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音樂學習心得范文
當我們積累了新的體會時,可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來,這樣能夠給人努力向前的動力。那么問題來了,應該如何寫心得體會呢?下面是小編整理的音樂學習心得范文,希望能夠幫助到大家。
音樂學習心得范文1
我喜歡《土耳其進行曲》的曲調(diào)輕盈活潑、節(jié)奏富于彈性,第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲,主題音調(diào)節(jié)奏鏗鏘有力,氣勢雄偉,使人豁然開朗,與第一樂段形成強烈的對比。曲調(diào)在A大調(diào)上進行,使樂曲顯得壯麗輝煌,氣勢磅礴,音調(diào)繼續(xù)發(fā)展,曲調(diào)不斷推向高潮而結(jié)束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》,被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年,被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿,音樂主題優(yōu)美動聽,節(jié)奏明快而富于彈性,體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。這樣美妙的旋律下,這樣一種音樂氛圍下,你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏,進入作曲家當時的情景中,那些困擾你的煩惱和不安,暫時都被拋棄到一邊去了,陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是愈合心靈的良藥,當你低沉消極的時候,當你郁郁寡歡的時候,打開音樂盒,靜靜地聆聽美妙的曲子,你會慢慢感覺到心靈的細微變化,不再為了瑣事低沉,不再為了不得意而終日抑郁不已,那是音樂在修復你的心靈創(chuàng)傷,音樂在吞噬你的不快樂細胞,它在你心中播撒下快樂的種子,這是音樂的特有功效,是無聲無息的,你所感覺到的只是覺得解脫了許多,不再那么迷茫和看不開,而是對生活重新有了美好的展望,你漸漸懂得了人生的意義,消極低沉終究不是長遠的辦法,這就是音樂欣賞的神奇療效,它就像你的心理咨詢師,在你傷感的時候來到你的身邊,用美妙的旋律給你驅(qū)逐煩惱,在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞,不僅僅是只有在快樂的時候,更多時候,我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候,音樂就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎樣去給你療傷,你所要做的,就是閉上眼,融入音樂世界,忘記一切,重新讓自己堅強,給自己力量。
音樂使人年輕,那種青春的活力會一直伴著你,如果你經(jīng)常聆聽音樂,同樣年輕的還有你的那顆心,永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師,她上課永遠那么充滿激情,言語間的談吐都是那么充滿活力,不管是和同學交流還是自己講課,讓我們知道了音樂的無窮魅力,帶給你的不只是愉悅,更有心靈的永葆青春。
音樂是美的,美的'東西總能感染人也去向往美,追求美,并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情,使人身心放松,陶冶人的情操,甚至還能發(fā)散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家,而是在欣賞音樂的過程中得到快樂,并在不知不覺中提升自我的藝術(shù)素養(yǎng)和道德情操。人需要知“音”,“愛美之心,人皆有之”。接近音樂,會被她的神秘所吸引;聆聽音樂,會因她的魅力而傾倒;融入音樂,會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美,美到讓人“三日不知肉味”,美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時,一曲悠揚的薩克斯,可以讓人忘卻疲憊;精神不振時,一場音樂會,能夠讓人精神煥發(fā);朋友聚會時,一曲熟悉的曲子,會讓大家回到過去;戀愛約會時,一段煽情的舞曲,會使男女心中迸發(fā)出激情的火花。音樂點綴著人們的生活,沒有了音樂,世界便失去了自己的本色,人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到,一個人的精神世界有三大支柱:科學、藝術(shù)、人文?茖W追求的是真,給人以理性,使人理智;藝術(shù)追求的是美,給人以感性,讓人富有激情;人文追求的是善,給人以悟性,人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業(yè)知識、就業(yè)技能強調(diào)較多,忽視了大學生的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)。大學生的自我修養(yǎng)必須是全方位的,不單要學習專業(yè)知識,還要進行藝術(shù)教育和人文熏陶。
這學期的音樂欣賞課雖然結(jié)束了,但是音樂欣賞的興趣不會消失,并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂,就如烹飪美食的時候少了調(diào)味料,食之無味。音樂就是我們的生活調(diào)色板,欣賞美妙的音樂,進入音符的世界,徜徉于靜謐的音樂殿堂,洗滌自己的靈魂,忘卻一切煩惱,這就是音樂欣賞的魅力。只要活著,音樂欣賞的腳步就不會停息,只有快樂地活著,有音樂的伴隨,人生才能活出應有的精彩。
音樂學習心得范文2
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,我對音樂有了一個全新的理解,而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,我認為音樂只是用來聽的。其實不然,音樂的功能不只是這些,所謂的音樂,廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想,是人們思想的載體之一;是有目的的,是有內(nèi)涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學期學習下來,對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得:
一)古典主義音樂
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。
其特點是:理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上,繼承歐洲傳統(tǒng)的復調(diào)與主調(diào)音樂的成就,并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式,對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著,它完善了一套純器樂的大型曲式,如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是:作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范,主題樂思發(fā)展嚴謹,功能和聲完善,配器細膩,音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法,用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等,造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外,在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,加強了樂曲的和聲效果,樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中,以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強調(diào)風格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神!熬S也納古典樂派”有以下風格特征:強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強;音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱;主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰,邏輯性強,旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀;曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式;簡單的.說,崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派,它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚,對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn),作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,描寫大自然的作品很多,因為大自然很平靜,沒有矛盾,是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上,是繼承古典樂派,但內(nèi)容上卻有很大的差異,夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫,反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容,為了塑造民族英雄形象,反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想,浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
音樂學習心得范文3
音樂是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量,而音樂作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力,牽動著我們的喜怒哀傷。音樂,以不同的形式,以不可阻擋的態(tài)勢,席卷、充斥著每個人的生命。
經(jīng)過了這一個學期的學習,不能說自己對音樂有了更深層次的理解,可能還只能從節(jié)奏的快慢,音調(diào)的高低中體會到情緒的變化,而不能真正把握音樂家想表達的主題。但是在音樂的廣度方面,在這一學期中,我真的領(lǐng)略了很多,可以說是經(jīng)歷了一次音樂之旅,享受了一次音樂的盛宴。歌劇、搖滾樂、音樂與美術(shù)的關(guān)系以及用日常生活用具來演奏音樂都給我留下了深刻的印象,下面我也會在這四個方面談談自己的了解與感受。
一:歌劇
歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)。以前的我對歌劇不感興趣,所以了解甚少,但聽了天才韋伯的《歌劇魅影》后,發(fā)現(xiàn)歌劇并不是我想象中那么枯索,它繞梁三日的動聽樂章、富麗堂皇的舞臺設(shè)計、精美絕倫的演出服飾都讓我著迷,F(xiàn)在的流行樂與之相比,真的顯得十分單薄無力,最多是在疲憊時用來放松而已,很難給人震撼的感覺,一種身心完全脫離現(xiàn)實,仿佛進入夢境的感覺。也許真的如老師講的那樣,我們還需鍛煉我們的耳朵,提升它的審美能力,這樣才能不錯失的經(jīng)典,才能享受到人類精神文明的精華!陡鑴△扔啊纷詘xxx年在中國開始演出以來,成為迄今為止在中國演出時間最長,場次做多的國外音樂劇,這也再次證明了經(jīng)典的魅力。我尤其喜愛其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情對唱讓人聽著聽著就會不覺地流淚,其歌詞描述的愛情同樣引起了我的共鳴。
二:搖滾樂
年輕人似乎都會愛上搖滾這種令人瘋狂的音樂,它充滿激情、聲嘶力竭,讓人難以抗拒!禬eAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都聽過,但卻不知出自誰手,包括我在內(nèi)。在音樂鑒賞課上,我才開始了解Queen這個曾經(jīng)風靡全球的搖滾樂隊,也進一步拓寬了我聽的搖滾樂的范圍。無數(shù)搖滾樂迷都懷念著六七十年代,那個帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代,那個由嬉皮士運動,朋克運動等等交織的年代。就在那個年代,Queen狂笑著,嘶吼著,揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春,去撥開大片迷茫的濃霧,綻放出了有別于粗糙朋克們的華美與優(yōu)雅。《ANightAtTheOpera》無疑是他們的巔峰之作。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經(jīng)典,也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致,張馳有度,真正呈現(xiàn)了一個多彩的皇后。Queen是朵艷麗的花朵,永不凋零。
三:用簡單的日用品演奏音樂
在老師給我們展示的各種音樂中,最令我震驚的就是STOMP樂隊的音樂。他們使用的表演用具都是非常簡單的日常用品,包括掃帚、垃圾桶蓋和打火機之類的破銅爛鐵,他們甚至還用自己的身體發(fā)出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器,沒有雅致的服飾,沒有輝煌的舞臺環(huán)境,但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質(zhì)樸氣息。STOMP樂隊徹底顛覆了我對“樂器”這一概念的.理解。從STOMP樂隊出發(fā),我想我們也許會對身邊的聲音有一個新的檢視、新的反省、新的發(fā)現(xiàn)。真正的藝術(shù)真的隨處可及!影片中的樂手藉由彼此間練習過的默契,踩著相同的旋律步伐,創(chuàng)造出美妙的音樂,感覺上每個人的音類不同卻又很協(xié)調(diào),簡直是令人嘆為觀止?偠灾,他們化腐朽為神奇,重組觀看者的感官經(jīng)驗,完美結(jié)合自然與藝術(shù),不僅震撼了聽覺體驗,更震撼了視覺體驗。
四:音樂與美術(shù)
音樂很難對現(xiàn)實進行再現(xiàn)和描述,但極善于抒發(fā)感情和情緒,而美術(shù)又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發(fā)這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面,進而引發(fā)出相應的情感與情緒,這時候,幾乎人的所有感官都被調(diào)動起來,使音樂真正成為“音樂”,而不再是僅僅由旋律、節(jié)奏等機械組合出來的音響。當貝多芬的命運交響曲配上富有表現(xiàn)力的動畫,確實有助于我們對命運交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術(shù)教育論》一書中也談到:“一切藝術(shù)都是心靈的藝術(shù),只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧,這也再次證明了音樂與美術(shù)是互通的。
音樂不只是單純的旋律而已,它透著作者的情緒,承載著作者的思想,寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已,我們要用大腦去思考,用心去感悟。總之,音樂作為人身的必修課,值得我們一生去揣摩感悟。
音樂學習心得范文4
音樂是我們生活里重要的一部分,走路時要聽歌,吃飯時要聽歌,連寫論文的時候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是,長久以來,我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲,像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌,曲風輕快,同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾,從“不管3363還是3127,像一個一個困在凡間的精靈”到“111235,像風箏呼嘯而去;555724,是落葉輕輕哭泣;111237,沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達,音樂是一種美好的存在,心靈有如一首美妙的樂曲,樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節(jié)奏帶入人群。
而通過《音樂鑒賞》的學習,對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節(jié)奏以及音色,欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯(lián)想、純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身,更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術(shù),真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。
一、看動漫認識了久石讓
在所有樂器中,我最先喜歡的是鋼琴,后來同學里有學古箏的有學二胡的,慢慢的接觸越來越多的樂器,也能很快分辨出各種樂器。不過高中時,只是習慣性的稱其為輕音樂,只要是沒有人唱的就是輕音樂。
看新聞看電視時,會知道歐洲人很喜歡聽演奏會,那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。
直到上大學,看了宮崎駿的動漫,聽到動漫中讓人醉心的天籟之音,這天籟之音正是久石讓的《天空之城》!短炜罩恰返囊魳芬噪娐,合成器為主,加上圓號,童聲合唱,鋼琴小品等等配合,主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲,將《天空之城》的漂渺與悲哀表現(xiàn)得絲絲入扣;《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品,描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景,非常美妙,也是流傳極廣的一首。
舉個例子:某大學的年度藝術(shù)節(jié)匯演,有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂,才剛彈出幾個音符,臺下有80%的人“嘩”了起來,說:是《天空之城》啊!其實不看動畫的人,一聽也會被其所迷住。
悠遠的鋼琴,飛揚的小提琴或是低沉的大提琴,安靜的旋律和溫婉細膩的基調(diào),是久石讓的一貫風格,也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我?guī)淼捏@喜。
很多日本電影總是有一種安靜的`氛圍,似如流水般的情節(jié),卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》,便記憶中最深的《千與千尋》,便是因為久石讓的音樂,我才得以與之結(jié)緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望,被那個小女孩的探險故事深深吸引,為宮崎駿和久石讓深深折服。
二、從張靚穎到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名,他邀請張靚穎做他的主唱,而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音,喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己,這些音樂是源自天堂的,只是通過他自己的身體和他的手指組成。
可以說,早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎,是NewAge音樂的首席代表,他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂,他以電子合成器為演奏器具,他說:“我可以用合成器創(chuàng)造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創(chuàng)作音樂,表達自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力,使得他從首部作品《天界》面世開始,《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至,就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。
“在過去的二十年間,我學到了很多的音樂技巧,所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步,我的目標,將是回到自己原始的立足點,用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜,我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我,我只不過是個使者!毕捕嗬烧f。
認識了這些音樂大師,音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門,于是譚盾、雅尼也進入視野,于是開始關(guān)注格萊美獎的進展情況,于是看電影時聽到好聽的配樂,不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表,似乎所有事情與音樂結(jié)合在一起都變得完美起來。
看過《泰坦尼克號》之后,除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外,還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候,有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮(zhèn)定地在演奏。有人對他們說:“根本沒有人在聽”,可是他們說:“吃飯的時候也沒有人在聽,但是我們還是拉,音名樂能使人鎮(zhèn)定”。每次看到這個鏡頭,都會感到無比的震撼,更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術(shù)吧,我覺得藝術(shù)不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的,而是用心感受到的,并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師,用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級,也改變了他們的一生。而那里面優(yōu)美的曲子和令人深思的故事,對我們這些觀眾來說也是一種力量。
物欲世界太過冷漠,音樂通過我們的耳朵傳達到心靈,叫醒的不只是我們的耳朵而已。
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