大學美術鑒賞課程論文

時間：2022-02-02 14:17:54 3000字我要投稿

大學美術鑒賞課程論文3000字

　　印象派是在19世紀60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對古典畫派。以下是小編給大家整理的美術鑒賞論文的內容，歡迎大家查看。

大學美術鑒賞課程論文3000字

　　《淺談印象派的藝術》

　　摘要：印象派是在19世紀60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對古典畫派。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養(yǎng)，在19世紀現代科學技術的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，并根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。其代表人物有馬奈、莫奈、雷諾阿。

　　關鍵詞：印象派藝術特點代表人物

　　一、什么是印象派?

　　印象派是一個松散的藝術社團。這個社團沒有明確的綱領。藝術家集合在一起，僅僅因為畫風比較一致，便于共同舉辦展覽。參與展出的藝術家，有的僅在一段時間內迷戀于印象主義畫風，后來則另有追求;有的在繪畫風格上曾多次變化反復。此外，參與畫家的水平也不盡一致。繪畫中的印象主義是和法國文學中的自然主義流派相對應的。印象主義和自然主義都曾受到哲學上實證主義的影響。

　　二、印象派是怎樣發(fā)展起來的?

　　1874年一群年輕的畫家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了第一屆印象派畫展，有31位印象派畫家參展。來向官方的沙龍?zhí)魬?zhàn)。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向，但是，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經歷，并且向同一的反對派斗爭過。他們欣然接受一些雜志的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——“印象派”。

　　19世紀的時候，法國巴黎是歐洲油畫的中心。這個時候的風格是以學院派的新古典主義為主導的，他們每年都要舉辦官方的展覽，叫做“沙龍”，多數人都出自于皇家美術學院，他們有著深厚的素描基礎，并且精通人體解剖，畫風嚴謹、細膩。而在這個時候，還有著另外一大批充滿著理想的年輕畫家，他們來自于各個階層，大多數都是自由人，很多人對學院派的教學方式及繪畫風格有著不同的看法，認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格，他們更崇尚現實主義，并提倡戶外寫生。由于大家有著共同的理想和觀點，他們逐漸地聚集到巴黎郊外的一個名叫巴比松的小村莊，來描繪那里迷人的風光，他們被稱為“巴比松”畫派。“巴比松”村就是現在巴黎的衛(wèi)星城之一的楓丹白露鎮(zhèn)。“巴比松畫派”就是“印象派”的前身。這些畫家們只有極個別的被官方所接受，大部分畫家的作品被拒之“沙龍”的門外，于是畫家們就聯(lián)手舉辦了“官方沙龍”落選作品展，逐漸的社會對他們的風格也有所認同。

　　三、印象派的藝術特點?

　　印象派在技法表現上與古典主義大相徑庭，作品拜托了傳統(tǒng)繪畫中精細的筆觸和大量的象征“高貴”的綜合色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊。此外，在對外光和深色背景下出

　　現的形象處理作了新的嘗試，因此這兩幅作品在藝術技巧和歷史意義上都是一個創(chuàng)新。藝術家想要與古典唯美理想決裂，表現真實的社會的這樣一種決心，以及想使藝術成為“搭起現實世界與繪畫世界之間的橋梁”。

　　四、印象派的主要代表人物及其作品?

　　1.馬奈和《草地上的午餐》

　　馬奈在《草地上的午餐》中直接表現塵世環(huán)境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統(tǒng)繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。此畫在構圖上,把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。在技法上,把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步,在對外光和深色背景下出現作了新的嘗試,因此此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創(chuàng)新。

　　2.莫奈和《阿爾讓特依大橋》

　　在這幅畫里并沒有統(tǒng)一的筆觸，也沒有特定的形體，樹木畫的想絨毛一般，建筑和橋采用線條描繪，產生浮世繪那樣結實具體的.效果。光色變化在這幅畫中體現的很好，真實的現場描繪的作品呈現出一種完全不同于現實主義畫家在畫室里描摹的感覺。

　　3.雷諾阿和《陽光下的裸女》

　　畫家用綠色、紫色點子去表現裸女的肌膚，很好地分析和理解了光透過樹林中和了光的紅橙色以及結合了樹的綠色與皮膚顏色的效果。雷諾阿用光影、色彩、筆觸很好地把人物、背景和諧地結合在一起，展現了一種絢麗斑斕的幻境。但是這樣的表現手法與學院派追求的安格爾的棕色的、唯美的畫風大相徑庭，因此遭到了猛烈的批評。

　　五、總結。

　　總之，印象主義使人們回歸了現實，它通過一系列展覽讓人們認識和了解到藝術革新的必要性，它對色彩的運用以及強調戶外實地寫生的理論強烈地沖擊了傳統(tǒng)的藝術規(guī)則，印象主義張揚藝術家個性解放的要求更是深深地影響了后來的現實主義藝術。

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