美術(shù)教師的讀書筆記
美術(shù)教師的讀書筆記1
《小學階段的美術(shù)教育》一書，由瑪琳。嘉伯。林德曼(美國)著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。
此書一共分為四大部分：
一、美術(shù)課程的基礎(chǔ)。
其中闡述了美術(shù)在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術(shù)特長學生教學計劃等等。
二、美術(shù)的構(gòu)成：美術(shù)元素，構(gòu)圖原則以及藝術(shù)創(chuàng)作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設(shè)計原理、構(gòu)圖、構(gòu)思等等幾乎所有美術(shù)教學中的關(guān)鍵點，最有意思的是，每個關(guān)鍵點中，都有“學習動力小創(chuàng)意”這一部分，如“線”章節(jié)中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發(fā)生什么?如果輕輕地畫又會怎樣?一邊畫一邊扭動畫筆呢?你能不能發(fā)明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端?”又如“肖像畫”章節(jié)中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情?吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化?情緒對面部表情有何影響?當你感冒的時候看上去是怎樣的?”“從三個角度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態(tài)素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……
這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內(nèi)容深深啟發(fā)了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢?在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環(huán)節(jié)，同學們在課件中看到了自己的同學，并發(fā)現(xiàn)原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣啊!
從作者的這些小創(chuàng)意看，美術(shù)作業(yè)仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結(jié)合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創(chuàng)新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。
三、美術(shù)欣賞：觀賞美術(shù)作品并作出回應(yīng)——歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術(shù)作品的簡介。其中從古代美術(shù)、中世紀美術(shù)、文藝復興時期美術(shù)、當代美術(shù)直到現(xiàn)代美術(shù)作了簡要的記敘，包括各個時期藝術(shù)家的簡介和作品介紹。
這一章節(jié)中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞?欣賞些什么?評判是否有標準?怎樣形成自己的判斷?這包括作品主題、視覺結(jié)構(gòu)、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術(shù)元素和構(gòu)圖原則的?注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質(zhì)感，以及它們與平衡、比例、主次、節(jié)奏、和諧、統(tǒng)一和對比的構(gòu)圖關(guān)系。這些美術(shù)元素和構(gòu)圖原則在作品中是如何安排的?”
我想，這些問題的思考在我們的美術(shù)課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術(shù)課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應(yīng)該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應(yīng)該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。
四、小學美術(shù)課程的建設(shè)：計劃、評價組織、提問。
在全書中，作者還很貼心地設(shè)計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術(shù)家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關(guān)于美國小學、美國式教學的書籍，但是對于我們而言，也是有很大的參考、學習價值。
美術(shù)教師的讀書筆記2
中國近代美術(shù)教育已有近百年的歷史，從根本上來說，是人們對美術(shù)教育自身的價值有了更深刻的認識。美術(shù)教育是人類文化教育最早的門類之一，有美術(shù)就必然有美術(shù)教育，沒有美術(shù)教育就不可能有美術(shù)的延續(xù)和發(fā)展。這一段話在前言中提到。剛翻開，便讓我對這本書有著極強的興趣。
美術(shù)一直是歷史悠久的學科，因為美術(shù)能幫助人們批評社會，并以隱喻的方式傳達某種價值觀。美術(shù)能將人們帶入夢幻和潛意識境界，從而使心靈最隱秘處的思想和情感得以敞開。美術(shù)能使我們注意經(jīng)驗中瑣碎的方面，從中發(fā)現(xiàn)新的價值。美術(shù)以極強烈的情感力量，培養(yǎng)人與人的親善關(guān)系等等。然而在學校中，美術(shù)卻成為尷尬的學科。導致美術(shù)教育慢慢濕滑。在學校中不受重視。讀了尹少淳教授的這本書，我開始發(fā)現(xiàn)美術(shù)教育的重要性，必要性，讓我對美術(shù)教育有了更深層次的認識。
本書提到美術(shù)教育的發(fā)展歷史、分類，以及美術(shù)與美術(shù)教育的關(guān)系。美術(shù)教育的價值。都讓我顛覆思想，重新建立美術(shù)教育體系。本書中提到主張美術(shù)教育本質(zhì)價值觀的人，十分強調(diào)美術(shù)對人類經(jīng)驗與認識的貢獻，而這種貢獻是其他人類活動所難以提供的。艾斯納本人是主張美術(shù)教育本質(zhì)價值觀的人。我們認為，人類的活動都應(yīng)遵循經(jīng)濟的原則，即以最小的投入獲取最大的效益。既然美術(shù)教育是包含多種價值的一種活動，那么，在每次具體的教學活動中為什么不盡量實現(xiàn)其擁有的價值呢？一項活動既然具有多種價值，又何必人為地阻礙它們的實現(xiàn)呢？換句話說，既然能一箭數(shù)雕、一舉多得，又何必去刻意尋求一箭一雕，一舉一得呢？因此，我們主張對不同的美術(shù)教育價值觀采取綜合的態(tài)度，以便形成更為完善的美術(shù)教育價值體系，并力爭在每次教學活動中盡可能多地實現(xiàn)其多重價值。在建構(gòu)美術(shù)教育價值體系時，我們有必要將美術(shù)的價值與美術(shù)教育的價值的關(guān)系加以說明。
我也有幸聽過尹教授的講座。其中“核心素養(yǎng)”也讓我印象深刻。美術(shù)學科方面，綜合考察美術(shù)特征、社會特征和教育之關(guān)系，專家們提煉出了圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解五個核心素養(yǎng)。它們將成為少兒美術(shù)的核心概念，引領(lǐng)其發(fā)展和變革。我認為對五個美術(shù)學科核心素養(yǎng)表現(xiàn)的描述，是基礎(chǔ)美術(shù)教育的高峰值。少兒時期則是獲得美術(shù)學科核心素養(yǎng)的關(guān)鍵期，因此，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)必須從少兒抓起。
看完本書，我最大的感想就是美術(shù)教育與教師自身分不開，作為教師的我們要不斷更新知識結(jié)構(gòu)，完善教學理念，先提升自己，才能教育好學生。
美術(shù)教師的讀書筆記3
本學期我研讀了《小學美術(shù)教師專業(yè)能力必修》一書，讀后感觸頗多，尤其是在美術(shù)教學方面，深刻認識到了一些問題。
孩子學習繪畫最初就是從畫第一筆線條開始的，線條可以畫出一切，表現(xiàn)一切，而且小孩子的線條最具表現(xiàn)力，最有創(chuàng)造力，他們的線條不受美術(shù)學習原則的束縛，沒有經(jīng)過規(guī)范的學習，這樣的才是最真的，但并不是說他們的線條就是最美的。孩子的線條從手中來，從心中來，從他們純真的思維中來。
學生腦中固有的形其實是很難改變的，他們在幼兒時期學過的畫法，大多是教師、家長所教授，或是從書中看來的，他們并沒有真正的、實地的去看過和觀察過，比如一些動物，他們只是在書中或電視上見過，甚至他們都沒見過真正的雞鴨鵝等家禽，因為動物園里沒有。他們畫的只是他們看到的、學到的“形”。讓孩子們多看大師的作品，可以讓他們認識到藝術(shù)也可以是“無形”的，可以突破外輪廓的局限。多安排寫生課，讓孩子們?nèi)ギ嬆切┳约河H眼所見的物象，真正的體驗“形”的概念
不知其他教師有沒有同樣的想法：在剛開始當老師，或者是每個學期剛開學的一陣子，都會制定計劃，認真?zhèn)湔n，想方設(shè)法地進行精彩的教學設(shè)計，讓課堂內(nèi)容生動有趣，讓自己的狀態(tài)達到最佳，目的是吸引學生，讓他們在課堂上聽話。當然，效果是明顯的，前幾課師生配合默契、課堂紀律良好，但過一段時間，由于學生和教師之間形成習慣，學習疲倦，教師的各類業(yè)務(wù)逐漸增多，比如教科研工作、各類論文比賽、各級繪畫活動和比賽的展開、學校活動的增加，都讓教師把更多的時間轉(zhuǎn)移到此，對上課也就不那么上心，再加上學生的不配合，美術(shù)課也就成了名副其實的“玩樂課”。所以，學生是很容易厭倦教師的同一種上課模式的，教師要多花時間在教學設(shè)計上，盡量每一節(jié)課都展示不同的自己，讓學生的學習興趣一直保持下去。
我發(fā)現(xiàn)了自己課堂上的一些語言的.問題：講話太多，不能讓學生主動思考。由于我一直從事低年級美術(shù)教學，我深深的感覺到：一二年級的學生自我約束力差，課堂紀律和學習意識較薄弱，最容易在音、體、美等“副課”上講話，不遵守紀律，于是我不時的提醒他們，或整頓課堂紀律，便養(yǎng)成了一種“嘮叨”、“多嘴”的毛病，平時發(fā)現(xiàn)不了，看了這篇文章之后才覺得這樣是不對的，美術(shù)課應(yīng)該給學生相對輕松自由的學習環(huán)境，教師的語言應(yīng)該為這種課堂服務(wù)也。
回顧自己的美術(shù)課堂，總是不能達到理想的效果，孩子們不配合、不聽講是一方面，更重要的是自己沒有真正投入到課堂中去，沒有進行積極充分的準備。實物進課堂、課堂進場館，課外、校外課堂都是很能豐富課堂的方法，但這種方法由于各種條件的限制，并不能真正應(yīng)用到普通的課堂上，也只能在一些優(yōu)質(zhì)課、研討課、公開課上使用。我們平時使用最多的就是多媒體和網(wǎng)絡(luò)，正如書中所說，這也并不能解決所有的問題，一些東西是需要學生親自體驗，親眼見到才能有所感受，有所啟發(fā)的。讀書之后，我深有體會，我也要在以后的課堂中，做到盡可能的讓實物進課堂、課堂進場館。
美術(shù)教師的讀書筆記4
有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術(shù)欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：
美術(shù)欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術(shù)素養(yǎng)的形成，而且對兒童其他方面的發(fā)展也有積極作用。
一、有利于開闊兒童的視野。
在美術(shù)欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術(shù)的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。
如西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物，有的在追逐奔跑，有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之前，教師曾與兒童簡單討論有關(guān)原始人和原始社會生活的問題，如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等，既開闊了兒童的視野，也為兒童理解壁畫打下了基礎(chǔ)�；顒又�，教師引導幼兒欣賞動物的各種姿態(tài)和作品生動有力的線條，討論畫面及畫面以外的種種問題。如在欣賞“拉斯科洞穴的馬頭”時，孩子們提出了不少疑問：“馬頭上有一根根像刺一樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭?原始人為什么用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬?為什么只刻畫動物而不太畫別的東西?他們?yōu)槭裁匆谟纳詈诎档亩囱ɡ锂嫯?”通過討論，孩子們了解到這一切都與原始人以狩獵為主的生活有關(guān)，是原始人重視食物的反映。原始人認為，畫出被擊中或被捕獲的動物形象，就等于是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身，而且描繪得越逼真，顯現(xiàn)的魔力就越大。通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。
二、有利于發(fā)展兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
藝術(shù)欣賞是藝術(shù)作品本身、藝術(shù)家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經(jīng)驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術(shù)欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創(chuàng)造過程。藝術(shù)作品就象一臺發(fā)動機，它把欣賞者潛在的創(chuàng)造性充分調(diào)動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經(jīng)驗和個性情感來進行創(chuàng)造，使藝術(shù)欣賞對象帶上獨特的個性和創(chuàng)造色彩。在當代接受美學理論看來，藝術(shù)作品并不是一個自身獨立、向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與并與之對話的特定的、開放的文本。藝術(shù)文本中有許多“空白”和“空缺”，它使文本產(chǎn)生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想象力來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的任何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現(xiàn)代派大師的抽象作品時體現(xiàn)得尤為突出。我們的研究結(jié)果證明，兒童對抽象作品作出反應(yīng)的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想象能力，是絕大多數(shù)成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束、自由想象、創(chuàng)造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創(chuàng)造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子�！庇械恼f：“我感覺是一個人在變魔術(shù)，他把自己的一只眼睛、一只腳變沒了，把沙灘變成了一條直線�！边�有的還說：“我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前后搖晃，因為這個人的身體是歪的�！痹诖嘶A(chǔ)上，教師引導幼兒自己設(shè)計和創(chuàng)作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發(fā)等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯(lián)系充分調(diào)動了兒童的想象力和創(chuàng)造能力。
三、有利于培養(yǎng)兒童語言表達能力。
對藝術(shù)作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現(xiàn)。對于兒童來說，這幾種對話是互相交織的。一方面，作品通過色彩、線條、形狀、構(gòu)圖以及所描繪的事物或情節(jié)等因素向兒童發(fā)出信息，兒童則靠敏銳的直覺和審美經(jīng)驗，不斷地獲取這些信息，并作出情感上的回應(yīng)。另一方面，兒童通過與教師、同伴的對話、討論乃至爭論，表達自己的理解和感受，同時也傾聽別人的感受。在整個對話過程中，兒童不斷豐富著自己的內(nèi)心感受，并希望將其表述出來。通過這種發(fā)自內(nèi)心的、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發(fā)展。這種發(fā)展不僅表現(xiàn)在表述的流暢、長句子的經(jīng)常出現(xiàn)、各種詞語特別是與情緒情感有關(guān)的詞語的大量運用上，還表現(xiàn)在兒童樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。
四、有利于培養(yǎng)兒童積極的情感態(tài)度。
兒童在感受力、領(lǐng)悟力、想象力和創(chuàng)造能力、語言表達能力等方面的良好發(fā)展，有利于兒童形成積極的情感態(tài)度。這是一個良性循環(huán)的過程，歸根結(jié)底是由藝術(shù)的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創(chuàng)造空間所帶來的。如他們善于獨立思考，敢于堅持自己的觀點而不人云亦云;他們能大膽發(fā)問，并積極嘗試解決和回答;他們會就某些問題展開積極的思考，大膽表達自己的想法;他們常用的句式有：“我認為……”“我覺得……”“我有一種感覺……”“我不同意某某的觀點……”，等等，這些都表現(xiàn)出孩子們積極的情感態(tài)度。
美術(shù)教師的讀書筆記5
美術(shù)教育是一門藝術(shù)教育。小學美術(shù)教育的目的，是對學生進行美的教育和術(shù)的教育。對學生進行全面的美術(shù)教育，既使其掌握基本知識，能認識和欣賞美，又掌握基本的技能技巧，能夠表現(xiàn)美和創(chuàng)造美。其中，審美教育比之技能技巧的培養(yǎng)更為重要。
然而，目前的美術(shù)教育還存在許多問題，輕視美育，片面地理解術(shù)育，為畫而畫，忽略兒童參與美術(shù)活動的基本素質(zhì)全面和諧的發(fā)展，使學生在美術(shù)活動中，缺乏表現(xiàn)的愿望，機械的地畫，這就勢必造成美術(shù)教育上的偏差。
學生在參加美術(shù)活動中，基本素質(zhì)是：1感知，2愿望，3動作活動，4再現(xiàn)能力。這四方面的因素是相互聯(lián)系、相互制約、相互促進的整體，不可缺一，但是考慮到小學生的年齡特點，在美術(shù)教學活動中應(yīng)以激發(fā)興趣、培養(yǎng)愿望為抓手，同時全面照顧，使各個因素都向著積極方向和諧發(fā)展。
這幾年，我根據(jù)上述思想，以提高欲望、提高自信心為主要目標，把愿望與感知、動作活動、再現(xiàn)能力有機結(jié)合，經(jīng)過實踐，取得了較好效果。絕大多數(shù)兒童都喜歡上美術(shù)課，有的說：我長大以后也要像老師一樣當畫畫老師。有的升到高年級的學生遇見了總問：老師，你什么時候再教我們美術(shù)課?同時，他們作品上的創(chuàng)造能力與繪畫技能有明顯提高，構(gòu)思比較新、奇，色彩較鮮艷，形態(tài)表現(xiàn)較富童趣。
下面，我就具體做法作一簡要介紹：
一、教材內(nèi)容選擇和安排上注意娛樂性。
教材內(nèi)容是學生創(chuàng)造愿望的最基本源泉。在選擇教材上，我采取了三種做法。
1.拓寬原教材主要形式臨摹的內(nèi)涵，使臨摹教材內(nèi)容由刻板機械模仿而轉(zhuǎn)化為有變化、有生氣的創(chuàng)作。
在美術(shù)教學中，有相當一部分內(nèi)容要求學生臨摹。臨摹是一種比較古老的學畫方法，一種踩在巨人肩上上樓的好方法，確能幫助兒童掌握一定的繪畫技能，登堂入室，但也帶來不少弊端：思維受束縛，畫面效果呆板，千篇一律。我認為應(yīng)拓寬臨摹概念，以原作為主，但可取舍。形式、內(nèi)容、構(gòu)圖、表現(xiàn)對象基本相似即可，色彩亦可加以變化，這樣能給學生一個創(chuàng)造天地，加強創(chuàng)造意識，使他們求異思維、想象力、情感的表現(xiàn)有舒展的可能，并照顧學生的個別差異。
2.補充生動有趣的情境添畫，找錯改畫。
單純的課本內(nèi)容，并不能滿足學生的需要，通過補充，達到內(nèi)容的完善。在內(nèi)容的選擇上也要符合兒童特點：如《狐貍和雞》《小鴨子學游泳》《后悔也來不及》《摘草莓的小姑娘》等，這些內(nèi)容都有一定的情節(jié)，都是一則有趣的小故事，通過生動的講述，使學生頭腦中形成一幅畫面，得到感染，并激發(fā)了作畫的愿望。每個小朋友的想法各異，通過互相描述，可進一步豐富想象，然后提供片段的描繪(指導)，給學生以一定的表象，再以補畫的形式要求學生創(chuàng)造一幅情境畫(可采用故事畫，也可采用連環(huán)畫的形式空缺一張，要求補上)，我在啟發(fā)學生作想象畫的時候，啟發(fā)學生做到：(1)范圍往廣處想;(2)題材往新處想;(3)構(gòu)思往妙處想;(4)構(gòu)圖往巧處想。兒童畫就本意來說，是為了用自己的畫表現(xiàn)自己的意愿。因此，兒童畫，也可稱為兒童意愿畫，這種意愿畫有很大的創(chuàng)造性，充分展示了兒童擴散性思維的發(fā)展程度。
在找錯改畫中，我故意畫錯，讓小朋友找出錯處，在學生哈哈大笑中改正。例：《小鴨子學游泳》一課，我把小鴨子的嘴畫成小雞的嘴，學生一下發(fā)現(xiàn)錯了，說小雞的嘴才是尖尖的，而小鴨的嘴是扁扁的，通過形象的描述，學生很容易掌握基本特征，并充分調(diào)動了學生主觀能動性。
3.設(shè)計生動有味的畫題，以吸引注意，激發(fā)意愿，突出教育主題。
例如，《熊貓的故事》和《后悔也來不及了》，雖然講述的都是說熊貓因不注意保護眼睛變成近視這樣一個故事，要求學生畫熊貓在太陽底下看書影響視力這樣一個畫面，前者似開門見山，卻不適合低年級，而后者似一個懸念，使學生產(chǎn)生疑問：誰后悔呀，后悔什么呀?無形中把全班學生的注意力吸引到課題上來，激發(fā)了興趣和作畫的愿望，使兒童追求完美的表現(xiàn)形式。
二、講解、示范注意形象性，趣味性。
美術(shù)教育的基本方法是講解、示范，運用這些方法時，必須注意趣味性、形象性。
1.我在講解示范時，語言注意兒童化、形象化，使學生易于理解和接納。
對低年級學生而言，興趣是學習的動力。在講解時，不僅要了解兒童的心理，還要熟悉兒童語言，掌握兒童的語言特點。對兒童難以理解的概念，教師要加以解釋：例：小學生對書中的橫線豎線不大理解，我就說：站著的線叫豎線，躺著的線叫橫線。這樣，學生就明白了，同時，根據(jù)兒童比較喜歡用重疊字，我在講解各種動物特征時，多用諸如長長的鼻子、大大的耳朵、圓圓的腦袋、尖尖的嘴、胖胖的身體等，這樣有助于小學生的理解，更適于他們依靠表象作畫的特點。
低年級兒童喜愛猜謎，我就順其童心，常編一些和內(nèi)容有關(guān)的謎語兒歌，加深所畫物體的印象，如：一年級課本中的《快樂的小鳥》，我把小鳥的特征歸結(jié)為一首兒歌：小鳥小鳥，圓頭圓腦，嘴巴尖尖，身體半圓，翅膀尾巴像三角;小鳥小鳥，圓頭圓腦，快快樂樂，自由飛翔。這樣，小朋友就畫出了小鳥的形態(tài)了。
2.各種示范形式交替運用。
美術(shù)課中的示范也是美術(shù)教學中的重要一環(huán)，示范得法，往往事半功倍，在教學中，我作了以下嘗試：
表演示范。對所畫物體作仔細描繪并加以說明，例：在教《花瓶設(shè)計》一課時，我先對花瓶作了介紹(形、色、花紋)，然后在板上進行表演，使學生對畫法及過程一目了然。
領(lǐng)畫示范。根據(jù)低年級特點，我畫一部分，學生跟我畫，我畫完，學生也畫完。這方法主要在教較難的內(nèi)容，和新生時采用，一般不多用。
學生參與示范。師生合作，共同作畫，學生較能掌握操作過程與技能。
三、為學生作畫創(chuàng)設(shè)氣氛。
課堂上作畫是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)活動，和諧優(yōu)美的創(chuàng)作氣氛，能使學生進入創(chuàng)造佳境。具體做法是：
1.教師以情景角色，朋友身份，真誠信任的態(tài)度進行巡回指導，為學生創(chuàng)作服務(wù)。
在一個班級中，學生作畫的能力有多種層次。我分別對待不同層次的學生，對好的鼓勵獨立，創(chuàng)新更上一層樓;對中等水平的鼓勵進一步提高，給與適當指導;基礎(chǔ)差的采取迎合的態(tài)度，以鼓勵為主。
2.恰當運用音樂藝術(shù)，使兒童創(chuàng)作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好的提高作畫水平。
選擇一些適合學生的輕松愉快的音樂，學生得以感染，在音樂聲中想象，在無形中受以啟發(fā)，畫起來更有勁，有利于技能表現(xiàn)和創(chuàng)造性發(fā)揮。
四、知情結(jié)合，情意交替，全面提高學生的素質(zhì)。
1.知情結(jié)合。即在美術(shù)教學中培養(yǎng)學生的作畫知識技能與激發(fā)其繪畫愿望相結(jié)合。
如每節(jié)課5分鐘的簡單畫練習，引導學生在基本技能訓練的基礎(chǔ)上變化各種小動物的頭像，變化種種表情等。從動物擴展到人物的表情變化。
2.所謂情意交替。指把憑借興趣作畫和意志努力作畫過程相交替。在教學形式上，讓學生參與，當小老師，或者改變一下一成不變的師生關(guān)系。如《服務(wù)公司招生考試》《服裝設(shè)計一課》，我一改老師身份，以總經(jīng)理的身份出現(xiàn)，學生作為招聘對象，學生在新穎的課堂教學形式中積極性得以提高，并產(chǎn)生競爭意識。在激發(fā)興趣的基礎(chǔ)上，讓學生集中注意力繪畫，努力畫好。到一定程度，再調(diào)節(jié)興趣，使小朋友始終保持濃厚的作畫興趣。
美術(shù)教師的讀書筆記6
今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞匯，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。
整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險�！笔前。胂胱约浩綍r的課堂，照顧到每一個學生的發(fā)展了嗎?自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發(fā)泄，可是，可是，我可憐的孩子呢?那時候你們是什么感受?老師對不起你們啊!
我又想到了平時的公開課，為了課堂結(jié)構(gòu)的緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼里總是那一部分好學生，對于學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎?那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊。
美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調(diào)：“我們學校老師規(guī)定給學生的學習任務(wù)，應(yīng)該是他們易于達到的，不應(yīng)該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現(xiàn)，并能從中得到收獲與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬。”
是的，以后無論在什么時候，我不再指定統(tǒng)一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設(shè)法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動!讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。
美術(shù)教師的讀書筆記7
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術(shù)教育與人的發(fā)展》。這書是一本兒童美術(shù)教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術(shù)教育活動對學生進行素質(zhì)教育，促進兒童全面和-諧發(fā)展的教學經(jīng)驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據(jù)自己切身經(jīng)歷和進行的教育實踐研究，以美術(shù)教育發(fā)展的新觀念，全面系統(tǒng)地分析和論述她對兒童美術(shù)教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術(shù)教育家。具有近四十年的教學實踐經(jīng)歷，以經(jīng)過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結(jié)的教學理論具有很高的學術(shù)價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術(shù)教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術(shù)教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結(jié)合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術(shù)教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術(shù)教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。另一方面，我又感到教學內(nèi)容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統(tǒng)的教學體系……致使教育產(chǎn)生放任自流的不良后果……我主張美術(shù)教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長�！睏罾蠋煵还軐λ睦碚撨�是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發(fā)點�！边@里不僅有對其從事的藝術(shù)教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術(shù)教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術(shù)教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結(jié)晶。
《美術(shù)教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術(shù)教育與人的發(fā)展，從走進基礎(chǔ)教育天地談起，到具體闡述美術(shù)教育與人的素質(zhì)發(fā)展。從兒童接受美術(shù)教育的心理特征分析，到構(gòu)建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術(shù)教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結(jié)的“教的藝術(shù)”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們?nèi)轿�、多角度的了解藝術(shù)教育特點，及兒童藝術(shù)教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發(fā)進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產(chǎn)生在對教師的眷戀�！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術(shù)教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術(shù)的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術(shù)老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術(shù)教育開辟了一片凈土。
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