中學音樂教師讀書筆記（精選16篇）
讀完某一作品后，大家心中一定是萌生了不少心得，這時候，最關鍵的讀書筆記怎么能落下！可能你現(xiàn)在毫無頭緒吧，下面是小編為大家整理的中學音樂教師讀書筆記，歡迎大家分享。
中學音樂教師讀書筆記 篇1
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進教學質量的全面提高。
在學校認真組織下，我利用假期的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養(yǎng)，自覺加強業(yè)務的鍛煉，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務于學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規(guī)有了更深刻的理解。
新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業(yè)的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優(yōu)化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑�；竟Φ男逕挷皇嵌嘤嗟�，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
1、音樂技術基本功
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業(yè)所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2、舞臺演藝基本功
舞臺演藝基本功本來是對職業(yè)演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現(xiàn)能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現(xiàn)是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養(yǎng)學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發(fā)達的現(xiàn)代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現(xiàn)在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。
3、教學創(chuàng)造基本功
音樂教師的教學創(chuàng)造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導，實際就是排節(jié)目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節(jié)目是不可推辭的責任，這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多
音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學生個性的發(fā)展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創(chuàng)設一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造（音樂表現(xiàn)）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生敏銳的聽覺；迅速的反應；富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
4、音樂制作基本功
音樂教師的音樂制作基本功主要使指電腦音像的制作技術，說起“電腦音樂制作”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，早已不是什么陌生的事，對中小學音樂教學及活動的積極影響使有目共睹的。的確，電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。
5、文化理論基本功
音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑒賞能力和與音樂相關的綜合文化素養(yǎng)，它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面，音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現(xiàn)，是直接增進學生文化素養(yǎng)的學習領域。它有助于擴大學生文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞，表現(xiàn)，創(chuàng)造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現(xiàn)，教師的文化理論水平起決定性的作用。例如：教師創(chuàng)設的教學環(huán)境、教學過程加強對人文精神的渲染，關注學生的精神、洞察學生的心靈世界，全方位的關心他們具有一定的文化積淀的音樂老師，在音樂教學中能夠培養(yǎng)學生的人文素質，教給學生做人的道理，具備較為完善的人格，也就是具備一定的人文素質，這是時代賦予的歷史使命。
6、課堂教學基本功
音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相抵觸：首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態(tài)度；寓育人于教學活動中并具有自身教學特色，能吸引學生調動學生的學習積極性的教學風格，然后是注重理論聯(lián)系實際，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和能力，表述觀點正確，概念清楚，重點突出，詳略及難點處理得當；用普通話講課，語言準確、簡潔、生動；書法流暢美觀；多媒體教學技能熟練，最后是教學過程各環(huán)節(jié)連貫，教學時間分配合理。中小學音樂教學的整體提升，離不開中小學音樂教師的綜合素質，靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章，更不是精雕細作的某一堂師生“做秀”的音樂課，而是把扎實的基本功轉化為課堂教學能力，優(yōu)化課堂教學過程，全面提高教學質量的整體體現(xiàn)。中小學音樂教師的基本功的培養(yǎng)和提高是多途徑的，不僅可以靠音樂師范院校的培養(yǎng)，還可以通過繼續(xù)教育等途徑教師自己加強和提高現(xiàn)有的能力和水平�？上驳氖茄芯亢退伎贾行W音樂教師的基本功并堅持不斷的實踐與探索，早已在全體音樂教師中開展得有聲有色，相信決不會辜負時代賦予的歷史使命。
中學音樂教師讀書筆記 篇2
閑暇之余，我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜志，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，對我在以后的教學實踐中具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
一、激發(fā)孩子們的學習興趣，注重引導參與。
一節(jié)課的教學效果與孩子的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據(jù)所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產(chǎn)生獲取知識的興奮狀態(tài)，這樣孩子們對音樂課就會產(chǎn)生濃厚的興趣。
二、培養(yǎng)興趣，調動參與
從目前音樂教學現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。
三、及時評價，積極參與
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練�！奔ぐl(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經(jīng)驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。
中學音樂教師讀書筆記 篇3
在進行歌唱課的教學時，教唱環(huán)節(jié)的落實往往是最難把握的一點，也是許多公開課或比賽課中最容易出現(xiàn)問題的地方。在平時的教學實踐中，落實好教唱環(huán)節(jié)也顯得尤為重要。怎樣更好地解決學生的音準問題、怎樣讓學生形成正確的聲音概念、怎樣有效地解決歌曲的難點樂句等都是我比較困惑和難以解決的地方。最近仔細閱讀了《中小學音樂歌唱教學新策略》這本書，收獲很大！下面談談關于“音準訓練”方面的一些啟發(fā)：
一、學生音高概念的形成需要一個比較漫長的過程和系統(tǒng)的訓練。
在本書第一章第二節(jié)的音準訓練中，介紹了音高概念建立的過程及音準的訓練方法。在開始闡述這一節(jié)的內容前有一句話我覺得非常重要，書中說：“準確音高概念的建立必須通過耐心、細致、系統(tǒng)、科學而且較長時間才能完成�！痹谄綍r的課堂教學中，我們都容易犯一些錯誤，就是認為音高概念的形成是某一個階段完成的教學目標，或者是進行一段時間的訓練可以達成的教學目標。因此我們往往是沒有長時間地對學生進行這方面的訓練。書中介紹，音高概念的建立包括幾個階段：
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這個階段主要是通過多種游戲活動，幫助低年級的學生分辨、理解音的高低。其中有如下幾個方法：
1、教師用高低不同的聲調或音調講故事，并用手臂的相對高低的位置伴隨，幫助學生從聽覺和視覺上感覺音高的區(qū)別。
2、用鋼琴或笛等樂器，演奏出相差八度、五度或三度的不同音高，要求學生用手臂的抬起或落下表示它們之間的音高差別。
3、結合拍手跺腳等動作聽辨音的高低。聽到音高拍拍手，聽到低音跺跺腳，拍手跺腳的節(jié)奏要與鋼琴的高低音相配。
通過這一系列的訓練，學生可以比較明確地分辨出生活中不同高低的聲音，這種模糊的音高概念雖然初級但很重要，因為他是準確音高概念形成的感受階段。
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1、模唱音高。當學生對音的高低有了一定的感受以后，就可以要求學生對所聽到得音進行模唱，用”LU"模仿聽到的音高，從跨度大的音過度到鄰近音的模唱。
2、背唱曲調。像背歌詞一樣背唱曲調，能很好地幫助學生在認識音符唱名錢積累音高概念。
（三）認識掌握音級唱名。
如果能按照書中介紹的這三個步驟進行，我想學生一定會建立起良好而穩(wěn)固的音高概念。先對音高形成了較好的感知，再進入音級唱名的認識學習才能水到渠成。
二、音準的訓練方法。
以往我在進行音準訓練時，都是學生哪里唱不準了，我再用琴一句一句糾正。看了這本書，我才明白，要解決學生的音準問題，要先分析一下產(chǎn)生音唱不準的種種原因，再對癥下藥。
第一，內部因素一起的音不準現(xiàn)象。
因未建立起正確的音高概念引起的音不準或歌唱方法引起的音不準現(xiàn)象。這些都需要通過使用科學的教學方法加上持之以恒的訓練來逐個解決。
第二，外界因素引起的音不準現(xiàn)象。
�。ㄒ唬┙鉀Q因呼吸方法不準確導致音不準的練習。
1、鼓肚子訓練法，正確呼吸；
2、長音的練習方法；
3、用聞花的方式啟發(fā)學生體會歌唱的呼吸。
�。ǘ┙鉀Q缺乏正確音高概念而影響音準的問題
1、關注聆聽，關注比較。
2、借助手勢，視聽結合。
3、運用游戲的方法進行音準訓練。
4、加強每節(jié)課的小練習。包括
�。�1）聽音的高低
（2）聆聽音程的練習
�。�3）和聲音程的練習。
仔細閱讀了這一章節(jié)的內容后，對學生的“音準訓練”有了非常重要的的新認識，那就是要堅持“長期性”和“系統(tǒng)性”，教師應該要持之以恒，不可急于求成。
中學音樂教師讀書筆記 篇4
我們生活在一個瞬息萬變的時代，信息化讓世界變得如此之小，獨生子女的時代給教育提出了前所未有的挑戰(zhàn)。時代變了，教育對象變了，教育手段也變了，以不變應萬變的時代已成為了歷史。因而，教師終身學習已成為了時代的基本要求。
寒假中，除了享受節(jié)日的喜慶外，我還不忘對自己的業(yè)務素質加以提升。于是，我認真閱讀了李玉平教授主編的《怎樣上好一堂課關鍵要素總論》一書，讀后深受啟發(fā)。這本書，主要以案例展示，理論拓展兩種形式，對當今實施新課標中存在的問題，情況及解決的方法策略作出了詳盡而全面的剖析。我認為，這本書對于我們工作在一線的教育工作者來說，具有實質性的指導意義，很值得一讀。在此，我只對本書中感受頗深的幾個話題發(fā)表自己的觀點。
一、課前準備
傳統(tǒng)的觀點把課前準備叫做“備課”，即備教材、備學生、備教法、備媒體等。而現(xiàn)在這個名詞已經(jīng)被“教學設計”所代替。書中為我們展示了兩種不同的教學設計。在第一種中，我們看到的是傳統(tǒng)的程式化教學設計。如：教學目標，學法引導，重、難點，教具學具準備等。這種設計，對老師而言，只不過是教學程序的一個文本體現(xiàn)，具體有多少實用價值，不言而喻。再看看第二份烏老師的教案，你很難找到上述提到的那些條條框框，而令人驚嘆的是她的“學生風采”一欄。
在這欄里，詳盡的記敘了學生課堂中的種種表現(xiàn)及教師的感受�？赐旰螅l都不會認為這是一份教案。因為在我們的頭腦中對教案已經(jīng)形成了一個定勢：教案是上課時教學計劃，是備課的記錄，是課前的準備，我們需要將它設計的無缺。烏老師正是打破了這一“常規(guī)”，她認為教師對小學內容早已“熟爛在胸”，用不著寫成詳細的文字材料，而學生在課堂上的表現(xiàn)，學生的參與，學生的感悟，學生的創(chuàng)造，這是最珍貴的。新課標中提出，學生是教學過程的主體，那么，在進行教學設計時，就應該為學生的表現(xiàn)預留出空間來。烏老師的教學設計就是課改的一個很好的示例。我想今后我們在設計教案時，是否也應向這方面發(fā)展呢?
二、合作學習
一提到分組合作，我們自然會想到小組合作。于是，我們在課堂上經(jīng)�？梢钥吹綗釤狒[鬧的小組合作場景。有些教師甚至將一些毫無討論價值，再簡單不過的問題也讓學生合作學習。而有些教師在布置完合作學習的任務后，就放任自流，任由學生討論，也不進行指導和調控。細想想就不難感受到，這樣的討論有多少價值，在浪費了時間之后，學生又獲得了多少收獲。
其實，在以前的教學中，我也犯過類似的毛病。在學習完本書后，我才終于找到了病因。造成這些現(xiàn)象的原因主要是：
1、對合作學習的概念不甚了解或了解的不夠全面。在觀念上過于迷信于合作學習的作用，認為它無所不能。
2、過于追求小組合作這一形式，對小組合作的目的，概念及過程沒有進行認真的設計。
3、組織形式不確定，學生之間沒有明確的分工，導致討論和交流具有隨意性，把一般性討論、交流等同于合作學習。
4、對于課堂上學習成績好的同學，表現(xiàn)欲強;而學習不好的“搭便車”。課堂學生參與不均衡的現(xiàn)象，主要是教師在合作分組時沒有充分考慮到優(yōu)勢互補，在角色安排上也缺乏明確的分工。
那么，怎樣才能讓學生進行有效的合作學習呢?為此，我也著實動了一番腦筋，我認為：
1、教師要對合作學習有個正確的認識。它不同于一般性的小組討論。合作學習的討論、交流是建立在明確的角色分工和個人責任制基礎之上并指向一個共同的學習目標的。
2、教師在組織教學中要考慮學習任務是否有必要通過合作來完成，需要選好合作學習的材料，提出有挑戰(zhàn)性，有合作價值的學習任務。要抓住適當?shù)臅r機讓學生小組研討。
3、合作探究必須建立在獨立學習的基礎之上，通過獨立的思考，學生會對問題有自己獨到的見解，再通過合作交流提高到一個新境界。
4、教師要經(jīng)常性地開展研討，備課。老師要深入到各小組中去，了解學生合作學習的情況，并參與指導。教師要放手但不放任，相信學生但不失控，要成為引導者、參與者、合作者。
5、課堂評價時老師不僅要關注學生的個體，更要關注學生的團體，對于積極合作，善于合作的小組，老師應給予積極肯定的評價。
6、在組建合作小組時，我們一般要強調異質分組，不提倡學生自愿組合。
7、教師對組內成員做好角色分工，根據(jù)每人的特點分配任務，做到人人有事做，事事有人做，使信息資源共享，成功喜悅共享。
我們的課堂教學不光是讓學生學會知識，更重要的是讓學生學會學習的方法。如果把課堂教學比作是一次航海旅行。那么，教師是“指南針”，學生才是真正的“航海家”，一切都讓學生自己去做。
面對新形勢，新挑戰(zhàn)，我們必須學會轉變自己，而轉變自己最好的幫手就是“向學生學習”，蹲下身子，傾聽學生的呼聲，關注學生的需求，同時改變自己的觀念，改變自己的教學方式，真正創(chuàng)造出適合學生的教育，構建學生喜歡的課堂，成為學生喜歡的教師!
中學音樂教師讀書筆記 篇5
一、《中國音樂教育》是音樂教師的良師益友。音樂審美教育體現(xiàn)在音樂教師的教育觀念中，體現(xiàn)在音樂教育教學的活動中，音樂教學要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的教學情操以及必要的音樂審美能力。在這些方面，中國音樂教育專刊為音樂教師提供了及時的幫助和引領的作用。對于我們及時了解教改動態(tài)，教育資源教育信息等提供了通暢的渠道。是音樂教師的良師益友。
二、資源豐富、內容廣泛，是音樂教師教學的資源庫。讀這本書最大的感觸是，信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區(qū)的教育教學動態(tài)，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區(qū)的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的平臺。
三、教學研討氣氛濃厚，為一線的教師提供了教學思考的空間和時間。新課程實施以來，我們的音樂課教學的確比以前鮮活了許多，可是在深入一線聽課的過程中卻也發(fā)現(xiàn)一些華而不實的東西，如果音樂教改抓的只是表面的轟轟烈烈，忽視了音樂的本原——音樂性，那將是可怕又可悲的事。音樂教學首先要培養(yǎng)學生的音樂感知力、音樂的想象力、還要引導學生提高學習音樂的意志力、音樂的表現(xiàn)力等。音樂是最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現(xiàn)思想和感情的表現(xiàn)與交流的必不可少的重要形式，“關注音樂”，就是要僅僅圍繞音樂的特點實施教學
中學音樂教師讀書筆記 篇6
音樂教育心理學是專門研究在音樂學習過程中，師生相互作用的各種心理現(xiàn)象以及教與學的心理規(guī)律的。在學習的過程中，認知、情感和意志三方面的心理活動都在發(fā)生、發(fā)展和終止。所以了解學生在學習時心理上可能會有的變化及時采取有效的教學手段是有效教學的最佳方法，而音樂教師在教育過程中更需要扮演好各種不同的角色才能在現(xiàn)在的音樂教學中得以勝任。
一、 學生美好心靈的塑造者：用一定的世界觀和道德行為規(guī)范塑造學生的良好的審美心靈，教師必須清楚,音樂只是手段，育人才是目的。
二、音樂知識技能的傳授者：向學生傳授音樂基礎知識和技能，并在此基礎上促進學生音樂才能的發(fā)展和身心的健康。
三、學生身心健康的保健者：讓學生能真正成為全面發(fā)展的人，音樂教師要對學生的身心健康特別是心理健康予以足夠的關注,能通過音樂的學習引導學生用健康的人生觀生活。
四、學生集體的組織者：音樂教學不光涉及課堂教學還涉及到學生的課余生活中，音樂教師要將這兩個方面放到同等重要的位置，要成為學校音樂生活的組織者和倡導者,注意培養(yǎng)音樂積極分子和骨干，更要發(fā)揮好大部分學生的音樂學習積極性，讓學生在活動的過程中養(yǎng)成組織觀和集體觀。
五、孜孜不倦的學習者：音樂教師要想把音樂知識和技能傳授給學生，自己就必須要具備扎實的音樂專業(yè)知識和技能，而且更要有強烈的再學習的意識，在現(xiàn)代這個知識更新速度加快的時代，音樂教師的知識的容量和質量都是要進一步得到提高的，這樣學生在
聽課時才能獲得源源不斷的知識體系。
本書還非常系統(tǒng)地在音樂的很多方面都作了詳盡的闡述，是一本音樂教師不可不讀的書。
中學音樂教師讀書筆記 篇7
《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍、希爾尼穆斯、比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題�！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發(fā)展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍、希爾尼穆斯、比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！
中學音樂教師讀書筆記 篇8
近日，我細讀了鄭莉老師編著的《小學音樂教學策略》一書，對教學策略研究的意義、價值與發(fā)展趨勢有了更深的理解。所謂教學策略即在特定的教學任務中，為了提高教學的效率和效果，在一定的教學觀念、理念和原則的指導下，根據(jù)教學條件的特點，對教學任務的諸要素進行的系統(tǒng)謀劃，以及根據(jù)謀劃在執(zhí)行過程中所采用的具體措施。在現(xiàn)代音樂教學中，就是音樂教師在現(xiàn)代教學理念的指導下，為了達到教學目的，完成教學任務，將所涉及的教學活動進行適度的調節(jié)與有效的控制，使學生能夠保持比較高的學習熱情，積極思考，主動學習，以達到較理想的學習效果。
《小學音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述：小學音樂教學策略概述，“感受與鑒賞”領域的教學策略，“表現(xiàn)”領域的教學策略，“創(chuàng)造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，小學音樂教學方式實施策略，現(xiàn)代音樂教育技術應用策略，小學音樂課堂突發(fā)事件應對政策這八大章節(jié)。其中給我影響最深的是現(xiàn)代教育技術應用策略。
隨著當今社會信息化，網(wǎng)絡化，數(shù)字化的飛速發(fā)展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動著整個社會，經(jīng)濟文化的全面發(fā)展，它的發(fā)展為新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成為其前進的有效動力。隨著《音樂課程標準》在全國的進步實施，現(xiàn)代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂教師進行教學的有力幫手。
小學音樂課程的內容主要包括樂曲欣賞、歌曲教學和樂理學習三個方面，通過信息技術的融入，可以有效地提高這三方面內容的教學和學習效果。
樂曲欣賞是啟迪學生智慧、豐富學生想象力、培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的重要途徑，也是小學音樂課的主要模塊之一。在樂曲欣賞課的教學中可以借助圖片、音頻、視頻以及動畫等多媒體形式，創(chuàng)設音樂情境，重塑音樂形象，充分調動學生的視覺、聽覺和思維活動，用音樂感染學生的情感，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。
信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統(tǒng)的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的重復而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現(xiàn)的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸�！分�，通過課件播放彝族人民衣著華麗的民族服飾，載歌載舞的幸福景象，讓學生置身于有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，通過仿佛自己也成為了幸福的彝家娃娃了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有借助信息技術把音樂同學生的生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更為有效地完成歌曲的教唱。
抽象的樂理往往對于小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對于有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節(jié)奏、速度、高低音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節(jié)奏時，可以一邊播放不同節(jié)奏的歌曲片段，一邊呈現(xiàn)與之節(jié)奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕松掌握各個節(jié)奏的不同特征，學生學習樂理的興趣也得到了提高。
結合音樂教學實踐可以分層次，循序漸進安排教學，激發(fā)學生興趣。小學低年級教學，以培訓初步的音樂感知力為主要目標，以唱游律動為突破口。強調簡單活潑的節(jié)奏，自發(fā)形象的動作，激發(fā)熱情的沖動和心靈感應，在歌唱游戲中產(chǎn)生學習興趣。小學中年級教學以培養(yǎng)學生音樂藝術表現(xiàn)能力為突破口。強調結合器樂吹奏訓練培養(yǎng)學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節(jié)奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，磨煉他們對學習、工作一絲不茍的意志，在參與音樂藝術實踐活動中，激發(fā)、培養(yǎng)學生學習音樂的興趣。另外，小學高年級教學以培養(yǎng)學生音樂藝術表現(xiàn)能力為主要目標，強調師生討論研究，把握樂曲的思想情感和藝術處理方法，教師以高水平的范唱、范奏，喚起學生追求藝術美的熱情，引導他們憧憬理想和未來，激發(fā)、培養(yǎng)、發(fā)展學生的音樂興趣。
這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統(tǒng)的過程，教學的各個環(huán)節(jié)、各個元素之間相互影響、相互制約，作為教師只有充分考慮各環(huán)節(jié)元素之間的關系，采取恰當?shù)牟呗�，充分發(fā)揮各因素的作用，協(xié)調各類關系，才能使教學效果達到最優(yōu)化，我將在后續(xù)的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，為進一步提高教學的效果和效率不斷努力。
中學音樂教師讀書筆記 篇9
俗話說：“若給學生一碗水，自個必有一桶水”。作為一名小學教師，在暑假期間，更應該充實自己，待開學時更加優(yōu)秀的面對學生。充實自己最直接的方法就是讀書，趁著假期，我讀了由王艷芳老師寫的《給音樂教師的建議》。里面剪短但具有代表性的課堂真實小故事，使我看到了原來工作中遇到的問題也正是成千上萬小學老師同樣面對的問題，王老師的解決方法也讓我受益良多。
紅色的封皮，薄厚正好的書讓人一拿到手就有趕緊讀下去的欲望�！督o音樂教師的建議》記錄了一位從教二十多年的小學音樂教師在教育教學生涯中的探索和感悟。她的音樂課上得非常鮮活靈動、貼近孩子、富有特色。書中一個個突發(fā)奇想的小妙招，一個個鮮活的故事，實踐性和操作性很強，非常實用，從中我們也看到這位教師的教育智慧和對孩子的愛心。
李鎮(zhèn)西老師為本書作序，序中有這樣一句話：我的書，你也可以寫。我這里所說的“也可以寫”，有個前提，那就是首先踏踏實實地做——做好每一天的教育。然后，用筆忠實地記錄自己的教育生活，包括自己的教育行為、故事、感悟，等等。只有做得精彩，才能寫得精彩；而精彩地寫，又能促使我們更加精彩地去做。
書中編輯了王老師的日常教學教育教學案例，分為五輯。第一輯穿越心靈的歌唱——暢享音樂；第二輯一切行動聽音樂——課堂管理；第三輯潤物無聲育桃李——德育滲透；第四輯帶上小耳朵出發(fā)——名曲賞析；第五輯徜徉在音樂的天堂——音樂活動。這些案例，涵蓋了德育滲透的、課程資源拓展的、音樂課堂管理等方面。每個案例也配了簡短的教學反思，這些反思也只是心靈雞湯式的思考導引。上海的陳璞老師點評此書贊道：從研究的角度來看，這樣的一種研究是一種敘事研究方法，屬于“質”的研究，這也是一線音樂教師比較容易入手的研究途徑。這樣的研究，要是從單個的案例來看，其本身的價值與對教師的專業(yè)發(fā)展推動力是有限的，但如果能像王老師一樣，在堅持中跋涉，在快樂中探索，“量變”最終能引起“質變”。這本書，印證了一名普通的小學音樂教師，同樣可以通過這樣的方式成為一名優(yōu)秀音樂教師，乃至于成為一名音樂名師。
看完王老師的書我還有一些啟發(fā)，音樂課就是音樂課，要讓孩子和語文數(shù)學課有明顯的區(qū)別體驗，我們不必拘泥于音樂課本，要以學生為中心，結合課堂實際情況上好每一節(jié)課，照顧到每一個孩子的感受和表現(xiàn)。比如在書中王老師上來一節(jié)別開生面的音樂課，因為一場“不期而遇的暴雨”，由于安全起見，多媒體不能用了，王老師就以這場“暴雨”為主題，發(fā)散學生思維，上了一節(jié)編創(chuàng)課。在課堂上編創(chuàng)不經(jīng)使孩子們發(fā)散思維，鍛煉合作能力，而且想展示自己，有特長的同學還彈奏了有關暴風雨的鋼琴曲，孩子們發(fā)動大腦，用自己喜歡、熟悉的曲調來替換歌詞表達現(xiàn)在的心情，一堂音樂課好不熱鬧！孩子們不但鍛煉提升了音樂創(chuàng)編的能力，而且每個人都可以充分表達自己，特別開心。
剛工作的時候，學校單位要求每位老師每周都要寫教學反思或者教育小故事，記錄本周的工作，我當時很煩惱，覺得平時的課時那么多，課后作業(yè)比學生的還多簡直是煎熬，但是看了王老師的這本書我改變了這種膚淺的想法，在王老師的每一個課堂小片段后面，都有一小段自己的課后反思。名師尚且如此，更何況我們這些青年教師呢？實踐出真知，但是也要善于反思和總結，只是一味的埋頭去做還不行，還要回過頭去想、去思考，去總結。
上課有《問好歌》，下課有《再見歌》，還有《安靜歌》，“起立”“坐下”也都用音樂來表達，學生們除了學唱歌，還能聽故事、做游戲……這樣的音樂課哪個孩子不喜歡呢？我要深刻反思自己，在認真上好課本上指定的課程以外，多幫助孩子們開拓視野，讓音樂課堂充滿了創(chuàng)意和快樂！
中學音樂教師讀書筆記 篇10
讀書使人明智，讀書使人聰慧，讀書使人高尚，讀書使人文明，讀書使人明理，讀書使人善辯。為了促進教學實踐與理論的結合，提高自己的政治、業(yè)務水平和師德修養(yǎng)，使自己的教育教學行為更能符合時代的要求，以滿足學校教育教學工作的需要，特制訂個人讀書計劃如下：
1、讀書指導思想：
積極參與學校的讀書活動，貫徹“思想導致行為，讀書改變命運”的讀書精神。把讀書活動融入到自己的教育教學工作當中，促進教學實踐與理論的結合與反思，提高師德素質和自身修養(yǎng)，滿足學校建設學習型組織的需要。
2、個人學習目標：
（1）、提高自身的理論水平、科研能力和反思能力，指導教育教學工作，提高教育實踐能力，以更加適應實小發(fā)展的需要。
�。�2）、通過讀書活動不斷提升自己的文化內涵和修養(yǎng)，提高自己運用科學觀點看待問題的能力。
（3）、提高自身學習的興趣，使自己融到我校學習型組織的建設之中。
3、實施策略：
（1）、根據(jù)學校讀書活動規(guī)劃制定個人讀書計劃，從讀書的內容到讀書的要求進行切實可行的規(guī)劃。
（2）、認真學習名人傳記、教育家思想、學習方法類等書籍。以教育專業(yè)為主要內容，認真學習《新課標》，同時對學校訂購的教學刊物如《中小學音樂教育》、《寧夏教育》等雜志進行學習和研究，尋求好的教法，以省時、高效地達到新的教學目標。用讀書指導教育教學實踐工作，實踐與所學相互印證，形成自己的成果。在學習過程中記下自己的觀點和看法，寫出摘抄和隨筆，記錄自己點點滴滴的收獲與體會,做到邊讀書，邊反思。
（3）、積極和組內教師相互交流，相互啟發(fā)，共同發(fā)展。積極參與讀書交流活動。讓讀書活動與課堂教學效果和相關音樂活動相結合。
（4）、充分利用課余時間到圖書室借書閱讀，不斷提高自己的專業(yè)知識，如果停留在原有知識的基礎上，是不適合教育教學工作需要的。要做到給學生一杯水，自己必須先有一桶水才行。
�。�5）、每學期撰寫一篇論文，對自己的教育教學實踐和宏觀教育教學改革進行深入的思考、探索和總結。
教科研課題研究
1、課題名稱：怎樣進行音樂課堂欣賞教學
2、與課題相關的理論學習內容：
學習《音樂教育心理學》、《音樂課程標準》、《中小學音樂教育》等有關的音樂教育方面的各種資料。
中學音樂教師讀書筆記 篇11
在音樂教學中，以人為本的新教學觀是現(xiàn)代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發(fā)展的一種教學思想和教學方式，其實質體現(xiàn)了現(xiàn)代教育特征。
蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件�！睂W生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發(fā)、練習、創(chuàng)造、反饋的過程中形成和發(fā)展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據(jù)教學需要，創(chuàng)設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。
如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯(lián)想，那么“視”就是把這一聯(lián)想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現(xiàn)和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯(lián)系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。
教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態(tài)的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發(fā)學生學習音樂的積極性，從而培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維和創(chuàng)造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
第一，角色轉換
即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發(fā)揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。
第二，設疑
這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發(fā)學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案�！耙伞笨梢允轻槍虒W重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發(fā)誘導加深印象而設。
第三，教學目的
音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發(fā)學生欣賞音樂興趣的火花。
興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統(tǒng)的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現(xiàn)代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的.創(chuàng)新潛能開發(fā)，強調他們的創(chuàng)新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。
愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識�！彼�，我們作為基本教學中的一員，要不斷創(chuàng)設出符合時代需求，符合學生發(fā)展需要的新思路。
中學音樂教師讀書筆記 篇12
為了充實自己，圍繞音樂名師工作室的合唱課題，寒假期間，我專成買了楊鴻年老師的《童聲合唱訓練學》。從中，學到了關于合唱的不少知識。
隨著人們文化素質的不斷提高以及少年兒童文化生活的需要，童聲合唱藝術作為一種高雅的音樂藝術形式在我國也得到了蓬勃的發(fā)展。天籟般優(yōu)美動聽的合唱，可以引導少年兒童步入豐富多彩的音樂世界，培養(yǎng)良好的音樂感知能力，童聲合唱團的成立對普及音樂教育、促進少年兒童全面發(fā)展。從6周歲開始至12歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，聲帶發(fā)育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏�！锻暫铣柧殞W》這本書針對小學階段的孩子，分九大章詳細的從多方面介紹了童聲的類別及訓練問題，合唱中的呼吸訓練，合唱中的發(fā)聲訓練，合唱中的共鳴訓練，合唱訓練的基本內容，合唱的音準訓練，合唱中的吐字與咬字，如何處理合唱音響平衡問題等內容。
給我感受最深刻的是第一章第二節(jié)的關于訓練問題：
一、怎樣算是良好的歌唱
正確的演唱姿勢、正確的呼吸（氣息）支持、正確的起聲、準確的母音狀態(tài)（母音色彩）、圓潤的音色、豐滿而集中的共鳴位置、清晰的語言、準確的感情表達。
良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態(tài)引導和控制生理狀態(tài)的運動過程。
二、合唱訓練中的幾個對立統(tǒng)一關系
呼吸與發(fā)聲的對立統(tǒng)一（即氣與聲的對抗）、發(fā)聲與吐字的對立統(tǒng)一（即聲與字的結合）、氣、聲、字與行腔的對立統(tǒng)一（其中包括聲與情的對立統(tǒng)一），只有解決好這幾個對立統(tǒng)一關系，才能說得上是正確的歌唱，對獨唱、重唱、合唱都是如此。
1、起聲本身就是氣與聲的對抗，起聲動作正確與否直接影響歌唱的表現(xiàn)力，所以向合唱團提出：“發(fā)音有點，線隨點延”的要求就是這個道理。
2、從藝術角度來看，歌唱本身是線條的運動，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在聲與字的結合問題。
3、在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內容與感情的表達。有生命力的歌唱，都是在橫向線條旋律的運動中進行的。
以上是我在讀這本書的過程中的一些小收獲，對于合唱排練我所需要的知識還有很多。需要我們自己探究，名師其實就在我們身邊，就在與我們成長的一本本書中。讀書可以進一步豐富我的專業(yè)知識技能，在以后的日子。
中學音樂教師讀書筆記 篇13
教師，不能不讀書，因為唯有書香能致遠；教師，不能不讀書，因為學生時刻在進步。—————題記
《走在行知路上》是鄉(xiāng)村教育家楊瑞清先生所著。書中平白的話語，平實的文字，平常的生活，平凡的崗位，就像楊先生質樸的話語一樣平易近人，然而書中許多教育的故事讓我久久不能遺忘，像《八顆柿子樹的故事》、《夏令營中是較量》、《校園、花園、果園》、《守住寧靜》等深深地感染著我、激勵著我。
從楊瑞清先生那些樸實的話語中我著實感到這位鄉(xiāng)村教育家的不平凡：畢業(yè)時，原本有機會留在城里的他，卻主動和同學一起要求到最苦最偏僻的鄉(xiāng)村小學當教師；“升遷”為的團縣委副書記，卻硬是“辭官”回到五里小學：“適合做青年團工作的人不少，不缺我一個，扎根鄉(xiāng)村教育的人不多，不能再少我一個�！睆倪@句話中，我深深體會到楊瑞清先生對農村教育的執(zhí)著與熱愛。
探尋楊瑞清先生的成長歷程，我深刻地感覺到，行知小學的成功之路，使我看到了堅忍不拔的信念力量，正是陶行知思想對他的深刻影響，正是他對陶行知思想的執(zhí)著，才會讓他選擇到偏僻農村，三十年如一日地實踐著自己的教育理想。我們每個老師在剛邁出校門時，都曾懷抱著美好的教育理想，但隨著時間推移、歲月流轉，這份理想已是慢慢變淡，漸去漸遠，甚至不復存在，于是我們每天所從事的教學便成了工作，不再是一份事業(yè)，而以這樣的心態(tài)對教育，只能出現(xiàn)職業(yè)的倦怠。楊瑞清的成功，在于他對教育的美好追求，在于他但他始終如一地堅持，面對行知小學辦不下去的挫折也不曾放棄，在困難前面，他選擇了迎難而上，一種對教育的忠誠不渝地堅持。
在書中，楊瑞清始終把賞識教育和樹立孩子的自信心作為教育一個重要原則。在他的言談中時時會出現(xiàn)兩個詞：舒展和自信。他強調，教育要關注學生一生的生命狀態(tài)，要培養(yǎng)學生對美好事物的感受能力、對幸福的感受能力。讓他們感覺到通過自己的誠實勞動，讓自己這一輩子幸福起來。他還在書中告訴我們，教育的本質是愛，沒有愛，就沒有教育。不僅愛孩子，還要愛孩子的家長，愛社區(qū)的老百姓，愛國家，愛人類。教育就是要引導學生愛同學、愛父母、愛老師、愛社會，讓每個生命都成為“愛的源泉”。
楊瑞清先生在演講中發(fā)出了這樣的名言：農村教師可以不進城，可以不提拔，也可以不發(fā)財，但是不可以不自信，不可以不快樂，不可以不成長。他還把教師的成長歸結為20字成長準則：躬于實踐，勤于讀書，善于交友，精于思考，樂于動筆。
當楊先生把一所在中國有千千萬萬個默默無聞的五里小學辦成蜚聲國內、譽滿國外的知名學校后，明確地提出京浦口區(qū)行知小學的學校目標：“上千農家子弟健康成長的現(xiàn)代校園；上萬社區(qū)農民終身學習的精神家園；眾多城市學生盡情體驗的鄉(xiāng)村田園；無數(shù)有識之士熱情共建的文化樂園”。
楊瑞清，這位走在行知路上最前沿的領路人，除了留給我們太多的感動和敬佩外，還留給了我們對行知思想的深刻理解和對行知思想的具體實踐，也同時留給了我們對教育、對工作、對事業(yè)、對自己的思考，如何做一名新時期的教師，他已經(jīng)用自己的真實行動給了我們最好的回答。盡管我們還會在今后的教育、教學工作中面臨許多的困難和挫折，但只要我們自信、執(zhí)著和堅持，相信信念的力量，就一定會尋找到教育的“烏托邦”，收獲理想的教育，辦出學生幸福、家長滿意、社會認可的人民教育，讓我們所有的島城孩子都能享受最優(yōu)質的教育，成為品學兼優(yōu)的社會有用之才！
中學音樂教師讀書筆記 篇14
《音樂的故事》是關于西方古典音樂史的通俗文圖本，以古希臘時期的音樂為源頭，講述了宗教音樂、歌劇的發(fā)展，樂器的發(fā)展，著名音樂流派與音樂家等。其主要內容有：古希臘時期的音樂、宗教音樂的發(fā)展、劇場點滴、歌劇的發(fā)展、法國歌劇后來居上等。
德里克·威廉·房龍，荷蘭裔美國人，美國著名的人文主義文學大師。他的著作文筆優(yōu)美，知識廣博，深入淺出。智慧的妙語和真知灼見更是讓人獲益匪淺。是出色的通俗作家、偉大的文化普及者，大師級的人物，在歷史、文化、科學等方面都有著述，在世界范圍內擁有眾多的讀者。代表作有《音樂的故事》《人類的故事》《圣經(jīng)的故事》《寬容》《房龍地理》等。
在《音樂的故事》中提到“既然促進生物進化的力量是不變的，既不能增添也不能消減，那么這種力量作用也一定是完全相同的，所發(fā)生的變化也只是外形上的變化�！彼哉f，進化的過程其實就是一種轉變過程，而不是進步。較早把握進化論精髓的歌德認為，植物不存在進化之說，而只能發(fā)生形變，也就是說，只是植物的有機組織會發(fā)生一系列變化。變化取代進化的觀點應該作為我們研究歷史的基本原則，而在研究藝術發(fā)展史時特別應該如此。古代人和現(xiàn)代人完全一樣，至少在智力上是相同的，我們沒有資格輕視前人，視他們?yōu)樵嫉图壍娜祟�。雖然前人沒有現(xiàn)代人那么多、那么先進的設施，卻和我們同樣具備人類的優(yōu)秀品質。因此，進化并不一定意味著進步或者完善，至少在藝術領域是這樣的，人類生生不息的一切努力只能促進藝術形式的變化。所以，研究歷史不僅僅是陳述歷史事件，關鍵在于挖掘導致這些變化的規(guī)律和動力。
但是以進化的觀點來指導歷史研究是一種錯誤，應該用變化的觀點取代之。藝術形式無所謂進化而只有變化，這是我們現(xiàn)在研究音樂歷史問題的基本觀點。而音樂作為一種藝術，它在每一個時期所表現(xiàn)出來的形式都應該是完全平等的，而且反映出每一個時期的音樂創(chuàng)造者的性格特征。所以，我們認為古代人的智力和藝術創(chuàng)造能力比不上現(xiàn)代人是毫無理由的。
然而音樂發(fā)展的重要特征是：因為形成音樂的樂音（即振動的空氣）無法保存，這使我們永遠無法真正了解過去的音樂形式。造型藝術用石塊、畫布和顏料來表現(xiàn)；詩歌中所包含的思想可以訴諸文字，可以得到準確的記錄。但是，音樂是靠空氣振動形成的，我們如何將它保存下來呢？
同樣，過去100年中產(chǎn)生的真正優(yōu)秀的“民族音樂”，都明顯帶有產(chǎn)生它的國家的特征。柴可夫斯基的音樂不可能表現(xiàn)出南非高原草原或美國堪薩斯地勢起伏的草原的景象，而只能表現(xiàn)廣袤無垠的俄羅斯大草原的風光。鮑羅廷、穆索爾斯基以及里坶斯基一科薩科夫的音樂，無一例外。即使像斯克里亞賓和斯特拉文斯基這樣的現(xiàn)代派作曲家，他們的作品，也總會帶著一些特點，你聽過之后，就會立刻斷定：“這是俄國的東西”。雖然你也搞不明白，你的根據(jù)是什么。另外一些，如拉赫瑪尼諾夫或塞薩爾·居伊等人的樂曲中反映出的西歐氣質多于俄國氣質，可是無論他們當中的哪一位都不能完全脫離他們的斯拉夫之根。
其實在創(chuàng)作《音樂的故事》這本書是，房龍始終站在全人類的高度進行創(chuàng)作。他一直努力從全人類的眼光來觀察和敘述，超越地區(qū)的、宗教的、黨派的和種族的偏見。他反對任何形式的狹隘，包括那種為了給本民族增光而歪曲事實的超愛國主義。
房龍，他絕不是一個刻薄的人，比如，他對貧窮給莫扎特造成的傷害、對瓦格納的人格、對帕格尼尼的貪婪本性并沒有口誅筆伐，因為這些東西不僅沒有傷害到神性，反而在一定程度上成就了他們各自獨特的音樂。另一個更為典型的例子是，他對不合時宜且怪僻的貝多芬性格的完全深入的分析，一下子讓我們體會到了他那本身兼具神性的悲憫情懷。
中學音樂教師讀書筆記 篇15
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍.希爾尼穆斯.比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題�！倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發(fā)展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”;此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍.希爾尼穆斯.比爾，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺!
中學音樂教師讀書筆記 篇16
一轉眼走上音樂教學崗位已經(jīng)三年了。三年來，在師傅們的幫助下，我的課堂教學取得了一些進步，但我深知，這些進步遠遠不夠。工作上稚嫩的我面臨著知識結構、教學觀念、研究能力、教學方法、評價手段等一系列具體問題。暑假期間，在名師工作室主持人羅老師的指導下，我拜讀了李虻老師的《音樂教師實用手冊》一書。這本書從識譜教學、唱歌教學、演奏教學、音樂鑒賞教學等方面作了深入講解，現(xiàn)將我在書中的收獲匯報如下：
一、唱歌教學。
唱歌教學要以學生的發(fā)展為中心，努力激發(fā)學生的學習興趣，使其愉快地投入到音樂學習活動中，既獲得豐富的情感體驗，又學會自信、自然、有表情地唱歌。通過聆聽和演唱歌曲，感悟音樂的豐富內涵，熱愛生活和音樂，培養(yǎng)健全的人格；通過歌曲的齊唱與重唱，增強群體意識，培養(yǎng)尊重他人的良好品格和共同參與的團隊意識；通過理解歌曲含義，傳承中華民族的優(yōu)秀文明，培養(yǎng)愛國主義情懷，了解并尊重世界不同民族的文化。
唱歌教學要求培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，有表情地演唱；形成科學的呼吸方法，正確的唱歌姿勢，輕松、自然地發(fā)聲；歌曲中的輪唱、合唱，通過訓練后盡量做到音高準確、音色統(tǒng)一；防止過度用嗓和喊唱。
反思：在我的教學中，雖然注重了以學生為中心，引導學生用自信、自然地聲音演唱，但是忽略了培養(yǎng)學生了解音樂的內涵，忽略了培養(yǎng)學生的團隊意識，在今后的教學中，應該想這方面略微傾斜。
二、演奏教學。
演奏教學是實踐性很強的學習內容，是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力及審美能力的有效途徑。演奏教學應在培養(yǎng)學生興趣和愛好的基礎上發(fā)展其音樂才能，使他們的表演潛能及創(chuàng)造潛能得以充分發(fā)揮。
演奏教學要求合理選擇樂器、從簡單的樂器學起、獨奏與合奏相結合、避免過度強調技巧練習、重視個性差異等。
反思：每次演奏教學都會毫無章法，亂七八糟。反思發(fā)現(xiàn)，我在教學中過分強調了技巧練習，沒有注重學生演奏興趣的培養(yǎng)，在今后的教學中，應該從興趣入手！
三、音樂鑒賞教學。
音樂鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養(yǎng)學生音樂的感受能力、審美能力、評價和判斷能力的有效途徑。音樂鑒賞教學應該以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。教師的講解、提示力求簡明，富有啟發(fā)性，并與音樂歷史，文化的學習相結合。
針對小學音樂鑒賞教學，要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生主動探索、積極表述自己的審美體驗；應該引導學生以多種形式參與音樂活動，引發(fā)想象和聯(lián)想，激發(fā)欣賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的習慣。
反思：音樂欣賞課一直是我的弱項，在我心目中，要上好一堂欣賞課太難了。在實際教學中，只要精心設計，學生對欣賞課很有興趣，可是設計好一堂欣賞課需要花大量的時間，每堂課都這樣設計幾乎不可能，盡量上好每堂欣賞課將是我今后努力的方向。
這本書解決了不少我工作中的困惑，希望能在不斷學習中找到更多“黃金屋”和“顏如玉”！
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