觀座頭市有感

　　《座頭市》只聞其名，我們會認為他是一部典型的武士片，可能會將視其如黑澤天皇創(chuàng)造的幾部作品樣的模式，畢竟座頭市多少也算是關于對浪人、殘疾者、民間高人等多種概念結合某些真實的故事，憑借時間與口耳相傳，沉淀創(chuàng)作出的日本民間傳說的英雄——當然，等到看完這一整部作品，我們居然無法對于這部作品的類型加以描述。

　　或許電影網(wǎng)站上給出的“動作犯罪片”的意見是比較貼切的，但畢竟太過寬泛，而終歸又不能忽略了本片中存有的相當程度上的武士、劍戟、血腥、黑幫、喜劇、歌舞等多種元素的混搭。

　　或者只能說，這就是一部相對典型的Cult片。

　　座頭市這個角色，或者說意象，本身即帶有太多的Cult意味：就好比雙槍李向陽和雙槍老太婆，他們都是基于現(xiàn)實故事而來的傳說人物，因其被藝術作品不斷的描寫刻畫以展現(xiàn)其英雄主義特征，并讓整個人物愈發(fā)圓滿，乃至于讓足夠多的人著迷、崇拜，在生命中留下無盡的遐想——只是誰都沒想到北野武大爺這么敢“遐想”，乃至于直接給歷史人物染了一頭黃毛：但這樣看似頗為怪異不協(xié)調(diào)的弄法，卻并不突兀，甚至還給予了這一整個角色“鶴立雞群”般的質(zhì)感，更使存在于想象中的角色有了更多平常人的情緒波動。

　　本片對于角色的塑造，總覺著多多少少有些依賴“發(fā)型”的意味。本片描述的時代，大約是比明治維新早些的那個年代吧，現(xiàn)代化尚未在日本蔓延，但現(xiàn)代化武器卻已經(jīng)出現(xiàn)，而武士階級仍然存在，不過許多“破產(chǎn)”的武士卻只能作為浪人而活著。對于武士來說，“月代頭”，也就是剃掉中間一大片的發(fā)型，大概算是“標配”，這是為了方便于戰(zhàn)斗時頭發(fā)散落垂下影響視線的；但作為浪人來說，發(fā)型并不明確要求，畢竟沒有組織或個人逼迫他們不斷的作戰(zhàn)。

　　但本片中頗為有趣的特征是，包括座頭市和服部，那些下崗的，有著各式發(fā)型的浪人們，卻遠遠要比經(jīng)常打架的武士們戰(zhàn)斗力強太多——這當然也算是武士片共有的特征，可能是因為“月代頭”之于武士的普遍性，乃至于成為了“路人”、“小兵”、“群眾”的特征，而主角除開強大的實力，當然也需要有特征的外觀，以強調(diào)其存在感。不過不得不說明的是，本作中除開淺野忠信扮演的服部，同一名浪人進行戰(zhàn)斗時留著月代頭的一處插敘片段，其它的月代頭展示，終歸也并非武士，也都是浪人：因為社會發(fā)展，他們其實并沒有應作為一方諸侯的領導，于是只能流浪，他們或會獨自過活，但大多數(shù)都拿起太刀，成幫結群，黨同伐異，收取保護費，開著酒館、賭場、妓院——這其實就是日本極道的發(fā)源，或者說，整部作品看似一直在描寫武士，但內(nèi)核講述的依舊是個黑道犯罪。

　　總不得不承認，北野武大爺只是算是通過黑幫片的技法，表現(xiàn)一個武士片——但想著后來吳宇森先生拍《劍雨》的時候，多少也有點拿著槍火的暴力美學表現(xiàn)刀光劍影的武俠的意味。對于北野武來說，喜歡黑幫暴力題材，但還真不是代表他多喜歡極道：黑社會在他的電影中，大多數(shù)情況下都是為了濫用暴力、不講道德、弄死別人、被人弄死什么的突出主角的英雄主義特征。說是描寫黑幫，但卻往往算是用英雄的存在反黑幫了，這種模式在《花火》中最為悲愴與藝術化，卻在《座頭市》里以Cult表現(xiàn)了。

　　從某種狹義的角度上來說，現(xiàn)階段的一些對于Cult片的認知標準，即在于暴力與血腥的表現(xiàn)——姑且無論對錯，但至少《座頭市》的Cult特質(zhì)的確離不開這些。說實在話，拍攝動作片時，對于打擊感，大多使用夸張化的打擊效果的反饋以表現(xiàn)：于是《座頭市》選擇了將刀劍加身時的血漿噴射做到的足夠的強度——如果不考慮游戲與動畫，動作片中的這個級別的血肉飛濺，猛然一想只能記起僅僅昆汀的《殺死比爾》與《奔放的蒂亞戈》。

　　血漿效果源于動作戲的拍攝，相對于北野武的其它作品中，選擇忽視過程而強調(diào)始末的動作戲拍法，在本片中終歸消失，轉而強調(diào)動作，并極大地強化動作的質(zhì)感——終歸因為這是劍戟片吧。不得不承認，北野武在這種真正的動作戲的`拍攝上，亦有著足夠的天賦：并非是用全景鏡頭展現(xiàn)這個場面，亦非對細節(jié)的特寫以及神經(jīng)抽搐式剪輯來達成刺激性的強度，終歸較快的剪輯，而利用中景對于肢體的表現(xiàn)，而又有幾名主演的出色表現(xiàn)，終歸片中座頭市的居合道之凌厲兇悍，其手杖刀之快而準，殺傷力之強，甚至于有了些《忍者龍劍傳》“刀過人亡”的感覺，而為著動作反饋而來的一些斷肢、噴血的效果，亦與《忍龍》不差分毫：不過放在現(xiàn)實中，隨便朝背上差一刀就能噴血一米高的模式還是不現(xiàn)實的。

　　在真人電影中達成的這個程度血漿噴射，其實很少見了，畢竟人類不是都長了一身的頸動脈，而且也得考慮審核與受眾方面的問題。不過相對于昆汀濫用血漿的放肆，北野武倒還是選擇使用了電腦特效，乃至于刀子把人捅了個對穿，卻還在飄動，而被捅中的人無論怎么噴血，人身上還是一塵不染——話說這實在又會讓我猛然記起《異次元殺陣》（《Cube》），它畢竟作為血漿密室恐怖片的始祖，技術與預算都受限，用的肢體模型怎么看怎么假。于是在現(xiàn)在看來，《Cube》應有的恐怖感，卻因道具佐以演員的某些神經(jīng)質(zhì)的演技，倒以某種喜劇感呈現(xiàn)了。

　　不過本片的Cult質(zhì)感表現(xiàn)，除開血漿四射的動作戲，終歸也有某些性別認知錯亂、孌童與搞基之類的內(nèi)容存在，這些在任何一個時代，均能多少被視作亞文化元素的內(nèi)容，故而也成為全片惡趣味的一部分。

　　不過Cult的成立卻又不總是依賴于“邪”，由鈴木慶一完成的配樂，亦頗具趣味。農(nóng)夫揮動的鋤頭，工人們敲敲打打的錘子，木匠推磨的木刨，這些日常生活中頗為常見的事物，卻因為使用著頗具節(jié)奏的使用，乃至于同配樂契合，成為打擊樂的一部而存在：但關于演員在表演敲錘子揮鏟子的時候對于節(jié)奏掌握之準確，我實在是無法理解這是如何拍出來的。其實不難發(fā)現(xiàn)，這種配樂模式應該也是座頭市的腦海中世界的展示吧，是盲人以聽覺觀察世界的特征，終歸也算強調(diào)了代入感，亦表現(xiàn)了足夠多的幽默感，這些也終歸是令人著迷的。