài)度與價值觀，知識與技能的三維教學目標，在音樂教學中以審美為核心，以學生為主體，教師為主導等的教學理念，讓許多音樂教師在這輪改革的大潮中獲得了新的感受與收獲，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現(xiàn)出一派春意盎然、生機勃勃的景象。

　　在貫徹音樂審美為核心理念指引下，音樂教學中大力提倡音樂感受與鑒賞、音樂創(chuàng)造與表現(xiàn)的內容，注重學生的音樂體驗，徹底改變了以往“以唱歌為中心，學習讀譜”單一的教學模式。我們都知道“興趣是最好的老師”。為改變應試教育中音樂課出現(xiàn)的機械訓練，教學枯燥、呆板的模式，新的音樂課標提出了以“興趣愛好為動力”的基本理念。

　　新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現(xiàn)潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發(fā)揮空間，我們可以從學生身邊發(fā)生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養(yǎng)學生上課專心傾聽的習慣；培養(yǎng)他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂于思考，勤于思考，善于思考，逐步養(yǎng)成與同伴交流的習慣；培養(yǎng)他們從生活中發(fā)現(xiàn)音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活，教師要培養(yǎng)學生從從平時看得見、摸得著的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。

　　面對新課程改革的挑戰(zhàn)，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的聯(lián)系，要真正把新課標落實到每一節(jié)音樂課上，處理好繼承與發(fā)展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當?shù)慕虒W方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現(xiàn)音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發(fā)展。

　　音樂新課標學習心得體會篇3

　　8月2號參加了區(qū)教育局組織的小學音樂教師培訓，首先解讀了《音樂課程標準》觀看了兩節(jié)音樂教學展示課。感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節(jié)課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業(yè)基本功都要勝任你所教的專業(yè)，要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。

　　但是，專業(yè)基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發(fā)展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數(shù)年后在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。

　　最后，我真誠的希望我們的老師們，苦練本領，愛崗敬業(yè)，無私奉獻，把智慧和力量奉獻給教育事業(yè)。

　　音樂新課標學習心得體會篇4

　　學習了《小學音樂新課標》，下面就來談談我的一些體會心得。

　　一、加強教師自身素質。

　　我們知道音樂是一門綜合的藝術，這種課程集多門學科的知識內容、方法形式、組織過程交錯展示的綜合課程體系。新教材中每個單元、每一節(jié)課都不同程度的融合了同類學科課程的相關知識，它要求教師將這些知識通過一個特定的人文主題準確的展現(xiàn)給學生，并要使這些知識為這個主題服務，這往往超出教師的知識儲備，超越了教師現(xiàn)有的教學技能。因而我們必須及時給自己充電，精心研究教材，加強各科學內容之間的整合，促進不同學科教師間的教學合作。嘗試把其他學科帶進教學，增強學生對音樂的感知、情感體驗、開闊學生的視野、培養(yǎng)學生動手能力。作為一名音樂教師不僅要在教學觀念上、教學行為上、教學角色與新課程同行而且還要在課程結構的整合、課程資源的開發(fā)和現(xiàn)代化教學手，段的運用等方面加強探討與研究，從而形成自己的課程開發(fā)意識和課程設計意識。首先在課程結構的整合方面要加強課程的綜合意識。

　　二、合理運用多媒體教學。

　　音樂是情感的具體體現(xiàn)，一首好聽的歌，一首優(yōu)美的曲子，必然能喚起學生的想象，讓學生展開藝術想象的雙翅，在他們理想的樂園自由翱翔。教師可以充分利用各種教學手段，創(chuàng)造濃濃的音樂氛圍，讓學生盡快進入音樂意境，去感受音樂的奧妙，從而引起學生認知與情感的共鳴，才能使其受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果，這才是音樂藝術的審美真諦。避免出現(xiàn)課件"滿堂灌"的現(xiàn)象！因此，課件制作的雙向交互性首先取決于教學思想的徹底轉變，其次是課件制作要圍繞著課的主題。在這個過程中，音樂和畫面的完美結合，使音樂的表現(xiàn)力得到具體而形象的體現(xiàn)，使本在內容上具有抽象性的音樂具有了生動性，更富于詩意。讓學生看著音樂畫面，使他們自己去學，自己去悟，而且真正成為整節(jié)課的主人，在輕松的氣氛中展開想象的翅膀，自編動作進行律動表演，激發(fā)創(chuàng)新的火花，感受音樂無限的樂趣。

　　三、創(chuàng)設情境、試聽結合激發(fā)興趣。

　　低年級音樂教學的一個重要目標是要激發(fā)學生對音樂的興趣和愛好，即培養(yǎng)學生的審美趣味。而情境教學則是實現(xiàn)這一目標的重要手段之一。情境教學主要是由某種富有感情色彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法。教師通過聲光圖等各種教學手段，以激發(fā)學生的情感和思維，使學生產生如監(jiān)其境的真實體驗，感染學生進入特定的藝術氛圍，從而達到一定教育目的的一種氛圍和狀態(tài)。情境教學融匯了視、聽、唱、動等多感官活動在一起，于情于理之中得出正確體驗與判斷的方式，教學中充分調動學生的創(chuàng)作熱情，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，在積極參與教學過程中主動獲取了知識。

　　四、選用趣味化的教學方法。

　　講解樂理知識是每個老師最頭疼的事了，在講解所謂枯燥的樂理知識的同時，如果能和多媒體相聯(lián)系，插入一些有關的圖片，將別有一番情趣。例：在講解低年級樂理知識認識"do、re、mi、fa、sol、la、si"音階的過程中，以往的教學模式中大都是從字面的意思去理解和分析，學生必定感到枯燥無味。那么在講解"音階"過程中，可以請美術老師事先畫出一張樓梯式樣的圖，每個階梯上站一個小動物，這樣學生的注意力很快被這張圖片吸引，上面的小動物一下就幫助學生記住了每一個音高的位置。通過以上的教改實驗，我體會到在兒童音樂思維形象化中，插圖起到了催化作用，很多平時我們覺得很難的東西只要利用一些簡單的圖片就能讓視覺形象地表現(xiàn)出來，符合兒童對形象事物的認識，容易理解樂于接受，直接推動學生進一步展開豐富的"音樂想象"。因此，教學中應充分發(fā)揮學科的整合，恰到好處的把美術和音樂相結合，學科之間的融會貫通對學生的藝術陶冶至關重要。

　　教師是音樂的傳遞者，上課時投入情感，創(chuàng)設情感的氛圍，采取各種有效方式激發(fā)學生對音樂的興趣，讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗。

　　音樂新課標學習心得體會篇5

　　一、對小學音樂教學的反思：音樂美育的目標

　　教育的全部藝術在于激勵和喚醒，在于讓兒童發(fā)現(xiàn)自己能成為什么樣的人，而不是使他們成為什么樣的人。教育就是解放，解放兒童的身心，讓他們自由地學習、快樂地學習。快樂，只有在學習過程中獲得成長的快樂，才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的熱愛，并成為他們終身學習的不竭的動力。也只有快樂，才能催發(fā)兒童對學習的激情，催生出生命的智慧和創(chuàng)造。

　　二、我的教學實踐與探索

　　新的教學理念提出，以審美為核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點，符合學生的年齡，心理和生理的特點，讓學生"動"起來。這種"動"一是指身體的運動，二是指思維的啟動。要用各種方法把學生從舊的觀念中根本上解放出來，讓他們在感受美、鑒賞美與創(chuàng)造美的音樂活動中，不僅使用聽覺，而且通過積極的想象和聯(lián)想，加上視覺、觸覺上的活動去把握，去創(chuàng)造。在教學實踐中，我不斷地進行探索，總結為以下幾點：

　　1、用豐富的情感，健康的心態(tài)帶領學生對音樂情感的體驗。

　　在孩子們眼中，音樂老師是"愉快"的代名詞，是他們的"歡樂天使"，教師的言行將會影響他們的一生。倘若，他們的"歡樂天使"在心理上一旦出現(xiàn)不健康因素，并由此影響到教學行為中，這勢必會對孩子們造成極大的傷害。人與人之間的交往，總是伴隨著情感的互動。讓學生們有一個愉快的心情，讓他們每天都能健康地成長，應該是我們教師情感上的最大滿足。所以，音樂教師應該加強修養(yǎng)，注意對自身良好心理素質的培養(yǎng)，學會把握自己情緒，著力提高調節(jié)和控制整個課堂環(huán)境的能力，使學生在寬松、愉快的環(huán)境中學習和生活，促進他們身心的健康發(fā)展。

　　2、音樂"生活化"

　　現(xiàn)代社會生活中，伴隨著大量音樂現(xiàn)象，諸如，禮儀音樂（節(jié)日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫(yī)療等）背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發(fā)，緊密聯(lián)系社會生活及音樂現(xiàn)象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：在低年級的音樂課上，可以讓學生模擬馬蹄、鬧鐘、火車、青蛙等等的節(jié)奏；給高年級的學生欣賞flash作品，要學生評價和修改里面的音樂音效，讓學生關注自己身邊的一切音樂現(xiàn)象。學生能夠通過學習去親身體驗到音樂和生活不可分隔的關系，享受到音樂的樂趣，得到美的享受。

　　3、讓音樂課堂成為感受美、認識美和創(chuàng)造美的天地

　　（1）讓學生感受歌曲的情感美

　　在教學中適當?shù)亟榻B偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優(yōu)秀作品，會激發(fā)學生各種美好的感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教師聲情并茂的范唱，則可撥動學生心靈的琴弦，激發(fā)學生的學習欲望；引導學生有感情地朗讀歌詞，還可促使他們品味歌曲蘊含的深刻思想內涵；根據(jù)歌詞的意思讓學生自編手語操，更能加深對歌曲的理解……這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情感染學生，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。新人教版音樂第九冊中有一首歌曲《雨花石》，這首歌曲的音區(qū)比較高，對于高年級的學生來說是有難度的，尤其是對變聲中的男同學。在唱歌之前先通過朗誦歌詞讓他們領悟歌詞中所贊美的雨花石的精神所在，小聲學會歌曲之后，再讓學生自己按照歌詞編手語操，選擇學生自編動作中最優(yōu)美最合適的作為大家的統(tǒng)一動作，在唱歌的過程中，并不強調學生的歌唱要多到位，但是在做手語操的過程中，學生會更加理解雨花石那種甘于寂寞、無私奉獻的精神。

　�。�2）讓學生感受音樂的語言美

　　音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中通過聽、唱、欣賞等方法，提高學生的音樂欣賞水平，使其能逐步理解音樂語言。即一首樂曲，不需老師講解分析，只聽一遍或幾遍就能把握它的情緒，掌握其情感基調，能說出它是優(yōu)美的或是激昂的，是歡快跳躍的或是緩慢抒情的。低年級的小朋友詞匯較貧乏，不能用語言準確表達其情感，可通過形體表演來表現(xiàn)其對音樂語言的理解。如：彈奏一段節(jié)奏較快有跳躍感的樂曲，讓學生聽后表演，一位小朋友背起書包，蹦蹦跳跳向講臺走來。再彈一段進行曲，讓學生表演，他也學著解放軍的樣子走起正步來了。

　　三、結論與啟示

　　音樂新課標學習心得體會篇6

　　一、困惑

　　人民音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生命中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐�！笨晌覀兊膶W生卻這么說：“一提到音樂課，我就頭疼。老師總是把音樂書上的內容一成不變地“傳輸”給我們，而且有的歌曲與我們的距離太遙遠了，而我們想聽想學的往往被排斥在課堂之外，只能私下學唱，像電視連續(xù)劇《水滸傳》中的《好漢歌》……我們需要有震撼力的音樂作品�！�

　　“每堂音樂課都是先基本練習(節(jié)奏或練聲)，接著教唱新歌，老師范唱后，就是學唱歌譜，朗讀歌詞，最后填唱歌詞，這種老套、枯燥的方法使音樂課變得無聊至極、死氣沉沉……” “有時候，老師在欣賞一首歌之前，也介紹一些背景材料或作者生平，但經常比較籠統(tǒng)，我們很想深入地了解作者當時的時代背景和創(chuàng)作這首歌(樂)曲時的意圖……”

　　“中國剛剛申奧成功、男子足球還沖出了亞洲、世博會也離我們越來越近了，可老師從來沒有把這些信息與音樂課堂聯(lián)系起來，依然教我們學唱書上的歌曲、欣賞書本上的樂曲……”

　　二、思考

　　面對這樣的感受，任何一位具有愛心與責任感的教師心中都不會平靜，我們的好心難道不能被學生所理解嗎?音樂課堂里到底出現(xiàn)了什么問題?帶著這樣的疑惑，我們走近了新課程……《音樂課程標準(實驗稿)》中指出：“音樂教育必須以審美為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生主動的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”“音樂教育必須要有寬闊的視野，必須保持開放的態(tài)勢，對音樂教育的各種影響因素予以高度重視。”

　　反思傳統(tǒng)的教學，是把音樂教科書作為唯一的課程資源，老師和學生成了被動的使用者和接受者，這種“唯教材而教”的思想觀念逐漸形成了封閉、狹隘、孤立的音樂教學格局。大大降低了學生審美的積極性，削弱了美育的功能。基于這樣的現(xiàn)狀，我們想以“開放型專題課”的教學研究為突破口，希望通過課改來帶動教改，通過教改來開創(chuàng)音樂教育的新局面。

　　三、設想

　　音樂課程標準的.出臺，為音樂教育指明了方向，標準中非常詳盡地闡述了音樂教學的新理念、新方法，本課題是想通過“開放型專題課”教學的研究，尋找理論與實踐的最佳結合點，找到一條“老教材，新教法”的最佳途徑。

　　1.依據(jù)

　　系統(tǒng)論認為：課堂教學與其他系統(tǒng)一樣既是一個特定的系統(tǒng)，又是處于社會這個大系統(tǒng)之中，并與其他系統(tǒng)發(fā)生著千絲萬縷的聯(lián)系，教師必須對課堂教學進行充分的系統(tǒng)分析，以網絡型知識結構實現(xiàn)開放式教學。因此，教師在設計教學時，既要側重本學科，又要兼顧其他相關學科，以網絡型的知識結構教育學生。

　　信息論認為：在課堂教學中，應通過學習和實踐等途徑，無限量、無止境地吸收現(xiàn)代社會中一切與教學有關聯(lián)和有價值的信息，并將這些信息進行有效的處理，通過學科特有的方式融進課堂。

　　2.概念

　　開放型專題課是指：在開放性教學理念指導下，結合學生音樂經驗和基礎，結合教材內容，結合學生生活實際，動態(tài)地設計教學專題，并鼓勵師生從校內外音樂資源中收集與本主題相關的音樂素材，經過合理、創(chuàng)新的“基因重組”，從而組織有效的音樂學習活動的新課型。

　　3.目標

　　通過“開放型專題課”的課堂教學研究，通過動態(tài)化的設計教學主題，提高教師重組教材的能力和篩選音樂素材的能力，通過教學內容與學生生活有機結合，通過教材資源開發(fā)、再造，創(chuàng)造性地展開教學，使學生學習更輕松、更主動、更有興趣，培養(yǎng)學生感知音樂、體驗音樂、表現(xiàn)音樂的能力，從而實現(xiàn)音樂課堂的生活化、專題化。

　　4.思路

　　依照以上的理論以及開放型專題課教學的目標，我們將音樂學習劃分為以下六個版塊，既音樂與自然、音樂與社會、音樂與人、音樂與名家名曲、音樂與生活、音樂與其他藝術。我們依據(jù)學生的生理、心理，以及認知特點，設置相關的教學專題。

　　四、策略

　　建構主義理論認為：教學決不是教師給學生灌輸知識、技能，而是學生通過驅動自己學習的動力機制積極主動地建構知識的過程，這種建構是學生在自身的經驗、信念和背景知識的基礎上，通過他人相互作用而實現(xiàn)的。開放型專題課教學內容的選擇與教學方法的運用策略。

　　在實施過程中，我們認為：內容的選擇應以教材為基礎，方法的運用應強調學生的實踐參與，這是教學的關鍵。通過鏈接學生生活，整合學科資源，挖掘地方素材，讓教學回歸自然，讓音樂融入活動，讓音樂走出課堂。教師在確立專題后要考慮把內容與方法這兩方面作為實施的依托。

　　1.教學內容的開放

　　隨著現(xiàn)代技術的發(fā)展，音樂傳播工具和手段更加多樣，面對各種媒體不斷沖擊學校音樂教學的現(xiàn)實，開放課堂教學內容已成為教學發(fā)展的趨勢。教學內容的開放是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗。

　　(1)鏈接學生生活

　　學生是課堂的主體，學生的生活世界應該成為課程內容的范圍。《音樂課程標準》曾指出：“教學要重視與學生的生活經驗相結合，要加強音樂課與社會的聯(lián)系。”教師在重組教學內容時要關注學生的生活世界，要精選一些與學生生活息息相關的作品來補充教學，在學習音樂中感悟生活、體驗音樂的美。

　�、訇P注音樂動態(tài)，緊跟時代步伐

　　在快節(jié)奏的當今時代，音樂生活豐富多彩、不斷更新，學生對新鮮的事物具有很強烈的興趣，教學只有更多地關注當前的音樂動態(tài)，引入一些動畫片中的歌曲或樂曲，以及適合學生欣賞和學習的影視金曲、電腦音樂等內容，才能為學生走入社會、走進健康的音樂生活奠定基礎。

　�、陉P注重大事件，增強人文內涵

　　生活世界中充滿著自然事實、社會事務和人的生活行為事件，將一些重大的事件緊密地與音樂教學結合起來，有利于學生人文素養(yǎng)的提高。例如當中國申奧成功后，教學中可安排與該主題相關的教學內容，如《相逢在奧運旗幟下》《五環(huán)旗下交朋友》《手拉手》等，增強學生的民族自豪感和自信心，同時通過這類課的教學，拉近音樂課與學生生活的距離，增強教學的人文內涵。

　　(2)整合學科資源

　　音樂是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)，他緊密聯(lián)系人類生活、人類情感、人類文化，在詮釋各種音樂作品時，教師要有一種開放的多學科教學意識，應把音樂、美術、文學、戲劇、舞蹈等多種藝術形式的相關知識、創(chuàng)作技能、文化背景、風格流派融于一堂，形成一個“大藝術”的概念，然后，融會貫通，以提高學生的整體藝術素質。

　�、僖魳放c姊妹藝術的綜合

　　音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系，并有著許多相似的特征。教學中要善于抓住貫穿各類藝術的主線，充分發(fā)揮與運用各種藝術門類的不同表現(xiàn)手段，整合成綜合性的教學方式，如用形體動作配合音樂節(jié)奏、用表演動作表現(xiàn)音樂內容等。通過內容向其他藝術門類拓展延伸，以期開闊視野，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。

　�、谝魳放c藝術以外的其他學科綜合

　　音樂同藝術之外的其他學科的融合對于軟化學科邊緣、增強對交叉學科的理解、拓寬人文視野具有重要意義。在開放型專題課的教學實踐中，不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與社會等綜合課例，同樣也可以把音樂與數(shù)學、物理、生物等自然學科整合起來，賦予音樂課新的內涵。

　　例如在課例《黃河的故事》教學時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，同時要讓學生了解我國抗戰(zhàn)的歷史背景，以及有關冼星海的生平事跡、創(chuàng)作的風格特征。在《貝多芬與華彥均》的專題教學中，要引導學生認識命運與人生、光明與黑暗、正義與邪惡的哲學思想。通過相關文化的拓展與延伸，潛移默化地引導學生確立正確的人生觀與價值觀。

　　(3)挖掘地方資源

　　地方資源是指在本地區(qū)范圍內的音樂文化資源和人才人力資源。學校音樂教學要充分利用本地區(qū)的資源為學生提供盡可能多的學習機會，把具有地方特色的音樂文化資源補充到課堂教學中，體現(xiàn)課程資源的開放性。

　　①音樂文化資源

　　在曲藝專題教學中，開辟本地方特色的曲藝“蓮花落”的學唱與欣賞，同時，邀請曲藝專家與學生面對面的接觸與交流，增強學生對曲藝的進一步了解，加深他們對家鄉(xiāng)的熱愛之情;又如在欣賞民樂作品的同時，適時向學生介紹我區(qū)樓塔鎮(zhèn)農民樂隊，聽他們演奏的民樂作品《細十番》，感受濃郁的地方特色文化，加深學生對民間藝術文化的熱愛。

　�、谏鐣幕Y源

　　教師可以結合地方人文地理環(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，利用這些素材讓課堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教學中，通過學唱和欣賞以春天為主題的歌(樂)曲后，將學生喜聞樂見的湘湖文化創(chuàng)編成歌詞，這時的學生異常積極，而成果令教師始料不及。又如在欣賞抗戰(zhàn)時期作品時，向學生介紹革命烈士葛云飛、李成虎等事跡，加深學生對音樂作品的理解，同時也培養(yǎng)學生對民族英雄的崇敬之情�？傊�，教師要善于將本地區(qū)、本民族的民間音樂資源運用在學校音樂教學之中，通過各種形式讓學生得到多方面的音樂文化熏陶。

　　2.教學方法的開放

　　系統(tǒng)的動態(tài)性告訴我們，課堂教學不是處在一個封閉的堅固象牙塔里，教師所傳授的知識也不應是封閉的和僵化的體系，課堂教學方法也不是某幾種固定的模式，他們都處在一個動態(tài)的發(fā)展變化中。正如德國教育家第斯多惠所說：“如果使學生習慣于簡單地接受和被動地學習，任何方法都是壞的，如果能激發(fā)學生的主動性，任何方法都是好的�！币虼�，教學方法強調各方法之間的相互開放，要善于因時、因生、因情地運用各種教法之長，為完成教學任務服務。

　　(1)讓音樂回歸自然

　　音樂創(chuàng)作的素材來源于生活，它是人們生活的情感體現(xiàn)。而孩子們最自然的學習是從生活中、自然環(huán)境中獲得的，最容易理解和掌握的東西是從他們所熟悉的環(huán)境、生活中獲得的。因此，在教學過程中要根據(jù)需要，實現(xiàn)教師、學生、教材、教具、教學環(huán)境與生活的多方面聯(lián)系，讓音樂回歸生活、回歸自然。

　　如在小學三年級課例《雨》的教學中，教師先給學生呈示一組自然界的音響(細雨聲、大雨聲、雨滴聲等)，讓學生仿佛置身于美麗的自然界中，通過一段表現(xiàn)小朋友在雨中嬉戲、玩耍音樂的欣賞，讓學生展開豐富的聯(lián)想、想象，構架起學生音樂學習與生活的聯(lián)系，再通過聽一段富有雨中情趣的音樂(節(jié)奏)片段，讓學生聽著音樂和著節(jié)奏自由表演，通過身體的運動、表現(xiàn)，使得音樂成為看得見的身體活動，同時在即興創(chuàng)作表演過程中讓學生感受雨中“玩耍”的樂趣。在這個過程中學生已經自然而然地與生活經驗建立了聯(lián)系，學生在參與音樂活動的過程中已與音樂融為一體，在主動地探尋、領悟、體驗音樂作品的美的同時，也學習了音樂的基本知識與音樂技能。

　　(2)讓音樂融入活動

　　臺灣兒童音樂教育家陳惠齡說過：要“活”的教學，像中國人說的“行以求知”，西洋人的“做中學”，兒童要親自參與活動，要在各項活動中去感受音樂、學習音樂、創(chuàng)造音樂。在音樂教學過程中要注重通過優(yōu)化音樂活動的設計，來激發(fā)學生參與活動的積極性，提供學生探究問題、探詢知識的機會，讓他們大膽參與，自主活動。

　　如設計讓學生根據(jù)詩歌《春曉》的意境探索音樂這樣一個環(huán)節(jié)，學生在活動中充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，利用身邊的樂器或其他物品探索音響，詮釋了詩歌《春曉》的意境，同時，通過分組表現(xiàn)特定的音樂情景再現(xiàn)詩歌內容，理解了音樂與詩詞的關系，課堂氣氛活躍而充滿藝術性。通過活動既培養(yǎng)了學生獨立探索能力及良好的合作意識，又發(fā)展了他們的個性。通過綜合性的音樂教學活動，讓學生全方位感受、整合藝術，體現(xiàn)音樂教學特有的審美愉悅性。

　　(3)讓音樂走出課堂

　　隨著社會不斷進步、科學不斷地發(fā)展，學習音樂不再是學校課堂的“壟斷行為”。要把封閉式課堂變成開放式課堂，課內外銜接，校內外互補。課堂內的教學重點是指導學生如何多渠道地學習音樂，交流每人所攝取的音樂信息。通過互動式的音樂交流學習，大大釋放了學生學習音樂的潛在能量。同時，學校音樂教育要主動地把社會音樂教育環(huán)境和家庭音樂教育納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂與學生的日常生活有機的聯(lián)系在一起，充分利用一切可學習資源，提供學生廣闊的學習途徑。

　　如在戲曲的專題教學中，為了讓學生對越劇有更深刻地了解，我們與實驗學校聯(lián)系后特意安排了系列活動：越劇常識音樂板報賽;邀請區(qū)文化館老師講座;越劇名段學唱;越劇特長學生的“專場”演出;觀看著名的越劇影片;談自己對越劇藝術的感受等。通過系列活動使越劇真正深入人心，不僅培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣愛好，同時也豐富學生的課外音樂活動。

　　開放式課堂強調發(fā)揮學生的主體作用，通過學生親自動手有效地調動校園、家庭、社區(qū)課程資源，主動地將音樂教學納入大課堂教學環(huán)境。

　　五、成果

　　經過近兩年的課題實踐，教師能大膽地進行教學創(chuàng)新，一堂堂富有特色的音樂課猶如雨后春筍般地涌現(xiàn)，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

　　1.重構課堂結構，煥發(fā)生命活力

　　教師們以先進的教育理念為指導，積極探索、努力實踐，構建音樂教學的新課堂，創(chuàng)建了貼近學生生活的新穎的音樂教學課例，例如：“民族花”、“愛”、“童年的旋律”、“詩詞與音樂”、“走進內蒙”等等，通過開放型專題課這樣一種有效的載體，不僅開闊了學生的音樂視野，激活了音樂課，同時讓師生感受到課堂不僅是享受音樂美的場所，更是師生共同成長的幸福經歷。

　　2.重塑教學理念，提升教學水平

　　經過近兩年的課題研究，我們課題組成員攜同全體音樂教師一起學習了許多現(xiàn)代教育教學理論如：《音樂教育發(fā)展展望》、《音樂課程標準》解讀、《教育走向生本》、《開放性教學模式研究》、《開放式課堂教學法研究》等，這些先進的教育思想影響并指導教師的教學實踐與課題研究。在實踐研究過程中，廣大音樂教師的教育觀念發(fā)生了根本性的轉變，認識到“教材只是范本，教學資源要靠師生共同去開發(fā)”，“音樂教學是培養(yǎng)生活中使用音樂的人，而不是舞臺上使用音樂的人”，教師們在教學中能注重學情，重視學生學習興趣和學習愿望的激發(fā)，注重在音樂實踐活動中去探尋音樂奧秘，弘揚音樂中的人文精神等嶄新的現(xiàn)代教育理念，進一步提升了教學水平。

　　3.重開智慧大門，促進個性發(fā)展

　　《音樂課標》指出：“每一個學生都有權利用自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。”開放型專題課為學生學習提供了廣闊的空間，重新開啟了智慧的大門。

　　有學生這樣說：“音樂課讓我們融入了生活，讓我們有一種身臨其境的感覺，最讓我難忘的是上次欣賞小提琴獨奏曲《思鄉(xiāng)曲》時，大家共同朗誦《鄉(xiāng)愁》體會詩的意境，再為這首詩配上合適的音樂，在這樣的情景中引出了課題……最后老師要求我們用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，我們有的朗誦、有的繪畫、有的演唱相關的歌曲，真可謂“八仙過海，各顯神通”，這是我們學習最振奮的時候，我喜歡這樣的音樂課�！�

　　六、感想

　　本課題的研究只是取得一定的階段性的成果，在開放型專題課的教學實踐中，還有許多不完善的地方，有待深化研究：

　　1.開放型專題課是一種實踐新理念的載體，其最終目的都是為了讓學生更好地理解、感受音樂，提高音樂素養(yǎng)。在課堂中實施開放性教學，也不可能超越這個出發(fā)點。在教材內容的選擇和重組過程中要把握好“度”，防止出現(xiàn)難度過大、牽強附會的現(xiàn)象。對教學方法的選擇也應是有“度”的，要突出以音樂為本體的教學方法的選用，而不是為形式而形式;

　　2.“課標”倡導對多元文化的理解和課程內容的綜合，這對教師的素質提出了更高的要求，如何幫助教師開闊視野，提高綜合素養(yǎng)還有許多培訓工作要做;

　　3.教學評價有導向和規(guī)范作用，對這種創(chuàng)新的課型如何制定教學評價細則和評價標準還有待于我們進一步研究;

　　4.開放型專題課是一種值得推廣的新課型，但教學中也要避免“模式化”的傾向，提倡音樂教學的“百花齊放、百家爭鳴”。

　　音樂新課標學習心得體會篇7

　　通過假期學習小學音樂新課標，我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？

　　一節(jié)新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業(yè)基本功都要勝任你所教的專業(yè)，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業(yè)基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業(yè)基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。

　　教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法；還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發(fā)聲不準的樂句和節(jié)奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。

　　在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下，同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發(fā)展。

　　課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養(yǎng)自信的學生（如我行、我能等）。讓孩子們把生活中的藝術看成是舞臺上的藝術。每一個學生都愿意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂”。

　　音樂新課標學習心得體會篇8

　　談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業(yè)音樂教育、普通音樂教育、音樂創(chuàng)新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。

　　一.音樂素質的內涵

　　學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：

　　1．音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現(xiàn)要素(音高、音色、建度、力度、節(jié)奏、節(jié)拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。

　　2．音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯(lián)想能力、音樂想象能力。

　　3．音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創(chuàng)、動等具體音樂實踐活動的能力。

　　4．音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發(fā)展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養(yǎng)、發(fā)展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現(xiàn)。囚此，學生音樂素質的發(fā)展與提高，是音樂教育的本位價值。

　　二. “會”是興趣的根本。古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。

　　遷移到學生學習上來，那就是要先培養(yǎng)學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現(xiàn)樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業(yè)和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。

　　一個不懂球規(guī)的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現(xiàn)學習興趣的激發(fā)、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行的良好的學習心理感受，優(yōu)化學生學習的“心境”。

　　三. 走出域屬的誤區(qū)。

　　音樂教育區(qū)分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業(yè)音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育�？稍诰唧w的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區(qū)，其表現(xiàn)就是忽左忽右，走向極端，要么是正規(guī)專業(yè)化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業(yè)化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育的聯(lián)系與區(qū)別。專業(yè)音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。

　　因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯(lián)系。兩者的區(qū)別首先在于培養(yǎng)的對象和目標上，專業(yè)音樂教育是面向挑選出來了少數(shù)人，培養(yǎng)音樂專業(yè)人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現(xiàn)在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業(yè)音樂教育追求全面系統(tǒng)、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發(fā)展的基礎性，實現(xiàn)美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業(yè)音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現(xiàn)在過程和方法上，中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發(fā)興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融�；谶@種認識，將專業(yè)音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。

　　四. 實現(xiàn)審美體驗價值

　　1.音樂的美是以音樂為載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現(xiàn)實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內容的美，這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現(xiàn)及創(chuàng)造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術課式的以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。

　　2.音樂素質是基礎：再好的佳肴，對于一個正在嚴重傷風感冒的人來說，也難以吃出什么味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現(xiàn)手段的感受為基礎，再對這些感受到的音樂信息進行整合分析，進而品嘗到音樂的美。而這種感受，必須憑借一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋梁，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。

　　3.情感參與是關鍵：音樂是情感的藝術，中小學音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節(jié)奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創(chuàng)作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現(xiàn)。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，并調動學生情感的積極參與。

　　五. 科學理解

　　音樂創(chuàng)新教育就實現(xiàn)創(chuàng)新的條件而言，已有的知識信息和能力是基礎，現(xiàn)實的問題啟發(fā)是前提，創(chuàng)造性思維品質是保障，主動積極的研究探索是過程，首創(chuàng)的結果是標志。創(chuàng)新教育是偏正詞組，創(chuàng)新是偏，教育為正。因此，創(chuàng)新教育的首要任務，還應該是解決創(chuàng)新的第一個條件，即本學科的基礎知識的掌握，基本能力的形成。然后才有可能談到創(chuàng)新。否則，創(chuàng)新就會成為無源之水，無本之木。教學內容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學生來說是未知的，實施創(chuàng)新教育，就是要把學生由未知到已知的過程，變?yōu)橐粋€由學生自我研究、自我探索、自我發(fā)現(xiàn)的過程，在這個過程中，激發(fā)學生的創(chuàng)新動機，形成學生的創(chuàng)新意識，發(fā)展學生的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。

　　音樂學科的創(chuàng)新教育也是如此。音樂自身內容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都為音樂學科的創(chuàng)新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創(chuàng)新教育過程中，萬萬不可把創(chuàng)新狹隘地理解為創(chuàng)作一條節(jié)奏或一條旋律，認為只有這樣才體現(xiàn)了音樂創(chuàng)新教育，才實現(xiàn)了音樂創(chuàng)新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學生，讀講幾遍之后，便是一整堂課的讓學生為之作曲，可見氣勢之“宏大”，創(chuàng)新體現(xiàn)之“充分”，且不說這些小學五年級學生，就是專業(yè)的大一學生又如何?可見對音樂創(chuàng)新教育理解之機械，操作之荒唐。

　　音樂新課標學習心得體會篇9

　　作為一名青年音樂教師,能夠利用自己的所學特長，上好每一節(jié)音樂課，讓學生在音樂課上更深層的去欣賞音樂，體驗音樂，享受音樂帶來的藝術美，是我一直追求的教育夢想。記得剛畢業(yè)時學校組織學習《音樂課程標準》，我覺得這是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。在書中，我了解和學習了音樂教學的教育觀念、教育方式和教學行為,懂得了全面體現(xiàn)"以審美為核心"、"以興趣愛好為動力"、"面向全體學生，注重個性發(fā)展"、"重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造"、"提倡學科綜合，理解多元文化"等基本理念。還了解了音樂課程所包括的四個教學內容：感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化,《音樂課程標準》這本書給了我教學上很多理論依據(jù)。而近日，教育部公布了《義務教育音樂課程標準（20xx年版）》，新的音樂課程標準是在總結近十年課程改革的經驗基礎上和廣泛聽取一線音樂老師和一批專家意見后的創(chuàng)新與改革。通過和組內老師的學習與探討我覺得新標準在原標準的基礎上主要有以下一些好的創(chuàng)新和改變，更加適用于我們的課堂教學，給予我們一線的音樂教師更多的理論依據(jù)。

　　首先音樂課堂的音樂特點更加突出：從新標準提出的課程性質和課程基本理念中以及教學建議中，我們都可以感覺到，這次新頒發(fā)的標準更加突出音樂學科的特點，如新標準提出的音樂的實踐性特點、音樂的不確定性、抽象性以及時間性、表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創(chuàng)等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎。這區(qū)別于其他的藝術課，不是單一的舞蹈課，器樂課之類，通過聆聽，演唱，綜合性的藝術表演，讓學生真正在音樂課上體驗音樂的內涵美與感染力。

　　再者音樂課的內容標準更加具體：新標準在分學段的內容標準表述上也更加明確和具體，操作性更強，體現(xiàn)在：內容標準各年段的表述指向性更強，如："感受與欣賞"替換了原標準中的"感受與鑒賞",其中的音樂表現(xiàn)要素標準中關于對節(jié)拍的感受標準中具體指出了：1——2年級主要是二拍子和三拍子；3——6年級主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新標準還對課堂樂器也做了明確的說明，課堂樂器主要是指豎笛、口琴、口風琴等，并在學習曲目的數(shù)量上也提出明確的要求。這樣就讓不同學段的音樂教師在實際課堂實施中有了明確的教學目標，不同年級的學生什么學段該學什么節(jié)拍，樂器就學習什么節(jié)拍樂器，按照學生的接受特點進行教學，避免了在課堂中出現(xiàn)教師恨鐵不成鋼的情況，也讓教師在備課上課時有了明確的方向。

　　新課標還在弘揚民族文化在內容標準中得到具體體現(xiàn)，如在"演唱"的內容標準中在各學段背唱歌曲的要求中明確提出其中要有背唱中國民歌的數(shù)量要求，并且在中高年級和初中階段提出了學習京劇和地方戲曲唱腔的要求。京劇是中國的國粹，弘揚民族文化是每一個中華兒女義不容辭的責任與義務，在音樂課堂中有相關的滲透式非常有意義的。而且新課標在識讀樂譜的要求也有所提高，如3—6年級原標準只要求能夠識讀簡單樂譜，但新標準中提出"能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力"。而這個要求原標準中是在7—9年級中提出的。新標準在7—9年級中識讀樂譜的要求也相應提高為：具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。

　　新課標在原來的基礎上還增設了一塊內容——課程設計思路，其中包括了：凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；根據(jù)學生不同年齡段的心理發(fā)展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，課程內容的設計，在明確的規(guī)定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源的開發(fā)留有創(chuàng)造和選擇運用的空間�？梢哉f這五個設計思路既解釋了新標準框架如何構建也解答了在課程改革中需要正確處理好的幾個教學問題和教學關系，對指導老師領會新課標精神，更好地貫徹落實新課標起到了重要的啟示作用。

　　新課標新課改的探索還在不斷繼續(xù)，從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創(chuàng)新、創(chuàng)造力、創(chuàng)造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。當然教師對課程的開發(fā)、整合能力，每一位教師都可以有不同的上法。新教材提供了許多新的教學形式，許多形式都是首次出現(xiàn)，新穎、獨特，每一節(jié)課都充滿新意，教師要有創(chuàng)意地進行教學，讓學生真正的喜歡上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節(jié)音樂課上，教師一定要處理好繼承與發(fā)展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當?shù)慕虒W方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿與跟風，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現(xiàn)音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發(fā)展。

　　新課程的實施，給我們提出了新要求，帶來了新挑戰(zhàn)，而正是有挑戰(zhàn)才會有提高。作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程一同成長，和學生一起感受美麗的音樂人生。

　　音樂新課標學習心得體會篇10

　　為期三天的培訓學習轉眼結束了。三天的時間很短暫，但充實豐富的學習卻讓我對新課標有了更深入的了解和認識。幾天來省培訓專家老師們精彩到位的講解分析，來自全省各地的優(yōu)秀學科同行們積極認真的學習態(tài)度，都給我留下了難忘的回憶。我如饑似渴地吸收著每一個新的知識信息，一次次更新著我對《新課標》在教學中指導意義的認識。

　　我是一個參加工作十多年的教師，可以說見證了十年課改給音樂課堂帶來的巨大變化。正如金亞文教授所總結，十年的課改帶來是音樂教育之花的美麗綻放。在新課改下，老師們的角色由傳授者轉向了學生學習的合作者；課堂上不再是單向的傳輸、灌輸，而是師生配合、生生配合的多向互動；以學為主的教學原則讓學生充分展示著自己的個性，也讓教學方式呈現(xiàn)了更符合學情、更貼近學生心理的人文化特點；豐富多彩、雅俗共賞的教學內容激發(fā)了學生極大的學習興趣；在以審美為核心的教學原則下，學生們真切地感受著音樂藝術的魅力。當然，十年的課改也讓我們一線教師產生了諸多的困惑。在這次培訓學習中，專家教授們與我們一線音樂教師促膝交流、共同討論，并對我們一線老師提出的困惑做出了精彩的解答，雖然限于時間有限，對所有的問題并不能全部做詳盡解答，但與會專家老師們的共同感受是，我們的音樂教學正在邁入一個嶄新的階段。

　　通過幾天來對《新課標》的學習研讀，我感到新課標突出了以下幾點新的要求：

　　1、新課標讓音樂教學切實回歸到音樂學科的本位，注重了音樂教學的音樂性這一學科特點。

　　2、強調了學生表演的音樂表現(xiàn)作用

　　3、提升了音樂實踐在學生體驗音樂時的重要作用。

　　4、大力弘揚中華傳統(tǒng)音樂文化，樹立學生的民族自豪感、使學生成為民族音樂文化的傳承者、傳播者。

　　5、增添了節(jié)拍、調式、風格流派等新的音樂要素教學。

　　6、體現(xiàn)了識譜教學等音樂知識教學對培養(yǎng)學生終生喜愛音樂藝術的作用。新課標新的變化，必將為音樂課堂注入更加新鮮的元素，也對我們音樂教師提出了更高的要求。我深深的感受到，做為一名參加培訓的學科骨干代表，將《新課標》的指導思想及時準確的播撒到每位老師同行們心中的重要性和迫切性。同時，做為一名音樂教師，回去后我將和領導老師們繼續(xù)研讀《新課標》，及時更新自己的教學觀念，豐富自己的教學方法和手段，不斷更新自己的音樂教學理論知識，提升專業(yè)技能，讓自己的課堂緊貼新課標要求。

　　相信，通過這次《新課標》的培訓學習，在每一位音樂教育同行們的心中都播下了希望的種子，也必將在音樂課堂上、在學生們的心中開出最美麗炫目的花朵。

　　音樂新課標學習心得體會篇11

　　新一輪基礎教育課程改革試驗己走過幾年的歷程。在這幾年的時間里，廣大音樂教師積極參與課程改革實驗，在教學中扎實實踐新課程理念，使音樂課堂發(fā)生了深刻的變化，課堂變得豐富多彩，充滿了動感和活力。但是，我作為一名一線的基礎音樂教師，課改中出現(xiàn)的一些重形式，輕內容的問題不能不引起我們的重視。

　　一、重學習評價的外在鼓勵，輕評價功能的內在發(fā)揮。

　　本次課改提倡多鼓勵學生，以此激發(fā)學生學習興趣和自信心，這樣不少老師便片面認為，課堂教學上鼓勵的力度越大，學生學習積極性便會越高，因而在音樂課堂上頻繁出現(xiàn)了老師“號召”同學們“掌聲鼓勵”，同學們就一起伸出小手拍著，“棒棒，你最棒！”，同學回答問題正確時，老師評價同學也只是僅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……這些表揚方式，使得音樂課堂上掌聲不斷，“你真棒”的贊揚聲不絕于耳。十多年的音樂教學經驗告訴我，這種外在激勵，在學生一開始接觸時，都會視為一種動力，一種鞭策，但是長此以往，鼓勵者會變成一種機械動作，被鼓勵者也會習以為常，而起不到鼓勵作用。心理學研究表明，過多的外在鼓勵，不利于培養(yǎng)學生內在的持久的學習興趣，也不利于學生良好品質的發(fā)展。《音樂課程標準》中指出：“音樂課程評價應通過科學的課程評價，有效地促進學生發(fā)展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發(fā)展；應有利于學生了解自己的進步，發(fā)現(xiàn)和發(fā)展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知表現(xiàn)和創(chuàng)造等能力的發(fā)展�！庇纱宋覀兛梢钥闯觯抡n改提倡鼓勵學生，并不意味著就是要在課堂上說幾句簡單的贊揚語，做幾個贊揚的動作，而是要使評價學生的全面發(fā)展，特別是要促進學生健康人格的發(fā)展。

　　二、重現(xiàn)代技術的形式，輕師生自身潛能

　　《音樂課程標準》中指出：“教師應努力掌握現(xiàn)代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優(yōu)點為教學服務。要充分發(fā)揮學生在學校、家庭和社區(qū)運用電腦網絡方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導學生利用現(xiàn)代信息技術學習音樂�！币虼嗽S多學校甚至上級業(yè)務部門評價一個教師在課堂教學中是否實踐了新課程理念，一個重要的指標，就是在教學中是否使用了多媒體課件，以至于出現(xiàn)許多音樂教師都喜歡在電腦上做文章的現(xiàn)象，本來用大歌片、小黑板可以解決的問題，卻不惜一切代價，請人、聘人，動用一切可以動用的力量制作多媒體課件。一個人授課，后面千軍萬馬為其服務。而效果呢？我的教學實踐表明，如果在條件，設備不具備的情況下，完全可以充分發(fā)揮師生的自身潛能，利用自身優(yōu)勢，創(chuàng)作性的開展教學，同樣可收到事半功倍的效果。

　　三、重學習過程，輕“三個維度”的有機整合

　　一位教師在執(zhí)教唱歌課《誰唱歌》時，為了最大限度實際效果地體現(xiàn)以聽為主的教學手段和充分發(fā)揮學生主體地位，便采用了先讓學生聽范唱兩遍，接下來讓學生跟琴模唱兩遍，接下來便是讓學生小組討論創(chuàng)編歌詞、小組討論創(chuàng)編動作、小組討論如何用打擊樂器伴奏、小組合作創(chuàng)作繪畫作品……一節(jié)課表現(xiàn)看來學生是能動起來了，氣氛也很活躍，但最后的檢測結果卻令人失望：老師要求同學們用最優(yōu)美的歌聲演唱歌曲，結果是只聽見老師的琴聲、老師的歌聲，卻不聞學生優(yōu)美的歌聲，更談不上準確的唱準時值……造成這一結果的主要原因，不外于老師對如何唱好本歌曲引導少，只注意學生的學習過程和學習方法的形式表現(xiàn)。《音樂新課程標準》中指出：“音樂課程目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力，表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗、陶冶高尚情操。”這段話指出了我們過去的課程存在的問題：過分注意知識傳授，忽視了學習過程和方法、情感態(tài)度和價值觀的形成。課改就是要改變這一現(xiàn)狀，但這決不意味著我們在教學中可輕視知識的傳授、技能的培養(yǎng)，而是要使“知識和能力，過程和方法，情感態(tài)度和價值觀三個維度”有機整合，即“使獲得基礎知識與基本技能的過程成為學生學習形成正確的價值觀的過程。”

　　四、重學生主體地位，輕教師作用

　　據(jù)筆者觀察和理解，現(xiàn)在周邊許多學校都不同程度地出現(xiàn)了音樂教師平時上音樂課單憑錄音機、一本音樂課本執(zhí)教的現(xiàn)象（公開課除外），上課環(huán)節(jié)不外于老師操縱錄音機學生自己聆聽歌曲，學生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是學生自己在錄音帶的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，學生唱了整整一節(jié)課，至于難點、重點的樂句根本談不上用琴來聽辨、賞析、體驗。《基礎教育課程改革納要（試行）》指出：“教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發(fā)展�！庇纱宋覀兛梢哉f，新課程實際過程中，師生應互為主體，學生與教師的關系應該是互動的、融洽的，在和諧中不斷共同發(fā)展。在新課改中，教師己從知識的傳授者轉變?yōu)閷W生發(fā)展的促進者、引導者，新課程在各個方面都對教師提出了新的要求，教師的作用應獲得新的提升，而不是下降。作為學生發(fā)展的組織者、引導者，教師應創(chuàng)設豐富的教學情境，激發(fā)學生的學習動機和興趣，充分調動學生學習的積極性，要充分考慮學生的實際和知識結構體系，為學生提供實施適當?shù)囊龑�，讓學生找準切入點。只有這樣，教師才能與學生相互交流、相互溝通，相互啟發(fā)、相互補充，才能與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發(fā)展，從而實現(xiàn)教學相長和共同發(fā)展。

　　音樂新課標學習心得體會篇12

　　在小學音樂教學中，培養(yǎng)和激發(fā)學生對音樂學習的興趣，是提高音樂教學效益，發(fā)展學生全面素質的先決條件。教師與學生平等相處，在自由寬松的氛圍中讓每個學生都得到參與的機會，體驗成功的快樂，增強自信是音樂課教學的特點。

　　以往的音樂課教學生主要是學唱歌曲為主，學生的學習興趣不能夠全面提高，甚至會有一些壓力。通過參加培訓音樂新課程標準的學習，使我知道并體會到小學音樂課應該注重對學生的智力培養(yǎng)，培養(yǎng)學生的學習興趣和想象能力。

　　在音樂教學中，教師要充分發(fā)揮自己的特長，把最優(yōu)秀的一面展示給學生：幽默風趣的老師要以輕松詼諧的形態(tài)和語言活躍課堂氣氛;能歌善舞的老師要以優(yōu)美的歌聲和輕盈的舞姿感染學生;鍵盤水平高的老師要以流暢的琴聲使學生感受到音樂的魅力;調控能力強的老師要以靈活多變的教學方法來吸引學生的注意力。

　　通過對音樂課程標準的學習和理解，對音樂優(yōu)質課的觀摩，使我知道在教學中，我們也應該因材施教，如對待活潑聰明的學生要給他們一個舞臺，讓他們充分展示自己的才能;對待文靜內向的學生要多鼓勵贊賞;對待協(xié)調性差的學生要多給他們創(chuàng)造機會，幫助他們動作協(xié)調;對待調皮頑劣的學生，要揚長避短，既要發(fā)揚他們積極一面，又要采取機智的辦法幫助他們轉化。

　　由于知識的拓展、更新，社會的發(fā)展或家庭的影響，學生在某些方面，特別是在心理發(fā)展、社會適應能力方面、最佳發(fā)展期，面一年齡段可能有所不同，甚至是動態(tài)的。這就要求我們認真去研究學生，靈活安排教學內容，選擇最佳的教學方法和組織形式。

　　一堂創(chuàng)設新穎、活潑的音樂課，可以使學生在輕松、愉快地學習環(huán)境中充滿興趣地進行各種音樂學習和活動，這是培養(yǎng)學生興趣的重要因素。教學中，我們可以根據(jù)教學內容創(chuàng)設一定的情境，活躍課堂氣氛。例如：在音樂課觀摩過程中，教師讓學生感受音樂的樂感，隨著旋律來讓學生說一說，在欣賞音樂的過程中你想到了什么?并用歌表演的形勢來體現(xiàn)出來。

　　音樂教師應該根據(jù)教學內容和教學任務的不同，合理安排教學的方法，這對于提高學生的興趣是起決定性作用的。例如：省教育學院的林教授講到的在音樂課導入這一個環(huán)節(jié)，教師就可以根據(jù)教學內容和教學任務的不同，分別采用故事導入、掛圖導入、談話導入、舞蹈或律動導入等不同的方法，來提高學生的學習興趣。又如在低年級的節(jié)奏訓練中，可以廣泛采用"聲勢教學"的手法，讓學生通過自身肢體的感受去理解節(jié)奏，表現(xiàn)節(jié)奏，使學生以整個身心投入到音樂學習之中，充分展示其音樂潛能。還可以利用學生強烈的表現(xiàn)欲望，用簡單的小樂器結合課堂教學的內容來進行教學，從而增加學生對音樂學習的興趣。此外，教師還應該不斷加強自己的業(yè)務學習，努力掌握現(xiàn)代化的教學手段，如將多媒體技術運用到小學音樂教學中，可以大大地激發(fā)學生對音樂學習的興趣。

　　音樂新課標學習心得體會篇13

　　我是一名剛剛畢業(yè)的音樂老師，學習《音樂課程標準》，是我提高新課程教學能力的當務之急。通過學習，我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要做一名合格的、學生喜歡的音樂老師就必須運用科學、靈活的教育方法來進行教學。

　　新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者;學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創(chuàng)設民主、輕松、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。樂是陶冶情操，促進學生全身心健康發(fā)展，繼而塑造“創(chuàng)造型”人才的一個重要途徑。學習新課程標準以后，結合新課標的性質和理念談談幾點感想：

　　一、音樂課性

　　從大的方面來講，修訂后的音樂課標沒有變化的有3條：以“育人為本”、“學生發(fā)展為本”的教育理念和堅持課改的方向沒有改變。按音樂課程特有活動方式設置的4個教學領域和中小學身心發(fā)展和音樂認知特點為依據(jù)劃分的三個學段沒有變。課程標準4個部分的整體框架沒有變。

　　新課標中對音樂課的性質實行了新的定義，即音樂課具有人文性、審美性和實踐性。人文性特別強調音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶，這很清晰的說明了音樂是文化的一部分，這也指引我們在音樂教學中藥注重文化沉淀和音樂與文化的結合，教師個人還要不斷提高自身的文化素養(yǎng);審美性強調“以美育人”，既通過音樂教育培養(yǎng)和提高學生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，陶冶情操，發(fā)展個性，啟迪智慧，豐富和發(fā)展形象思維，激發(fā)創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，全面提升學生的素質，我認為任何一種教育都有其美育的特點，只是表現(xiàn)得方式不同而已，音樂教學中的美育有位突出，但在實踐教學中也很容易被教師所忽略，會出現(xiàn)重音樂輕美育的情況，需要教師自己跳出教學以外突出美育的特點;實踐性強調學生在親身參與這音樂實踐活動過程中，可以獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，這在我們當前的音樂教學中體現(xiàn)的較好，基本上音樂課堂都有實踐的環(huán)節(jié)。

　　二、音樂課程基本理念

　　新課標的理念主要有五個內容：

　　(一)以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力

　　音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這一理念立足于我國數(shù)千年優(yōu)秀的音樂文化傳統(tǒng)，與我國教育方針中的“美育”相對應，彰顯音樂課程在潛穆默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音樂的情感體驗，應從多樣化的文化語境出發(fā)，根據(jù)音樂藝術的表現(xiàn)特征，引導學生對音樂表現(xiàn)形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用，增進音樂素養(yǎng)。音樂基礎知識和基本技能的學習，應與音樂藝術的審美體驗及不同文化認知有機結合。

　　興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養(yǎng)，豐富精神生活。

　　(二)強調音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造

　　音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表擅和即共編創(chuàng)等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有救提高音樂素養(yǎng)，增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)學生良好的合作意識和團酞精神。

　　音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術。中小學音樂課程中的音樂創(chuàng)造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創(chuàng)造性活動內容、形式和情境，發(fā)展學生的想象力，增強學生的創(chuàng)造意識。

　　(三)突出音樂特點，關注學科綜合

　　音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。音樂音響隨時間的流動而展現(xiàn)，不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性，然而它叉與人類的社會生活、各種文化藝術有著緊密的聯(lián)系，選就為學生感受、表現(xiàn)音樂和想象力、創(chuàng)造力的發(fā)揮，提供了廣闊而自由的空間。同時，也要關注音樂藝術的時間性、表演性和情感性特征，并在教學過程中加以強調和體現(xiàn)。

　　音樂教學的學科綜合，包括音樂課程不同教學領域之間的綜合}音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術門類的綜合}音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門糞及其他學科的有機聯(lián)系，在綜合過程中對不同藝術門類表現(xiàn)形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝木的理解。

　　(四)弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性

　　應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養(yǎng)愛國主義情操。隨著時代的發(fā)展和社會生活的變遷，反映近現(xiàn)代和當代社會生活的優(yōu)秀中國音樂作品，也應納入音樂課的教學內容。

　　世界的和平與發(fā)展有賴于對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優(yōu)秀成果。

　　(五)面向全體學生，注重個性發(fā)展

　　義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，以自己的方式表達情智。教學中，應把全體學生的普遍參與和發(fā)展不同個性有機結合起來，創(chuàng)造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生發(fā)展音樂才能提供空間。

　　此外，音樂教育首先并不完全是為了培養(yǎng)音樂家，而首先是為了培養(yǎng)人。所以，在教學中，作為教師應盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而應從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大�？傊�，在教學中我們要以“以人為本”的現(xiàn)代教育理念為指導思想，關注“人”的發(fā)展，關注學生健全人格的養(yǎng)成，從教學觀念、教學方法、師生關系等各方面逐步轉變教師角色，盡快適應“新課標”，成為“新課標”的有效執(zhí)行者和積極建設者。惟有這樣，我們才能適應飛速發(fā)展的社會需求，我們的音樂教育也才能夠真正適應素質教育的要求，肩負起培養(yǎng)人、塑造人的神圣使命。

　　通過這次的學習，我會在今后的教學與學習中，改變自己以往的傳統(tǒng)教學模式，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研、勇于創(chuàng)新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

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