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設(shè)計(jì)素描學(xué)習(xí)心得
當(dāng)我們心中積累了不少感想和見解時(shí),將其記錄在心得體會(huì)里,讓自己銘記于心,如此可以一直更新迭代自己的想法。那么如何寫心得體會(huì)才能更有感染力呢?下面是小編整理的設(shè)計(jì)素描學(xué)習(xí)心得,僅供參考,大家一起來看看吧。
大學(xué)的第一個(gè)學(xué)期進(jìn)行到一半的時(shí)候,我們迎來了設(shè)計(jì)素描課,迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計(jì)與表現(xiàn)能力,并教導(dǎo)我們藝術(shù)作品必須有思想,有內(nèi)涵,有沖擊力,畫面完整。這些都是我們學(xué)習(xí)工業(yè)設(shè)計(jì)這一專業(yè)的基礎(chǔ)。
設(shè)計(jì)素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課,以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實(shí)處理等方面為重點(diǎn),研究造型的基本規(guī)律,畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。基礎(chǔ)素描與設(shè)計(jì)素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分;A(chǔ)素描作為一種素描形式,它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時(shí)期就已大體形成,于上個(gè)世紀(jì)初被引入我國,發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律,可說已相對(duì)確立。設(shè)計(jì)素描則相對(duì)年輕,雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計(jì)素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個(gè)世紀(jì)80年代,90年代才真正開始深入設(shè)計(jì)教學(xué)體系之中。設(shè)計(jì)素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學(xué)生對(duì)轉(zhuǎn)折點(diǎn)的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學(xué)生個(gè)有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對(duì)物理事物的認(rèn)識(shí)理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習(xí)。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計(jì)素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物,多做速寫練習(xí)。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補(bǔ)充各方面的知識(shí)。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計(jì)師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學(xué)習(xí)畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個(gè)年頭,但是在設(shè)計(jì)素描上感覺自己還是像個(gè)初學(xué)者,好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對(duì)象的具象描繪來反映意識(shí)形態(tài)的創(chuàng)作;而設(shè)計(jì)素描是“再造”,是通過計(jì)劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強(qiáng)調(diào)畫面的整體性,要求大腦對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行判斷、分析以達(dá)到對(duì)象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計(jì)素描則強(qiáng)調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動(dòng)。繪畫素描著重于對(duì)所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)的感受,過多地投入了作者的情感因素和展示情懷;設(shè)計(jì)素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達(dá)和表現(xiàn)設(shè)計(jì)意圖,著重于對(duì)物形及設(shè)計(jì)思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計(jì)素描的畫面內(nèi)容不是對(duì)生活的“模仿”而是依據(jù)作者對(duì)生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進(jìn)行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計(jì)素描要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多,所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計(jì)提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作時(shí)不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨(dú)特、美觀的作品來。在教學(xué)實(shí)踐中我們發(fā)現(xiàn),傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實(shí)地學(xué)生在進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)意訓(xùn)練時(shí),能夠較好地、生動(dòng)地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計(jì)意圖;而素描基礎(chǔ)不是太扎實(shí)地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達(dá)出來,這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法,手與腦的協(xié)調(diào)性上,對(duì)畫面的控制能力和審美意識(shí)還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計(jì)素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面,既對(duì)傳統(tǒng)素描予以繼承,同時(shí)又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計(jì)素描側(cè)重于全方位的觀察,包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面(剖面)觀察以及運(yùn)動(dòng)觀察,并且強(qiáng)調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì),借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達(dá)。傳統(tǒng)素描提倡“看”,設(shè)計(jì)素描強(qiáng)調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達(dá)方式上的差異。
德加說:“素描畫的不是形體,而是對(duì)形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對(duì)于設(shè)計(jì)藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車,就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進(jìn)行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀,以形體的認(rèn)知來感覺我們看到的一切,使學(xué)生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài),分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為,而觀察是一種思考,設(shè)計(jì)素描要求的觀察是深入地剖析,剖析的過程就是思考的過程,在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動(dòng)“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識(shí)。觀察有對(duì)生活的觀察和對(duì)畫面的觀察,生活是形象語言的源泉,畫面是形象具體反映的場(chǎng)所,形象的創(chuàng)造必須有生活的積累,這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物,同時(shí)也要在畫面上進(jìn)行努力的學(xué)習(xí)和掌握表現(xiàn)的方法。另外,有很多時(shí)候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法,長(zhǎng)期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進(jìn)行藝術(shù)活動(dòng)首要解決的任務(wù),也直接決定了藝術(shù)水平高低、強(qiáng)弱、進(jìn)步的程度。能夠迅速進(jìn)入繪畫的狀態(tài)和明了的進(jìn)行表達(dá)與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會(huì)導(dǎo)致低級(jí)、平庸的現(xiàn)象不利于進(jìn)步與提高,而且相對(duì)片面地違背了認(rèn)識(shí)事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律,削弱了對(duì)視覺對(duì)象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學(xué)的是工業(yè)設(shè)計(jì),現(xiàn)在我們?cè)谠O(shè)計(jì)中普遍存在兩大問題,一是作品形式的空間感差,二是作品缺乏想象力。兩個(gè)問題都影響到作品的深度和質(zhì)量,兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和認(rèn)識(shí)不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題;“形”是造型的第一位,“整體變形”——透視是造型的終結(jié)?陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”,規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓(xùn)練的標(biāo)志,否則就是門外漢。設(shè)計(jì)者如果解決不了這個(gè)問題,其作品必然是平板的,不可能具有深度感和運(yùn)動(dòng)感。我們目前的狀況正是這樣,專業(yè)學(xué)生或者說專業(yè)教師對(duì)素描和所謂“平面設(shè)計(jì)”有誤解,他們只熱忠于從事相對(duì)簡(jiǎn)單的平面變形,很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計(jì)作品,原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識(shí)的現(xiàn)象很普遍,看看我們身邊的樓房、服裝、商標(biāo)標(biāo)志,同國外同類作品的差別是明顯的,或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識(shí)和工業(yè)化程度上面,但有一個(gè)事實(shí)是不容爭(zhēng)辯的,那就是沒有空間感的素描,怎會(huì)創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計(jì)?也許有人會(huì)說:國外不是已經(jīng)不搞寫實(shí)了嗎?這種把素描理解成簡(jiǎn)單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對(duì)立起來的觀點(diǎn)正是造成設(shè)計(jì)簡(jiǎn)單化、平面化的問題所在。
長(zhǎng)期以來我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化,簡(jiǎn)單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對(duì)立,形成了一股頑固的意識(shí)。前一段時(shí)間,美術(shù)界針對(duì)造型上的問題,提出我國美術(shù)缺乏一個(gè)“理性階段”的觀點(diǎn),經(jīng)過一段時(shí)間的實(shí)踐和討論,美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作很好的解決了這個(gè)問題,使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認(rèn)可。但目前的設(shè)計(jì)教學(xué)和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下,重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則,任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計(jì)作品。其實(shí)我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品,這些本應(yīng)成為提高我們?cè)O(shè)計(jì)水平和能力的寶貴財(cái)富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計(jì)界也存在一個(gè)“理性階段”問題。
設(shè)計(jì)藝術(shù)同普通美術(shù)有一定的區(qū)別,設(shè)計(jì)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)規(guī)律應(yīng)用的“直接性”。繪畫是通過描繪自然形態(tài)實(shí)現(xiàn)作品“多樣而統(tǒng)一”的,設(shè)計(jì)卻要在黑白灰、點(diǎn)線面的純形式上顯示藝術(shù)的這一創(chuàng)作要求。在國外,雖然不再大搞寫實(shí)訓(xùn)練,但人家已經(jīng)摸索出了一整套應(yīng)用規(guī)則的教學(xué)方法,已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了從規(guī)則到應(yīng)用的轉(zhuǎn)化過程。而我們的教學(xué)由于認(rèn)識(shí)上的偏差,沒有從根本上解決基礎(chǔ)和應(yīng)用的結(jié)合問題。雖然我們也在基礎(chǔ)教學(xué)上實(shí)行了一些“結(jié)構(gòu)素描”和“超寫實(shí)素描”等實(shí)驗(yàn)課程,但轉(zhuǎn)變不大。因此,我們的設(shè)計(jì)教學(xué)應(yīng)該加強(qiáng)造型原理方面的研究和原理與應(yīng)用方面的探索,如此才能從根本上解決趕超發(fā)達(dá)國家設(shè)計(jì)水平問題。
大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設(shè)計(jì);平面化、簡(jiǎn)單化、庸俗化是我們最容易犯的設(shè)計(jì)錯(cuò)誤。空間化、多樣化、人性化才是我們追求的方向,解決這三個(gè)問題基礎(chǔ)還應(yīng)當(dāng)從素描或速寫著手。
長(zhǎng)期以來,我們把人性化理解成“人類化”,把生活化理解成“真實(shí)化”或“社會(huì)化”,于是就出現(xiàn)了只有人拿著產(chǎn)品,真實(shí)的吃(或用),才能使人信服的創(chuàng)意。其實(shí)再有名的名人介紹產(chǎn)品,并不比將產(chǎn)品擬人化更具有想象力,再復(fù)雜的情節(jié)也不如一句雙關(guān)語表達(dá)豐富;問題是這個(gè)“語”是來自于社會(huì)的約定俗成哪,還是個(gè)性的獨(dú)創(chuàng)。懷素書法筆意中的劍舞蛇行,要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現(xiàn)象轉(zhuǎn)化成個(gè)性化的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng),靠得是審美的認(rèn)知和多樣化的表現(xiàn)技巧,這兩項(xiàng)要求恰恰是素描訓(xùn)練需要完成的任務(wù)。審美認(rèn)知是素描的特征性整體觀察,多樣化表現(xiàn)是素描造型能力的技能訓(xùn)練。這兩項(xiàng)訓(xùn)練都是藝術(shù)想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現(xiàn)客觀的工具,而且是探索規(guī)律和規(guī)律轉(zhuǎn)化可能性的工具。
在素描中,探索規(guī)律轉(zhuǎn)化問題一直是一個(gè)禁區(qū),也就是所謂的技術(shù)與藝術(shù)不能兼得。于是乎素描的應(yīng)用問題成為藝術(shù)家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過:“藝術(shù)家一人一個(gè)規(guī)律”。其實(shí)這里說的是兩個(gè)問題,好比嫁接果樹。一是樹,二是果實(shí)。素描好比是樹,樹是共性的,可教的。樹上節(jié)什么果,藝術(shù)家可以自己選擇品種,可以探索各種可能性,屬于個(gè)性,是“不可教”的。但我不說樹,也不說果實(shí)。要說的是那個(gè)關(guān)系著兩者的嫁接技術(shù)——審美認(rèn)知(或者叫形象思維、聯(lián)想思維)。審美認(rèn)知才是規(guī)律轉(zhuǎn)換的關(guān)節(jié)點(diǎn)。審美認(rèn)知是可以教的,也必須教,如果我們?cè)煨鸵?guī)律應(yīng)用的不順暢,問題就出在它那兒。
大自然是多樣化的源泉,如果我們只是簡(jiǎn)單的使用它,沒有把它當(dāng)作養(yǎng)料滋補(bǔ)自己,無異于進(jìn)化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類,我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此,我們?yōu)槭裁床辉谡J(rèn)真地觀察、表現(xiàn)它的時(shí)候加進(jìn)一點(diǎn)意識(shí)和聯(lián)想,完成一些主動(dòng)和愿望哪?有人可能會(huì)說:我們不但加了,而且加的比你預(yù)想的還多。但我要問:你是站在什么立場(chǎng)上加的?是站在自然的立場(chǎng),還是站在人的立場(chǎng)?是站在人的自然屬性立場(chǎng),還是站在人的社會(huì)屬性立場(chǎng)?自然是藝術(shù)的老師,如果站錯(cuò)了立場(chǎng),即使是無償?shù)馁n予,也無法獲得。自然有造型需要的所有東西,不同的素描觀好比兩種鏡子,一種是放大鏡,另一種是變色鏡。我們應(yīng)該拿起放大鏡,尋找我們需要的東西,而不是改變那些東西,這種改變只能使原本豐富的東西簡(jiǎn)單化。其實(shí)所謂“嫁接技術(shù)”只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度,說的具體一些,就是把自然形態(tài)的特征夸張一點(diǎn)。
在設(shè)計(jì)素描中,我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標(biāo)準(zhǔn)為以“不像”為標(biāo)準(zhǔn),畫面整體要完整,主體物要有一定的抽象性,并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達(dá)的主體與立意。在某一個(gè)物體的表達(dá)上,我們必須要從六面體的角度去觀察,去想象,世界上的任何物體都可以想象成一個(gè)六面體,從而表現(xiàn)出它的立體感,表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。
這些,都是在半學(xué)期的設(shè)計(jì)素描課中獲得的受益匪淺的知識(shí)。在葉老師的指導(dǎo)下,我對(duì)素描與設(shè)計(jì)的認(rèn)識(shí)長(zhǎng)進(jìn)了很多,希望在以后的學(xué)習(xí)中可以繼續(xù)和葉老師學(xué)習(xí),不斷取得進(jìn)步。
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