關于中國藝術作文4篇
在日常生活或是工作學習中，大家對作文都不陌生吧，借助作文可以宣泄心中的情感，調節(jié)自己的心情。那么問題來了，到底應如何寫一篇優(yōu)秀的作文呢？以下是小編整理的中國藝術作文4篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
中國藝術作文 篇1
中國的面塑藝術淵遠流長。早在漢朝，一些宗教活動的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神話故事，也在民間廣為流傳。如今，面人主要是作為一種工藝品，深受國內外人士的歡迎。
面人為什么會流傳得這么久，這么廣，又這么受歡迎呢?
其一，捏面人的材料簡單。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，燙熟，用鍋蒸了以后再調上蜂蜜和防腐劑，揉搓好了即是面塑的材料。其二，制作面人的工具平常：竹簽子，挑子(用有機玻璃或牛角磨成扁平狀，一頭尖一頭圓)、小剪刀，小梳子。
有了上述材料和工具，就可以著手捏面人了。例如捏一個娃娃，先捏頭部輪廓，在本色面中加進所需的顏色面，揉捏均勻，面團成了娃娃的膚色，把捏好的娃娃頭形插在竹簽子上，然后用挑子滾一下，使臉部光滑，又用尖的一頭定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，講究些的還可做出眼白;接著用挑子挑出鼻子，為防干縮，可塞入一些面又用同樣的方法挑出耳朵;再裝上紅色的嘴，黑色的發(fā)，娃娃的頭部就完成了。做上肢時先把面搓成一條，按在娃娃身體的兩側，再用剪刀剪出手指;下肢可根據需要，做成坐姿、站姿、臥姿乃至踢球，操練等不同姿勢。最后給娃娃加上紅色的肚兜，抽出筆簽，一個細膩可愛的面娃娃就做成了。
剛捏好的面人得放在不透風處，待里外都干了再拿出來。因為材料中加有蜂蜜和防腐劑，所以一二十年內不會裂壞。
面塑就是以上述特殊工藝流傳開來的。流傳各地的面塑，又分為京、魯、瀘三大流派。北京的面塑古色古香，山東的面塑民間氣息濃，而上海的面塑色澤鮮艷，較為秀氣。
面塑這門民間藝術在國外也廣為流傳，日本、加拿大等國家的小學里開設面塑課，以此培養(yǎng)學生的審美觀和動手能力。在我國，需要做的不僅是普及這門藝術，還要在材料上進一步改革，使其更簡便!在制作上創(chuàng)新，為更多的人所接受，讓中國的面人在世界藝術之林中大放異彩。
中國藝術作文 篇2
不論是在什么時空，一個國家都應有一種藝術能讓民眾盡情地舒展懷抱，中國你需要這個時代的藝術作文1400字。人們憑著它拓印下生活的場景、繪出時代的腳印。這樣的藝術創(chuàng)造出的作品凝聚了一個時代的精神，是歷史的巨浪淘不去的真金。這些瑰寶并不是孤芳自賞，每一件杰作的問世都能激起人們的共鳴。
這種有較強普適性的藝術，具備了兩大特點：創(chuàng)作簡單、耗時短；作品能清楚地表情達意、欣賞時少有理解障礙，信息容量大。這種藝術既是普適的，全民都能創(chuàng)造、欣賞，又是藝術的，只有最頂尖的工匠才能打造出一流的作品。秦的藝術是氣勢磅礴的散文，楚漢的藝術是絢麗奇異的楚辭、漢賦；展現魏晉風度的是靈活而工整的駢文；回蕩盛唐最強音的是豪邁且熱烈的律詩、絕句；宋有詞的細膩婉轉；明清有小說、戲曲的萬象包羅；現在的中國，你又用什么藝術來囊括這個時代？
“書畫琴棋詩酒花”的寫意被今日“柴米油鹽醬醋茶”的生活沖淡，社會的變革、時代的'前進，讓傳媒事業(yè)促生的新興藝術門類在當今世界稱王稱霸。畢竟信息的傳遞講究真實、直觀，再好的文字也比不上聲音和圖像營造的身臨其境之感，傳媒藝術憑著這無可比擬的優(yōu)勢隱然將成為這個時代的藝術了。遺憾的是，傳統(tǒng)的藝術強國中國在當今藝壇上竟占不到一席之地——影評家講評的電影典例產自美國好萊塢；同學們聊的動漫源于日本；媽媽們看得津津有味的電視劇是東南亞（除中國內地）的舶來品。這就奇了怪了，我們又不是沒有電影、電視和動漫，可為什么世界不看中國的影視產品？
我想，這原因諸位也深有體會，優(yōu)秀作文400字《中國你需要這個時代的藝術作文1400字》。
先對比對比日本和中國的動漫。人家動漫的題材雖然豐富多彩，但是都不離人與自然、社會相處這一大主題。這些作品大多取材于他們的生活，體現了動漫作者對這個飛速發(fā)展的時代、對日本社會的思索。尤其是一些經典之作，內容直刺生命的意義，呼喚著真、善、美。動漫，是日本的民族產業(yè)，是屬于他們的時代的藝術。再看中國動漫,主角是擬人化的獸類，很少涉及社會和生活，僅能博得小朋友的歡笑，卻無法為中國搬回奧斯卡的獎杯。
再講講電視劇和電影。美國電影的英雄主義和科幻世界至少能激發(fā)民眾的勇氣和對未來的幻想，鼓動人們去創(chuàng)造更好的明天；東南亞的肥皂劇至少還有啟發(fā)民眾的生活片段和打動民眾的真情，引導人們積極、樂觀地把握當下。反觀中國，拍得最多的就是古裝戲、武俠劇和紅色經典！宮廷里的勾心斗角、武俠小說的英雄豪杰、民國的花花世界、黨艱苦創(chuàng)業(yè)的那段歲月，被演員們演來演去，導演們拍了一次嫌不盡興，幾年后又折騰一班人馬重新開業(yè)！不是說這些不值得拍，也不是說我們不應銘記歷史，我們是應從過往里汲取前進的力量，但我們更應學學人家，把握現在的生活，憧憬未來的世界。一味的重復陳舊的歷史，怎么有創(chuàng)新？絮叨的講只有自己才能懂的話題，又談何國際市場！畢竟屬于你我的時代只有一次，日子一去不復返，我們不是更應用攝像機去捕捉生活的美，用畫面來紀錄、詮釋我們看的、想的世界？
開辟有中國特色的時代藝術，是每一個藝術工作者乃至每一位國民都應為之努力的目標。過去的東西再好，也不應擠占新事物的天地，誠如車爾尼雪夫斯基所言“盡管是莎士比亞，也不能代替今天的作品”。一方面，我們要發(fā)展現有的傳媒藝術，使其內涵不僅僅局限于復述歷史，避免淪為用新器材建舊房子的笑柄；另一方面，要積極地發(fā)掘真正適用于中國的、屬于這個時代的藝術，不應滿足像孩童蹣跚學步似地跟在美、日后頭走影視藝術的路，應昂首挺胸地辟出一條新路、成為未來另一種新藝術的領路人。
中國，你需要有真正屬于你的、屬于這個時代的藝術！
中國藝術作文 篇3
每一個民族、時代、社會的文化，都有其不同于其他民族、時代、社會的特征，表現出不同的民族性格，不同的時代精神，和不同的社會思潮。所謂藝術的民族氣派與民族風格，不過是特殊的民族精神在藝術中的一般表現而已。每一個民族的藝術都是豐富多彩的，甚至于形成許多不同的流派。但是與其他民族的藝術相比，這些不同流派又都顯得近似。
在一定的意義上，這“近似”之處，往往正是它的價值所在。一件藝術作品，不僅表現出作者的思想感情，也表現出一個民族、一個時代、一個社會共同的心理氛圍，和一種文化共同的價值定向。表現得越多，作品的藝術價值就越高。無所表現的藝術，也就是沒有價值的藝術。
人們常常用“鏡子”來比喻藝術，這個比喻并不恰當。藝術不同于鏡子。一面鏡子是一個死的物理事實，它所反映的事物，事實上存在于它之外。而一件藝術作品則是一個活的有機體，它就是它所反映的事物。一個民族、一個時代、一個社會的要求、理想、信念與價值在藝術作品中獲得的意義與表現力，離開了藝術作品就不復存在。所以藝術，盡管與哲學有許多明顯的區(qū)別，還是有共同的基礎。
一個民族、時代、社會的藝術，必然與這個民族、時代、社會的哲學相聯系。哲學是民族、時代、社會的自我意識，偉大的藝術作品總是表現出深刻的哲學觀念，它不僅是民族性格、時代精神、社會思潮等等的產物，而且也能動地參與形成民族性格、時代精神、和社會理想，是自己的民族、時代、社會的代表。我們很難設想，如果沒有藝術和哲學，我們到哪里去找一個民族的靈魂。
藝術與哲學的聯系，在中國古典美學看來，是不言而喻的：“畫以立意”，“樂以象德”，“文以載道”，“詩以言志”，最廣義的藝術也就是最廣義的哲學。自覺地強調這一點，是中國古典美學的二個重要特征，也是我們探索藝術的民族形式、建立現代化的中國美學時必須認真研究的一個問題。
中國藝術高度的表現性、抽象性和寫意性，來源于它同哲學的自覺聯系。通過中國哲學來研究中國藝術，通過中國藝術所表現的哲學精神來理解它的形式，我們可以得到許多有益的啟示。
中國藝術作文 篇4
我一直以為，思維與思想是兩個層次的問題，思維是一種更具深度的文化。某種意義上可以說，思維是決定思想的。因此就中華民族的藝術及其歷史而言，其藝術思維方式究竟是什么，以及自古以來，中國人到底如何進行藝術思維，就成為一個十分重要而煩難的學術課題，它關系到如何準確地把握中華藝術思維歷史的人文素質、品格與規(guī)律問題。正因藝術思維史研究的難度較大，造成多少年來這一領域少有人問津的局面。而今讀到金丹元近著《中國藝術思維史》(上海文化出版社xx年2月版)，很為他的學術勇氣與探索精神所感動。
該書“后記”指出，“藝術思維既不是一般思維，更不是單純的哲學、美學、藝術學，卻又與一般思維、科學思維、哲學、美學、藝術學都有聯系。那么，如何聯系?怎樣才能將散見于中國古典美學、古代藝術作品中有關藝術思維的因素加以提煉，并使之歸屬思維范疇?”拜讀全書，我以為該書所取得的成果，都是關系到作者自己所提出的這些問題的。困難在于，怎樣在人類學視野中見出中華傳統(tǒng)藝術思維的民族特異性與人類共同性;如何在研究策略上，既將藝術思維與思想分開，又是不可避免地或者從藝術思想進入來揭示藝術思維的品格與規(guī)律，或者直接論證其藝術思維方式及其人文、歷史過程以證明藝術思維史的“文法”實質及其規(guī)律。作者在這部著作中，做出了自己的探索。比如關于“原始思維”，世界上每一民族的文化、藝術，都曾經經歷過一個原始思維的歷史與人文階段，因此原始思維毫無疑問是一個文化人類學問題。然而，中華民族關于文化、藝術的原始思維，卻更多地與原始巫術文化而不是原始神話、原始圖騰相聯系。同樣的“天人合一”，從智慧角度考慮，是意大利學者維柯《新科學》所說的“詩性智慧”;從智慧角度分析，又是法國學者列維·布留爾所說的“原邏輯思維”。兩者的區(qū)別，僅僅是中華民族自古具有的生命狀態(tài)內部的區(qū)別，而這正如《周易》所言，天人“合”一于“生”�！吧^易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其實也是巫之根本。所謂“趨吉避兇”，難道不是為了更好地“生”嗎?生是巫，也是詩的主題。巫的感應、移情，是后之審美文化的根因;而所謂藝術思維，其原始方式，實際即文化思維。因為原始意義的藝術，是廣義的，指包含一定審美因素的文化�！吨袊囆g思維史》論證其“思維”的人文“氣質”，從“巫”、“天人合一”進入，這種學術理念與論思方式當是可取的。從“巫”談藝術思維之“和”與“類比”、“現象”、“味象”等等，也是有理有據的。然而，任何歷史的研究與撰寫，其實都不能追溯歷史之最早的源頭，這正是人之存在與學術的尷尬與痛苦。從“農耕文化”與“巫”開始研究中華藝術思維的起因，應是學術研究之正途。然而，中華藝術思維的“第一因”，又不是“農耕文化”與“巫”，因為在此之前，還有漫長的為我們所難以把握的關于“藝術思維”的“前史”。盡管如此，《中國藝術思維史》一書對中國藝術思維的緣起、發(fā)展、流變，還是做了一次可貴的學術梳理與探索。
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